ME LLEGO ESTA CARTA DE LA DERECHA

MARCHA DE LA CONTRAPROTESTA
EL 15 DE DICIEMBRE DE 20 A 20,15 HS. HAGAMOS LA MARCHA DE LA CONTRAPROTES TA CONTRA LAS MINORIAS QUE PROTESTAN TODOS LOS DIAS IMPIDIENDONOS A LA MAYORIA IR A TRABAJAR CORTANDO CALLES COMETIENDO DESMANES, HACIENDO USO DE LA VIOLENCIA, OCULTANDOSE DETRÁS DE MASCARAS, COMO DELINCUENTES.
A FAVOR DE LOS DERECHOS INDIVIDUALES Y LA LIBERTAD DE LA GRAN MAYORIA DE LOS HABITANTES DE ESTE PAIS, QUE DESDE EL ANONIMATO REPUDIAMOS DIA TRAS DIA ESTOS HECHOS.
EL 15 DE DICIEMBRE A LAS 20 HORAS, SALGA A LA VEREDA Y APLAUDA (NO BLOQUEE TOTALMENTE EL PASO DE LOS TRANSEUNTES).
SI ESTA EN UN AUTOMOVIL, DETENGA LA MARCHA Y TOQUE BOCINA (NO BLOQUEETOTALMENTE EL TRANSITO) UNA AMBULANCIA O UN MEDICO PUEDE NECESITAR CIRCULAR (PARA SALVAR UNA VIDA).
HAGAMOS SONAR UN GRAN APLAUSO EN TODOS LOS RINCONES DEL PAIS PARA QUE LAS AUTORIDADES Y LA JUSTICIA TOMEN DE UNA VEZ POR TODAS CARTAS EN EL ASUNTO Y NOS DEFIENDAN A LOS QUE DIA A DIA LA PELEAMOS >>TRABAJANDO PARA HACER CRECER A NUESTRO PAIS.
CON LA CONTRAPROTESTA ENSEÑEMOS QUE SE PUEDE PROTESTAR SIN PERTUBAR EL ORDEN NI INVADIR LA LIBERTAD DE LOS DEMAS.
POR LA LIBERTAD , EL ORDEN Y EN REPUDIO DE LA VIOLENCIA EL 15 DE DICIEMBRE A LAS 20 HS Y DURANTE 15 MINUTOS HAGAMOS OIR EL RECLAMO DE LA GRAN MAYORIA DE LA GENTE.
SI NO LO HACE... DESPUES NO SE QUEJE DEMOSTREMOS QUE SOMOS MAS LOS QUE QUEREMOS VIVIR EN ORDEN Y EN PAZ MARCHA DE LA CONTRAPROTESTA JUEVES 15 DE DICIEMBRE - 20 HORAS
HARTAZGO ARGENTINO

Fragmento de P.H. Lawderence

Mierda. Me siento verborrágico. Siempre que llego a la instancia de escribir algo en este blog, no encuentro nada de suficiente importancia para hacerlo. Sin embargo, escribo.
Hoy me voy a limitar a citar una anécdota de un personaje, Michael Hackery, de "Lo patético, lo efímero y lo atroz" de P.H. Lawderence. Espero que lo disfruten, es altamente interesante:

"(...) Se sentía ofuscado por el pesado y desagradable aire que se respiraba en ese bar sobrepoblado. A su alrededor la vista se le nublaba entre campesinos de bien en busca de un divertimento, vagabundos que encontraban un resguardo del frío polar de las calles, los borrachos conocidos de la casa y demás malandras que prefería no mirar. Volviéndose a la seguridad de la mesa, miró a sus interlocutores. De súbito el hedor pegajoso de los visitantes, el calor del ambiente, la transpiración que le pegaba la camisa al cuerpo y la luz ténue y difusa comenzó a operar en él en una sensación de suciedad, de vulgaridad, de asco. Se sintió justamente así: sucio, vulgar, asqueroso, desagradable hasta para él mismo. Le pareció oportuno, entonces, traer a cuento aquella velada de hacía tantos años a los ojos ávidos de sus compañeros de mesa.
-Bien. Escuchen. Pero escuchen con atención, mas no creo que vuelvan a escuchar esta historia procediendo de mis labios. Emplearé para ella, con el perdón del caballero- refiriéndose al antiguo juez -, un lenguaje suma y estrictamente coloquial.
Los presentes se miraron con curiosidad.
-La historia se remonta a cuando yo trabajaba como tutor de una pequeña adolescente hija de un alto ejecutivo. Dios me libre si no era bella. En esos años yo no había alcanzado mis veintiocho años, y la pequeña en sus vívidos dieciocho prestaba un espectáculo sólo con verla. Pido que perdonen la indiscreción, pero pasaron noches enteras en las que no podía sacarme su belleza de la cabeza. Sin embargo, mis buenos modales me impedían propasarme de cualquier forma con una pureza tal. Lo recuerdo todavía como si fuese ayer. Yo me encontraba en el piano de la amplia habitación, repasando unas melodías de Bach, con las que quería impresionar a mi pupila, pero sólo con intención de incentivarla a que se esforzara. La esperaba, mientras ella se retiraba a responder un recado de su madre. No la oí volver. De súbito, escuché su voz detrás mío que me pedía silencio. Sorprendido, me di vuelta y la encontré blanca y pura. Libre de cualquier prenda que pudiera entorpecer la armonía de ese cuerpo. Cerré los ojos llenos de lujuria y admiración. Durante ese breve segundo de oscuridad supe que se avecinaba la locura en mí. Sinceramente, perdonen si no me sé explicar, mas yo mismo ignoro cómo operó mi mente en ese momento y hasta el ocaso de ese día. Sé que al volver a abrir los ojos, carecía del control motriz sobre mi cuerpo y en torpes y vulgares movimientos me arrojé sobre su pureza, destruyendo mis ropas en el transcurso de la distancia que nos separaba. Allí mismo el acto de salvajismo más viceral y animal tomó lugar. Penetré a través de sus pequeñas piernas dejándola al descubierto del pudor y el dolor. El mundo físico perdió sentido en un vaivén de golpes y gritos y jadeos. Recuerdo haber culminado dentro suyo y luego haberla forzado a que me satisfaciese con sus pequeños y dulces labios. No duró mucho hasta que, ecstático por aquella averración, entre sus lágrimas y la sangre que manchaba mi piel sentí el deseo de destruir. Sólo destruir. Con un puño cerrado hacia la suave blancura hasta ver sólo carmesí. Soñé en escarlata. La violencia y la brutalidad de mis movimientos estrellándose contra la pura belleza. Destruí y destruí. Hasta que la belleza fuese desagradable y espeluznante. Hasta que la belleza me diese asco y miedo. Hasta que la pequeña princesa que inocentemente se había entregado a mi amor, sirviése de alfombra, roja y blanca, para mi brutalidad desatada. No era yo aquel día. Eso es lo que me comforta. No era yo. Pero así como no era yo, creo que todos tenemos una bestia dentro nuestro, que no es como nosotros, mas está dentro nuestro, sin embargo."

Balance anual (by L. Sender)

Acabo de ver el balance anual que hizo mi amor en su blog personal, y me tomé el atrevimiento de hacer lo mismo, aprovechando como siempre el espacio que me da este blog.

El 2005 me trajo muchas cosas, algunas de las cuales me cayeron de sorpresa, otras en las que tuve que trabajar para que sucedan, y otras que estaba esperando hace rato su llegada.

Primero, y en cuanto a lo laboral, la experiencia de mi primer corto en fílmico ("Lejana, distante", el cual espera el momento de la edición, como digo yo, está incubándose todavía, o mejor dicho, está en gestación, ya tengo la primera ecografía, pero falta mucho trabajo de parto). Con un equipo técnico y artístico que cualquier persona envidiaría, no sólo por su calidad profesional, sino por su calidad humana, por los asados, los momentos vividos entre amigos, no solo en mi rodaje sino en todos aquellos cortos en los que pude participar. Sumado a Lejana, tengo que mencionar "Tefilin" y el codirigido con Maro "Los nadadores", ambos en gestación, esperando edición de sonido y poco más (The swimmers aún no lo vi editado, ya daré mi veredicto acerca de lo que hizo mi coequiper). Y no puedo olvidarme la cortísima experiencia de Proyecto 48, como finalista junto con Gatti y con Mega, quien terminó concretando el guión finalista de TNT ("Ironía de un amor soñado"), esta vez presentándolo en Telefe cortos, dicho sea de paso, hoy es la entrega de diplomas y se va a ligar uno por haber participado (lo vamos a acompañar).

Tampoco puedo obviar mi participación radial semanal como corresponsal, y mi colaboración mensual como crítico de cine en la nueva revista rosarina "Segunda impresión".

Pero fundamentalmente quiero brindar por mis amigos de siempre, los tres de Bahía que me siguen bancando, los amigos porteños que me dio la fuc (Maro, Mega y Mari, Leo, Gatti, Emi, Fabri, Mario, y por todos los que debería incluir acá, todos ellos saben quienes son, a todos ustedes los quiero mucho), y por los dos nuevos amigos que me dio este año, Leo y Gabi, con quienes compartimos muchos momentos, junto con Mega y Mari, hasta hace poco siendo yo el soltero, la cifra impar del grupete...

Quiero brindar por la mudanza que tuve en abril, por las visitas de mi bobe y mi zeide mes por medio (no quiero brindar por las no venidas a Buenos Aires de mi mamá y Marcos, espero que puedan conocer el depto y a Gise antes de fin de año, los estoy esperando). Y no quiero brindar por la guita, que entre taxi y taxi por demoras cotidianas, uno va gastando sin darse cuenta.

Y por último quiero brindar por lo más importante, por quien, desde hace ya un mes, se lleva todas las estatuillas (voy a hacer lo mismo que ella, si quieren saber más lean el artículo "El amor a los veinte años"). Basta decir que brindo por vos, Giselle, que me hiciste conocer toda la paleta de colores que faltaba en mi vida (y que ya sabía que faltaba, y que, hasta que te conocí, no sabía dónde poder encontrar). Gracias, amor, por estas cinco semanas de sonrisa imposible de borrar de mi rostro. Por tu vitalidad, tu amor incondicional, por todo lo que sos y representás, y por haber hecho que me reencuentre con tantas cosas que habían desaparecido de mi vida, que vos sabés cuáles son porque lo hablamos ayer, y que se reflejan en las lágrimas que derramé frente a vos en los últimos días (sí, ya sabés que tenés un novio llorón, o tierno, como decís vos).

En fin, brindo por un año hermoso que me trajo lo que más me faltaba, y por un 2006 que tenga todo lo que tuvo este año, mas el papel, la birome, y la creatividad necesaria para terminar dicho año con un guión de largo presto a ser filmado (o no, pero por lo menos bien desarrollado).

Gracias a todos por todo, los quiero mucho y saben que están en mi corazón tanto en el 2005, como en el 2006, como todos los años próximos que nos encuentren unidos y no dominados.

P.D.: Ah, y no voy a brindar por el 4 de Polaco (no, loco, no me hacés llorar, pero si querés un día te hablo artísticamente de mi pelada, tengo bastante para decirte). Sí voy a brindar por el 10 del atildado Hacker, y por el 8 que me saqué hoy con Aníbal, y por el 8 de promedio general. No voy a brindar por Cinecolor (o por ahí brindo con la copa medio llena o medio vacía, porque al fin y al cabo se portaron de diez y me terminaron haciendo un transfer como la gente), pero sí brindo por Santos (y por Aníbal, y por Germán), aunque suene chupamedias, porque se portaron bárbaro, y reclamaron para que Cinecolor me haga un transfer sin problemas. CHIN, CHIN. SALUD.

Informe especial: Transcripción del juicio a Click

A continuación, mi estimado lector, hago transcripción del argumento del abogado defensor del Prof. Dr. Click, que por demás ud. ya debe conocer, por lo que omito su presentación.

-Estimados señores del jurado, mi cliente se niega a declararse culpable ya que posee en su haber cierto documento que será publicado a continuación que lo excluye de culpa y cargo frente a estos hechos que se declaran en contra de su persona, la del señor Click.

Estos documentos demostrarán la inocencia de mi cliente y pondrán en jaque muchas de las creencias de esta sociedad poco creyente.

Que quede constancia de que mi cliente, el señor Click, no rehusó en ningún momento a ser detenido y sostener este juicio que puso en duda su carácter de informador social y visión moral e imparcial de los acontecimientos que está acostumbrado a informar al publico que sigue sus artículos por su programa de televisión y su programa de radio. Esto sin mencionar, claro está, el medio de comunicación que proporciona la Internet en cual publicita sus trabajos en blogs especializados como lo son “yosoygeorgeclooney”, “caminandoenelcielo”, entre otros.

El texto que se emitirá a continuación es la prueba irrefutable de que mi cliente dice y dirá siempre la verdad:

“Juan, al levantarse una mañana, miró por la ventana y con asombro pudo apreciar a un hombre de pelo negro largo, barba y vestido con una túnica blanca.

Juan, asombrado por dicho acontecimiento, comienza a mirar al individuo: “¿Dios, sos vos?”

El hombre de pelo negro sacando un cigarrillo de su bolsillo le respondió con confianza: “¿Por qué mierda cada vez que me ven me dicen: ‘¿Dios, sos vos?’ ? Si ya saben la respuesta, ¿Para qué carajo preguntan?”

Juan, sorprendido por esta respuesta, se quedó perplejo mirando al individuo que fumaba placenteramente su cigarrillo. Dios, mirando a Juan fijamente, le pregunta: “Che, nabo, en vez de mirarme como un pelotudo, ¿Por qué no me invitas a pasar y te haces unos mates?”

Mientras el agua se calentaba, Juan se acercó lentamente a Dios, que en ese momento se había clavado cuatro líneas de refrigerante para aviones y dos botellas de nafta. Juan, perplejo por este hecho, le preguntó: “Mi señor, ¿Por qué estás aquí? ¿Es por algo que hice?”

Dios, limpiándose de la nariz el rastro de polvo para hornear que se había aspirado hacia unos minutos, miró a Juan y le contestó con voz tranquila: “No, marmota, estoy acá porque anoche salí de joda con Perón y tres de los pitufos y quedamos dados vuelta después de tomar unos licuados de bananas en pijamas y fumar un Apolo 23.”

Juan, al escuchar esta respuesta, sirvió el primer mate.

Dios y Juan comenzaron una conversación muy animada en donde se tocaron temas como el descenso de almagro, cuántos gramos de merca se puede aspirar por día un enano rosado llamado Chuncu y otros temas de menor importancia.

Desde ese día, Juan comenzó a ir a la iglesia y a enfiestarse con todas las hermanas de la parroquia de Santa Pasta Flora, a leer la Biblia, la cual no terminó jamás, y a ser bueno con las demás personas.

Toda historia tiene su moraleja, la de esta es: “Mejor hacete amigo de Dios que, como comprobó Juan, es un tipo que siempre da, y de la buena.”

Un saludo a todos, y si van a domesticar lagartos blancos traten de hacerlo con una tarjeta dorada y una mesa de vidrio.

Click.”

-Como se puede apreciar en este comunicado que escribió mi cliente no hay nada de malo y nada que no sea verídico. Como para comprobar esto quiero llamar a mi primer testigo de los hechos… Mi primer testigo es Dios… Siéntese por acá, ¿Jura decir la verdad y toda la verdad por el libro que escribió usted mismo?…

-Sí, juro.

Click: que el lagarto blanco no los mate.

Cita a P. H. Lawderence

Cuánta sabiduría:
"... En cambio, figúrese usted, si todas las personas ejercieran el coito diariamente, el mundo se vería libre de problemas y de guerras..."

El cine de emociones...

El cine nunca podrá acercarse a ciertas cosas. En especial a aquellas cosas que se sienten o se perciben con instintos. Es tan simple como esto: Los que las vivieron las entienden, los que no, no.
Por ejemplo, el sexo. El cine nunca va a poder mostrarle a una persona que nunca lo tuvo lo que se siente, o lo que se opera en una relación sexual íntima. Lo entendí el día en que ya había dado mi primer beso. Previa a esta instancia, los besos en las películas me parecían... nada, eran besos, no había pasión, había quizás calentura, pero no podía compenetrarme con ese acto del que yo no sabía nada. En la instancia posterior, ciertos besos (aquellos que se mostraban realmente apasionados) me retraían psicológicamente al momento en el que yo hacía lo mismo, y sentía lo mismo que en ese momento, es decir, me sentía co-partícipe de estos actos.
Con el sexo y las películas pasa algo similar. En una película como la última de Cronenberg ("A History Of Violence", magnífica, por cierto, la recomiendo con entusiasmo), el sexo apasionada y violentamente interpretado lo compromete a uno en un grado más natural, pero en el caso de las películas porno, a pesar de ser dominadas por tanta artificialidad (más allá de que los hombres nos exitamos a través de los ojos principalmente), se puede llegar, también, en algunos casos a este nivel de identificación a partir de ciertos actos que nos llevarán a recordar o revivir la sensación o emoción que produce tal acto y depositarlo en la película.
Lo mismo sucede con la violencia. La violencia es inherente a todos. Todos nos identificamos con la violencia. A través de la adrenalina que produce una situación extrema o violenta. Todos tenemos violencia dentro nuestro. Algunos la exhiben, otros la esconden. El cine la vuelca en la pantalla y nos la deja respirar y liberar sin pormenores que nos traigan remordimiento o dolor, en otros casos.
De todos modos, muchas veces he pensado cómo acercarme, cómo hacer sentir cosas al espectador, cuando el medio es tan limitado en este aspecto. Cómo hacerle sentir lo que yo siento en este momento, o lo que sentí hace unos días, o años. Incluso debatí con una idea en la cual crearía la sensación de "déja vu" sobre el espectador a través de la recreación en composición de cuadro y arte, sin llegar a ser obvio, las imágenes más recordadas de las películas más vistas. Pero cada uno la verá con ojos diferentes, es ciertamente imposible alcanzar un público global absoluto de la misma forma. Creo que no es posible. Cada espectador recibirá de acuerdo a su contexto y eso lo llevará a teñir la obra con un tinte personal. Creo que seguiré pensando. Quién sabe, quizás se me ocurre algo.

Mega

Cartelera Actualizada - HP 4

Hola, ¿Cómo están? Tanto tiempo.
Ayer fui a ver "Harry Potter y el cáliz de fuego" y salí muy contento. ¿Por qué? Simple, el logro mayor de Harry Potter es haber logrado una identificación casi universal con todo lector habido y por haber, por ende, el traspaso a la panalla no puede faltar en este punto.
El tema es sencillo: Ayer me contaban sobre alguien que antes de leer el primer libro había recibido la advertencia "Cuando lo leas vas a desear que a vos te pase lo mismo que a él" y acto seguido, (tras leer el libro se entiende) la persona advertida sintió lo mismo que le habían advertido, valga la redundancia. Aclaro, por las dudas, que Harry en un principio es un chico huérfano que vive con los tíos y nadie lo quiere, y de la nada recibe una carta que lo invita a participar en una escuela de magos. Nada. ¿Quién no querría dejar esta realidad y viajar a una llena de magia y sorpesas? He aquí el primer gran mérito de la señora escritora J.K. Rowkling.
Nótese que tanto un lector entrado en años, como así un chico, va a sentirse identificado con esta historia ya que todos vivieron una etapa de colegiales o, más pequeños aún, soñaron con la magia y la fantasía y, quiérase o no, la señora sabe lograr los climas necesarios para que todos volvamos a nuestros años más primarios.
No obstante esto, la señora también logra inflar la trama, haciendo de cada entrega una más espectacular que la otra, sin nunca repetir su fórmula y agregando más emoción y rasgos a los personajes hasta el punto que llegan a ser parte de uno. Otro punto para la Rowkling.
Finalmente, y más importante, la señora, que cae eventualmente en clichés, mantiene algo muy importante: la trama del héroe con un héroe que no quiere serlo. Es un pobre adolescente conflictuado con una historia previa que pesa más que él mismo y hace lo único que puede hacer: tiene miedo. ¡Y está perfecto! ¡No podría ser de otra forma!
Cuando pienso en cómo me sentía resentido ante el éxito de la señora, años atrás, me doy cuenta de lo poco que sabía del tema. La señora sabe contar una historia. Al menos, esta la sabe contar, y más que bien. No voy a criticar sus capacidades literarias, ya que nunca leí un libro, pero, recién ahora, me incita a ir a leerlos.
Sobre las películas, ¿Qué voy a decir? La primera está bien. La segunda no tanto. La tercera está muy bien a nivel trama, pero es la que se lleva los lauréles en cuanto a su elaboración. La cuarta es todavía más espectacular en lo que a su trama se refiere.
Entonces, ¿Por qué salí extasiado del cine? Porque hoy en día cuesta encontrarse con películas tan bien elaboradas, con tramas tan bien desarrolladas y que le lleguen a uno en lo personal. Y menos todavía cuando se trata de una "saga", que creo que es el título que se merece. No diré más. Gracias.

Mega

El amor a los veinte años

Amigos míos:

Tenía que escribirles a ustedes, los fieles seguidores de nuestro blog, ya que sus comentarios en recientes artículos me han incitado a escribir sobre ello. En reiteradas oportunidades he aprovechado la libertad que me da este espacio para escribir artículos relacionados con mi vida personal, mi vuelta a Bahía, las emociones encontradas, alguna que otra depresión, mi estigma de lobo triste y solitario... Postales siempre emotivas y bien recibidas por todos ustedes, aunque por lo general cargadas de un tono entre melancólico y decididamente trágico.

Debo contarles algo, aunque muchos de ustedes (por no decir todos) ya se habrán enterado, quiero intentar ponerlo en palabras. Comienzo con una frase que alguna vez le escuché decir a mi papá, precisamente en relación a esta especie de cruz que cargué durante años: "Leo, todo llega en la vida". Pues bien, esta vez me ha llegado a mí, y disfruto y me sonrojo como nunca cada vez que lo digo: "Hace una semana que no estoy solo".

Podría decir muchas cosas más, pero nada aportarían al eje de lo que quiero contar. En todo caso, los detalles ya se los he contado y no tengo mucho para agregar sobre eso. Solo se que el primer día de rodaje del corto de Ángeles, me pidieron que no vaya porque tenía que ser equipo reducido, y esa especie de argucia del destino (¿está bien dicho así? Corregime, Gise...) fue el puntapié inicial para este momento que estamos transitando. Lo que para mí hace aun más especial este momento es que es la primera vez en mi vida que estoy con otra persona. Una serie de sensaciones encontradas invaden mi corazón en este momento, solo la clara y constante necesidad de verla, la felicidad de saber que por primera vez puedo expresarme por completo, y brindar y recibir amor como nunca.

Gracias, Giselle, gracias por todo. Cuando todo esto recién empezaba, había pensado en dedicarte una canción a través del blog, pero no sabía cómo lo ibas a tomar, y ahora ya me quemaste la idea (maravillosamente, by the way). Así que decidí salir con los tapones de punta y hablar sin tapujos de lo que estoy viviendo. De cómo estoy intentando vivir cada minuto de mi vida como si fuera el último, sabiendo que ahora por primera vez tengo a alguien con quien poder compartirla. Gracias a todos los que preguntaron por ello, y a todos los que me felicitaron por la primera semana, la semana más hermosa de mi vida. Por muchas, muchas más...

Sobran las palabras, y ambos lo sabemos. Sólo una cosa más: Le diste un giro de 180º a mi vida, y lo sabés. Gracias de verdad.

Leo

Todo el Cine del Año

Ahora que esta terminando el año se me dio por hacer un ranking de lo que paso por las salas porteñas. De esta manera incito a mis compañeros de blog a que hagan lo mismo con las mismas categorías:

Peliculas Nacionales:
*Como pasan las horas (Inés de Oliveria Cézar)
*El aura (Fabián Bielinsky)
*Géminis (Albertina Carri)
*Como un avión estrellado (Ezequiel Acuña)
*Whisky Romeo Zulú (Enrique Piñeyro)

Peliculas Extranjeras:
*Batman inicia (Christopher Nolan)
*Entre Copas (Alexander Payne)
*La nueva gran estafa (Seven Soderbergh)
*Mar adentro (Alejandro Amenábar)
*Episodio III: La venganza de los Sith (George Lucas)

Directores Nacionales:
*Fabián Bielinsky (El Aura)
*Ezequiel Acuña (Como un avión estrellado)
*Albertina Carri (Geminis)
*Fernando Spiner (Adiós Querida Luna)
*Enrique Piñeyro (Whisky Romeo Zulú)

Directores Extranjeros:
*Steven Soderbergh (La nueva gran estafa)
*Martin Scorsese (EL Aviador)
*Christopher Nolan (Batman Inicia)
*Wong Kar-wai (2046 - Los secretos del amor)
*Frank Miller y Robert Rodríguez (La ciudad del pecado)

Actrices Nacionales:
*María Abadi (Geminis)
*Cristina Banegas (Geminis)
*Manuela Martelli (Como un avión estrellado)
*Norma Argentina (Cama Adentro)
*Susana Campos (Como pasan las horas)

Actrices Extranjeras:
*Dakota Fanning (La Guerra de los Mundos)
*Rhada Mitchell (Melinda y melinda)
*Anette Bening (Conociendo a Julia)
*Cate Blanchett (El Aviador)
*Diane Keaton (Somenthings Gotta Give)

Actores nacionales:
*Ricardo Darín (El Aura)
*Santiago Pedrero (Como un avión estrellado)
*Daniel Fanego (Geminis)
*Diego peretti (Tiempo de Valientes)
*Ignacio Rodgers (Como un avion estrellado)

Actores Extranjeros:
*George Clooney (La nueva gran estafa)
*Liam Neeson (Batman Inicia)
*Javier Bardem (Mar Adentro)
*Jeremy Irons (Cruzadas)
*Mickey Rourke (La ciudad del pecado)

Una conversacion con Melisa Sosa

Comienzo a transcribir una charla que tuve por celular en Jueves a la noche. Queria mandarle un mensaje a Matias Trachter que cumplia años ese dia y resulto que tenia el telefono equivocado y salio esto:
Yo: Te vi, pero me olvide. Feliz Cumple!
Ella: QUIEN SOS

Ella: QUIEN SOS CONTS POR FAVOR

Yo: Soy maro!!!

Ella: NO SE QUIEN SOS por q no decis q sos DALE QUERES

Yo: Soy maro juarez! La concha de TU MADRE TENISTA OCHENTOSO!!
Ella: YA NO SOY TENISTA Y ME LLAMO melisa sosa TE CONFUNDISTE DE Nro
Yo: Perdona Melisa.
Ella: Si sos mujer sos una conchuda y si sos varon sos un puto culo roto pelotudo Q T DIO MI Nro
Ella: Rosa se q sos voz sos una estupida solterona

Fin de la conversacion.
Llamenla al 15 51328898

HOY: LAS ME APROPIO DE PALABRAS DE JUANA MOLINA

“El otro día pase con el auto y vi una pintada que decía: “Aquí había tres hermosos árboles”. Miré y había tres troncos cortados. Me puse a llorar. Alguien inventó que a los árboles hay que podarlos, que les hace bien y eso es como si me dijeran ¿Por qué no te cortas un poquito los deditos? Más cortos, quedan más lindos, más prolijos.”

Cinecolor: Pros y Contras

CONTRAS:
1. Monopolio. Cinecolor es a microsoft lo que Metrovision es a Mac (y arco iris seria Linux o Unix).
2. Realizan malos transfers. Los transfers tienen excesivo grano, hasta drops digitales y fliqueos por doquier, cosas propias de un mal mantenimiento de la electronica con la que hacen los transfers.
3. Realizan malos transfers. Estos tienen pelos, y puntos blancos aun en situaciones imposible de que haya un pelo como en algo filmado para un tape to film.
4. Las maquinas de transfer no se revisan con la periocidad que deberian.

PROS:
1. La paciencia es Ines Cullen asi como su predisposicion es alabada por todos.
2. Tiene a los mejores coloristas (ej. Beto Azevedo) del pais.
3. Su infraestructura es superior a los demas.

Bueno, no se a que vino esto. Tal vez ver el corto de Guido

Ok, Leo, hagamos así entonces...

Bueno, este artículo es una respuesta directa o indirecta (lo decidirá uds.) a la iniciativa de Leo Aquiba Senderovsky por convertir este blog en un diario personal. Ok, empecemos:
Mi gran karma se encuentra alrededor del dinero, mi familia tiene la suerte de poder pagarme la facultad y de bancarme económicamente sin problema por el tiempo que necesite casi. El problema reside en mí mismo. Apenas, terminé la secundaria entre a trabajar y a pagarme mis propios gastos, ser dueño de un dinero que era mío, lo que Mari llama su "libertad". Nada. Al año y medio dejé ese lugar, los detalles de cómo lo dejé, algunos lo sabrán, y si me valoran no lo difundirán, y otros no, pero ese no es el punto. Hace más de un año que vivo de nuevo bajo esta dependencia monetaria hacia mis procreadores y me saca de quicio. El problema es que asisto a una facultad cara, que ocupa casi 6 horas diarias durante 4 días de la semana, y que eso sólo sería la mitad de mi enseñanza. Nótese que la otra mitad radica en la práctica que esas 6 horas no proveen y que trato de adjudicarme a partir de la filmación de cortos, la iniciación de proyectos, entre otros.
Ahora: ¿Qué hacer? Conseguir un trabajo normal, es decir, un callcenter, otro variante de blockbuster, algún trabajo de esos destinados a jóvenes que les pagan poco, pero bien, y de esta forma, volver a tener ingresos propios o intentar con un trabajo en la orientación mía y que no me paguen un mango y que labure sin retribución, y siga con los cortos y demás cosas... ¿Qué debería hacer? Dios sólo lo sabe.
Nada, sólo un comentario que convertí en artículo, dada la nueva orientación de este blog, que cada vez es menos de cine y menos de todo y más de nada. Próximamente: La polémica "Yo voté a Moria y, ¿Usted?" a cargo del difunto conductor. La puta madre que lo parió.

Otra vez Cobain y van...

ME encuentro con los diarios de Kurt Cobain por la red y entre mucha verborragia de drogadicto y palabras tristes encuentro varias frases que vale la pena rescatar y que descubren parte de mi persona. Ya que es mejor expresarse con las palabras de otro que no expresarse at all."(...) Me gustan las chicas con ojos raros. (...) Me gusta la pasion. Me gusta jugar mal mis cartas. Me gusta el vinilo. (...) Me gusta tener opiniones fuertes sin otro fundamento que mi sinceridad primaria. Me gusta la sinceridad. No soy sincero... Me gusta quejarme y no hacer nada para mejorar las cosas..."

A la distancia... Lejana, distante

Queridos amigos:

Por pedido de Mari, me pongo a escribir a la distancia (estoy en mis pagos, recién salidito del ayuno de ayer por el día del perdón) acerca de lo que fue mi corto.

Recuerdo que antes de empezar a rodarlo no lo veía como un desafío, ya que no es la primera vez que me pongo el traje de director. Quizás si me causaba un poco de nervios (y aún hoy me causa, al no poder ver aun el material filmado), el hecho de dirigir en fílmico. Pero pensaba: "No, el desafío va a ser trabajar como director de actores en el corto de Ángeles".

Me encontré sin embargo con nuevas cosas que desconocía de mí mismo. El primer día me sentí confiado, seguro, descubrí con alegría que cambiando el lente, poniendolo más tele, más angular, etc, y cambiando algunas cosas, se construía el espacio que deseaba. No me vi seguro con las indicaciones a los actores, los ponía como modelos y no es lo que más me gusta, descubrí que definitivamente me siento más confiado cuando hay diálogos de por medio, cuando se puede jugar un poco con lo que dicen los personajes (eso lo descubrí el lunes, el tercer día de rodaje, en el diálogo más importante del corto, cuando jugamos con el morsilleo del actor, y al segundo ensayo ya salía notablemente).

El segundo día, pese a la comodidad que sintió la mayor parte del equipo (o al menos eso es lo que me dijeron en el balance general), no fue un día de rodaje muy agradable para mí. Algunos errores organizativos, de los cuales me hago totalmente responsable, y ciertas rispideces mías con algunos del equipo, perjudicaron el clima. Ese día llegué a mi casa con una sensación de frustración, sentía que no quería volver a dirigir más. El hecho de tener a mis abuelos ahí, una charla telefónica con Mega, me aclararon algunas cosas en mi mente, y me permitieron volver al ruedo con más confianza que nunca, con la seguridad de saber qué era lo que estaba haciendo mal, por qué algunos del equipo no se sentían cómodos con lo que se estaba haciendo.

Y el lunes, el día de mayores desafíos, el día D, fue un verdadero milagro. El clima nos acompañó, el asado que preparó mi abuelo, los padres de Ángeles que nos permitieron acampar en su casa y se portaron maravillosamente bien con nosotros (contando con todo su apoyo desde mucho antes de empezar a filmar), toda la gente de Ezeiza que estaba en el bar cuando filmamos el diálogo, y nos dejaron laburar con suma tranquilidad, el dueño de la estancia donde filmamos a la tarde... Nada podría haber salido mejor. Laburaron todos tan bien que fui yo quien insistió con que se terminara filmando dos veces el último plano (el último plano del corto). Cuando ya todos daban por terminada la jornada, yo me terminé contagiando el denodado esfuerzo que hizo mi gran DF y cámara Ale Gatti, y pedí que se hiciera, culminando con una hora de demora.

El martes, el postre, la frutilla de la torta, la escena en el set. Del tranquilo clima del día anterior a la puesta de luces más compleja del corto. Y el balance positivo del corto que hizo Sergio Boris (mi protagonista, gracias a Rodrigo), y el balance positivo que hicimos con lo que quedaba del equipo ese día.

¿Qué me queda por decir? Lo principal. Gracias. Gracias a Sergio, a María Cruz y a Gastón (y también a mis abuelos), por haberse prestado para actuar en mi corto, y por haber dado todo cuanto podían dar. Gracias al equipo de dirección, a Seba por ser mi mano derecha hoy y siempre, a Maro por la alegría que aportó al equipo, gracias al equipo de foto y cámara, a Ale por ser mis ojos durante las tomas, y por haber confiado en su ojo (frase que pronunció alguna vez y nunca la voy a olvidar), a Sol por su sentido común, gracias al equipo de producción, a Nati, Irina y Fabri por su colaboración y por la concreción del corto, a Ángeles, porque tuvimos las mejores locaciones que podríamos haber tenido y por el hermoso día en Ezeiza con su maravillosa familia (que se hizo amiga de mi abuelo), gracias a Rodrigo, que pese a su adecuado perfeccionismo (nada mejor se puede esperar de un buen sonidista), me hizo sentir muy cómodo y tranquilo, gracias al equipo de arte, a Neri y Emi, porque laburaron a pulmón y tuvimos el vestuario que buscábamos (y por haber entendido finalmente la estética, jejejeje), y párrafo aparte a aquellos que colaboraron desinteresadamente (todos colaboraron desinteresadamente, pero una cosa es con cargo fijo y otra es venir a dar una mano, como eléctrico o como sea), a Leo Motto, a Dolo, a Toto, a Javi, a Andy y por fuera del rodaje, a Gabi y Mari, por haberme dado todo su apoyo.

Espero no haberme olvidado de nadie, pido disculpas si me olvido de alguien. Y pido sinceras disculpas si durante el rodaje alguno de ustedes se sintió mal, sea por haber estado muy controlador (eso en definitiva es solo un intento de no mostrarme inseguro, pido disculpas por ello), o por haber tratado mal a alguien. Lo que les pido para la próxima, si es que algún otro rodaje nos une (que seguro va a suceder, ya somos un grupo bastante amoldado, eso hasta mis abuelos se dieron cuenta), es que me digan cuando se termine cada jornada de rodaje si alguna cosa les molesto de mi actitud, la única forma de aprender a no cometer los mismos errores es que me digan lo que les afecte, pero que me lo digan en el momento, para no seguir con la misma actitud por lo que resta del rodaje, para que se pueda trabajar con tranquilidad y confianza.

Ahora a esperar que Seba o Nati lleven las latas a Cinecolor, a pedir turno, a ver cómo queda el transfer. Yo por mi parte, ayer en etapa de reflexión por el día del perdón pensé en ustedes, en los errores que cometí para con el equipo, y en aprender de ellos. Ojalá que sigamos aprendiendo. Ojalá que cuando nos volvamos profesionales nos reencontremos en algún rodaje, y la amistad y la camaradería no se haya perdido para entonces. Porque un buen equipo solo puede gestar cosas buenas. Gracias por todo.

L. Sender.

(director de Lejana, distante; intentando estar cada vez menos lejos, menos distante)

El Subsuelo: La Muerte Del Mago (4ta secuencia)

El fotógrafo

"Caí desde unos metros y junto al resguardo de un árbol esperé. Un par de minutos serían suficientes para que el viejo ese se diera cuenta de todo y se resignara a redactar el acta de defunción. La tarea estaba cumplida; sólo quedaba escapar. Aún así, antes tenía que encargarme de esa bestia insensata que me robó temporalmente mi trabajo.
Dediqué unas horas a vagar por ese pueblo de mierda y por esas calles precarias en las que alguna vez había habitado. Si hubiera podido, hubiera prendido fuego todo el lugar. Hubiera disfrutado tan sólo con ver los rostros tan lejanamente conocidos ardiendo en llamas y sufriendo como la mugre que son. Lo mejor que pude haber hecho fue abandonar este lugar. El sólo hecho de estar acá sólo me alteraba y me confinaba un incesante dolor de cabeza.
Me dije que era suficiente, ya ni valía la pena seguir buscando a ese infelíz para vengarme del trabajo. Decidí que era mejor abandonar esa mugre y me llevé un cigarrillo a la boca. Lo prendí. Dejé escapar una bocanada como un último momento de descanso antes de partir. Cerré los ojos.
Los abrí. Sólo el azar lo podría haber traído a mí cuando opté por un callejón más estrecho. Vi a esa mole infernal y me sorprendieron sus dimensiones; desde el palco del "Magritte" parecía bastante más pequeño. Busqué apoyo contra una pared y, mientras me dejaba caer sobre mis rodillas, preparé la cámara. Diafragma, foco e intensidad del flash. Encuadré su enorme cabeza. Destrabé y gatillé. Bang. Acerté.
La enorme masa de músculos se mantuvo estática por unos segundos. El estruendo había sido bastante mayor de lo que esperaba. Mantuve la respiración, como si ello compensara el estruendo del disparo. El infelíz se desplomó en el piso respondiendo al silencio.
Creo que sonreí. Lo había matado con un tiro certerísimo, sin que notara siquiera mi presencia detrás suyo. Me puse de pie y guardé la cámara. No sé por qué me acerqué a esa grasienta montaña de excremento que antes hubiera puesto en peligro toda la operación, y mi paga por cierto. Una vez a su lado examiné la herida de bala y lo extraño es que no había habido penetración. La bala, toda y deshecha, estaba sobre su cráneo sin haber penetrado más que unos milimetros de piel.
De súbito vi su mano moverse. Creí ver que abría los ojos. Imaginé la respiración y la recomposición de todo el puto cuerpo. El reverendo hijo de puta no se había muerto. Estaba vivo. Mierda. No me quedó otra opción. Empecé a correr.

(fin cuarta secuencia)

Mujeres o un picadito?

EL mundo se cierra cuando tenemos la pelota a nuestros pies. Las mujeres, los problemas, los estudios desaparecen y no importa nada mas que ganarle al equipo que tenemos enfrente. Por mas que sean nuestros mejores amigos son nuestros enemigos y no nos podran vencer. A matar o morir es la consigna de los modernos gladiadores en los que nos hemos convertido.
La pregunta es: las mujeres tienen ese momento, esa "aura" mistica, que tenemos los hombres cuando jugamos al futbol? es el romance? las compras? Que las motiva, que hace que desaparezca el mundo que tienen alrededor. Cual es esa unica actividad femenina que las llena de placer?
Todo placer tiene consecuencias. Las de un partido, son parecidas a las de una resaca. Sobre todo si no jugas hace tiempo. Dolores en cada uno de los huesos del cuerpo, no poder caminar, dolores ocasionale de cabeza, pero eso no importa x que meti un gol en el ultimo minuto y ganamos...
todo en la vida duele. y acaso no vale la pena...?

Relexiones, impresiones

Rosh Hashaná, año nuevo para nosotros, los de la cole. Entramos en el 5766. Tiempo de comenzar a hacer balance, tiempo de reflexionar. Entramos en un nuevo año y, para los que no sepan, el tiempo entre Rosh hashaná y el día del perdón (Iom Kipur), es el tiempo para comenzar a procesar todo aquello que vivimos en el año. Coincidentemente tengo justo el rodaje de mi corto, en dos días concretamente (hoy hicimos prueba de luces de la escena más compleja, mañana sacamos equipos, pasado empezamos).
Poco tiempo para reflexionar, ya que voy a estar ocupado. Y mientras en lo único que pienso es en llegar a Bahía, justo para cuando termine el rodaje, justo para Iom Kipur, pienso en varias imágenes, veo cómo estaciona el colectivo en la terminal, me veo abrazar a mi hermano y mi mamá, tengo el foco puesto en esos momentos. Pocos entienden eso. ¿Cómo puede ser que estés a dos días de filmar tu primer corto en fílmico y en lo único que pienses es en volver a Bahía? Solo los que viven lejos lo entienden. Hace seguro seis meses o más que no viajo, necesito un descanso, un estar lejos de todo, cerca de todos, de mi familia. Y pienso en las cosas que me pasaron en el año, los rodajes, la mudanza, las salidas con los amigos de fierro que siempre están, los amores que, cual estigma perpetuo, no se concretan, pero conviven día tras día en mi cabeza, la asimilación que cada vez duele más (hace un año que no piso una sinagoga, eso es lo más doloroso). Se que este año voy a disfrutar el ayuno más que nunca, que me voy a emocionar en el beit hakneset (o shil, o templo, o sinagoga, como lo quieran llamar), que voy a agradecer por las cosas lindas que me pasaron (y porque cada vez me pasan más cosas lindas, aunque no lo disfrute como debería), y voy a pedir por aquello que me falta conseguir. Que voy a estar feliz de tener a mi familia cerca, de haber tenido cerca a mis abuelos durante el rodaje (un seguro cable a tierra, lo único que podrá hacer que no me convierta en un manojo de nervios). Y para el año que viene, ya hay cosas de las que me estoy ocupando ahora, concretamente me estoy reconciliando con mi religión, me suscribo a las páginas idisches, me acerco de a poco a algunas instituciones, me vuelve la alegría y el regocijo de antaño. Esa felicidad, ese sentido de pertenencia, esa identidad de la que uno sabe disfrutar cuando la ha perdido y busca recuperarla.
Por ahora gracias a todos, dentro de una semana, cuando el rodaje de "Lejana, distante" haya terminado, me detendré a darles las ¿merecidas? (jejeje) gracias, esto de ahora es un agradecimiento general, por las cosas de este año, y por haberse detenido a leer estas desprolijas reflexiones.
Adios. Nos vemos en un periquete.

Chuck Palahniuk habla x mi

Las abejas obreras libran;
Hasta los zánganos saben volar,
La reina es la esclava.

Sin tener siquiera un nido
El pájaro llamará hogar al mundo:
La vida es tu tarea.

Los brotes florecen y mueren
Trae el viento nieve o mariposas,
La piedra no repara en ello.

El tigre sabe sonreír;
La serpiente dirá que te quiere:
Las mentiras nos vuelven malos.

Blanca luna de rostro vigilante;
Las estrellas nunca se enfurecen
Bla, bla, bla, fin.

Irónico, ¿No?

Es extraño. Todo este tiempo viví con un leve malestar, al haberme ausentado tanto tiempo como redactor. El tema está, claro, en que tampoco quería dejar constancia escrita de algo que no me interesara. Este espacio me urge con escribir, pero no encuentro la forma adecuada. Intenté la reflexión, pero sólo lleva a la discusión. Intenté la ficción, pero no tuvo repercusión. Intenté escribir, pero nada tocaba mi corazón. Es extraño. Horror vacui. Mierda.

Creo que voy a llevar a cabo por escrito lo que el hombre del sendero del cielo me pidió hace un tiempo.

Ironía de un amor soñado. Ese es el título del corto que filmamos la última semana de agosto. Hoy está casi terminado (falta convencerme de que se necesita doblaje).

Es un caso particular. Los diálogos no son mi fuerte, mucho menos la comedia, y justamente eso es este corto: una comedia dialogada de principio a fin. Es extraño (sí, lo es). Este corto fue filmado con numerosa cantidad de locaciones, en un despliegue de producción como nunca antes había tenido, si bien apresurado e improvisado (esto me lo debo a mí mismo); impecable y eficiente. Se contó con un actor conocido, que se acopló al proyecto y ayudó en lo que pudo para que todo saliera lo mejor posible. Así como el resto del reparto. Fue una experiencia de rodaje extraordinaria, y lo mejor de todo, muy lograda.

El problema (siempre hay uno) se presentó en la sala de edición. Debido a lo tan peculiar para mí que había sido ese corto, toda la magia (sí, magia ciertamente) que había sentido durante el rodaje no la veía en la sala de edición y el problema se acrecentaba: el corto estipulado cerca de 20 minutos de duración, debía llegar a máximo 12.

El trabajo fue exhaustivo, y lo peor de todo, por primera vez, odiaba el material, luché internamente por este cortometraje que no estaba quedando como se esperaba, que no cerraba que no se llegaba. Debo agradecer a la contada ayuda de mi equipo: McCallister, Villaruel, Pipo Pescador y Padre Coraje (respetando los apodos que Francisco, el protagonista, les asignó). Hoy en día es un corto que quiero, pero que sigue siendo un interrogante, ya que es la primera vez que peleo de esta forma con un montaje (generalmente peleo en el rodaje y disfruto la edición).

No quisiera terminar estas palabras sin antes agradecer a todos aquellos que participaron en este cortometraje que hicieron posible, lo imposible: Sole, Dolo, Fabri, Luz, Leo, Leo, Leo, Emi, Maro, Ale y Javi.

Les agradezco a través de este medio, ya que el tema lo amerita. Espero que esto crezca y continúe.

Mis más sinceros saludos,

Mega

Time

“Una cosa curiosa, el tiempo. No podemos vivir sin el tiempo, no podemos escaparle al tiempo. El tiempo es corto para aquel que ha vivido mucho y es largo para aquel que ha vivido poco. Para el que espera el tiempo es lento, para el que corre el tiempo vuela. Somos las victimas del tiempo, los asesinos del tiempo. Un hombre sin reloj no va a estar nunca apurado, pero el que tiene reloj va a llegar siempre tarde. El tiempo no tiene tiempo. Vos SOS el reloj.”

Darín toma Tegretol

Jueves 15 de septiembre, 14:15 hs, Cinemark de Puerto Madero, primera función de El Aura. Llegamos con Maro a verla. Irónico (perdón, Mega, por esa expresión), llegamos corriendo por las calles como Darín y Pauls en Nueve Reinas. Nos disponemos a verla.
Años siguiéndole la pista, desde que supe que Bielinsky la estaba escribiendo. Meses teniéndola como la película que más ansiaba ver. Demasiadas expectativas que bien podían convertirse en una rotunda decepción. Es más, con tantas expectativas era más probable que me defraude a que me conforme. No. El aura resultó ser la mejor película argentina del año y, quizás, una de las mejores películas argentinas que vi en mi vida.
Lo es por muchas razones. La primera de ellas es el riesgo. Bielinsky, con todo Patagonik de su lado, con pre-ventas internacionales, con varios países ansiando ver su próximo paso, con una campaña publicitaria acorde a su calidad de tanque, se decide por una película puramente contemplativa, oscura, extensa sin ser aburrida, refinada en sus minuciosos detalles, sin golpes bajos ni giros bruscos de guión (característica principal de Nueve Reinas). Una película que, si no hubiera sido precedida por el extraordinario (en todas las acepciones de la palabra) éxito de Nueve Reinas, no habría recibido todo el apoyo que tuvo.
Lo tuvo, y en vez de entregar un rock, un twist, un hit pegadizo, una que sepamos todos, Bielinsky entregó una ópera, ambiciosa y rigurosa a la vez, forma que le sienta a la perfección a El aura.
Otra de las razones es su historia, el lento transcurrir de una semana en la vida de un taxidermista obsesivo, meticuloso y con una sorprendente aprehensión de los detalles. Detalles que construyen robos, ambiciones, locuras difíciles de cometer, al menos para este personaje, que cuando quiere actuar por primera vez, termina matando a un hombre por accidente (el pie inicial del conflicto, el primer plot point). Un hombre inmerso en una serie de acontecimientos que lo obligan a tomar decisiones, a optar entre su cerebro y sus impulsos, y cuyas determinaciones lo alejarán definitivamente de la imagen del típico héroe norteamericano que quizás hubiera protagonizado esta película. Un personaje y un actor (Darín en un papel insuperable, incluso y sobre todo para él mismo) que no se separan del espectador en ningún momento, que son casi la proyección del espectador dentro de la película (esto último suena mejor en boca del propio director). Un personaje que ni siquiera tiene nombre (el Espinosa que se usa para nombrarlo en las críticas y comentarios de la película es apenas un truquillo publicitario), hecho que hace más sencilla la empatía con el espectador. Un personaje con la dificultad de tener dentro de su propio cerebro la puerta abierta a lo imprevisible, simplemente por tener una puerta abierta en su cerebro, lo que lo lleva a padecer constantes ataques de epilepsia, elemento que juega un papel preponderante en la trama.
Y aquí otra de las razones por la que disfruté esta película, porque no me es ajena. Siendo pequeño, tres, cuatro años, tuve convulsiones, que derivaron posteriormente en ataques de epilepsia a los trece años, y un tratamiento de unos seis años con Tegretol (medicamento que toma el taxidermista, de ahí el título de este artículo). A los diecinueve años dejé de tomarlo, y hace un año y medio que no sufro ataques, teniendo la seguridad de que lo mío fue un simple y común caso de epilepsia adolescente. De todas maneras, disfruté al momento de ver en pantalla el ataque de epilepsia del personaje, mejor dicho el instante previo al ataque, el aura en sí. Pude reconocer por haberlo vivido, ese zumbido en la cabeza, esa luz que titila (que en la película no se ve porque la cámara está siempre frente a Darín), ese instante que el personaje describe de modo epifánico y que, al menos por mi experiencia personal, debo decir que no es tal (mi caso es distinto por conllevar convulsiones), pero le da a ese instante un toque maravilloso, un movimiento mayor, sutil y central en esta ópera.
En síntesis, El aura es una película de una destreza cinematográfica formidable, una lección “a la argentina” de cómo construir una gran película, de puesta en escena y manejo del espacio off, de dirección actoral, de nivel técnico, un exceso de ambición que no por ello es pecaminoso, una apuesta fuerte que deberá encontrar su público. Ojalá que lo consiga y que sea un éxito, tiene la ventaja de tener toda la crítica a favor y una campaña promocional irreprochable, pero no deja de ser una película arriesgada. Del éxito o fracaso de esta película dependerá el triunfo o la derrota del cine argentino como tal, al menos de lo que se pretende denominar cine de género de autor, y que tanta falta le hace al cine argentino. El público tiene ahora la chance de elegir, de ellos dependerá el destino de este tipo de cine. Ojalá que triunfe, que se haga la luz, que sobrevenga el aura.

48, el muerto que habla

Señores:

Inicio este post por varias razones. La primera es que noto una deserción por parte nuestra (o sea, los bloggers), y hay que reavivar la página. Ultimamente tuvimos varias entradas de usuarios, lo que quiere decir que estamos decepcionando a la poca gente que nos visita. La segunda razón es que leí un post del toro en su caverna que me inspiró. Para alegría de ustedes, debo decir que esta vez no los voy a llenar con información afanada, ni voy a hablar de nada que tenga que ver con el cine. Esta vez voy a hablar del otro tópico que se presenta día a día en cada conversación: las mujeres. Peor, esta vez me voy a confesar. No me gustan las mujeres.

Mentira, lo dije para incitarlos a que sigan leyendo. Me gustan las mujeres. Peor, me encantan. ¿Por qué peor? Porque me ha tocado la mala suerte de pertenecer al equipo de los "losers". Esos que cuando van a bailar están destinados a la medalla de oro en plancha. Esos que no pueden pescar ni un bagre (suena misógino y, para peor, lo es, disculpen). El problema es que no pescamos no porque seamos demasiado desagradables, lease, no me considero Brad Pitt (como otros), o George Clooney (como otros), ni siquiera llego a la talla de un Matt Damon, o a la del latoso Ben Affleck (ni que hablar de levantar a J-lo). Pero atención, tampoco tengo el autoestima lo suficiente bajo como para considerarme el último orejón del tarro. Es por varias razones, a saber:

1) Físico: Años de gimnasia faltantes en mi cv, muchos campeonatos de alpedismo y tiro al sillón ganados con ventaja, calvicie pronunciada, arrugas incipientes (últimas dos causadas por nervios, somatización y demás materias aprobadas hace rato). Lo que resulta un combo perfecto para recibir la siguiente respuesta al dar mi edad: "20 años, jejeje..." o "20 años... pero estás hecho mierda, hermano..."

2) Otros: Esencialmente, falta de actitud. Fatalismo constante. Histeria no reconocida.

Hace poco, sentí frente a mí la posibilidad de cambiar el curso la historia. Un cruce de miradas, una sonrisa picaresca, y en otras oportunidades una propensión a tocar, agarrar (no malinterpreten estas palabras), abrazar. ¿Qué es lo que hace que las cosas no cambien? Esa dolorosa voz dentro tuyo que te dice al oído: "Sos un pelotudo, no vas a hacer nada". Ese constante pedido interior de que sea ella quien nos diga algo parecido o similar a algo romántico, un "you had me at hello", "I need you", "I love you", alguna de esas cosas que suenan cursis y para uno no lo son porque nunca las ha podido decir, o porque al decirlas (o al decir algo parecido o similar) se ha dado cuenta que fue un error, que miramos el desierto buscando un oasis, que nos tiramos a la pileta estando vacia. ¿Por qué? ¿Será que lo tenemos escrito? ¿Será que algunos nacimos para el cachetazo, para ser afortunados en el juego y nada más? Y buscamos complicidad en amigos que están en la misma situación, y cruzamos miradas en ciertas situaciones, y nos reimos al darnos cuenta que no estamos solos, que hay otros pelotudos, para después volver a la misma, "somos tan patéticos". Y admiramos y envidiamos a los amigos que no están en esa, los casados, los que ya tienen cubierta esa necesidad (como diría otro patético amigo mío). Por eso os digo, pequeñas, hagan algo. A algunos nos cuesta vencer la timidez, y esos pequeños instantes en que la vencemos los atesoramos de por vida, aun sabiendo que no hay luz al final del camino. Que vivimos siendo un 48, un morto qui parla, esperando el momento de salir a la luz, de sabernos catalépticos.

Post freak

Esto es nada más que para avisar que a partir de hoy inauguramos counter, así que entren que serán contados. Las veces que entraron hasta ahora nos la guardamos entre nosotros (ponele que nos visitaron como 5000 veces, exagerando demasiado). Nada más, hasta la próxima.
P.D.: Estoy entre lo que fue Ironía y el rodaje de mi corto, cuya proximidad me abruma, por eso no le estoy dedicando tiempo al blog. Sepan disculpar, o agradecer, como quieran.

Amanecer de una noche agitada:

Abro los ojos. Miro el reloj. 2:30. Mierda digo. Fue de esas noches en que no sabes si dormiste o no, tenes esa sensación de no haber dormido nada, el cuerpo hecho bolsa, al parecer no soñaste con nada o básicamente pensaste en las cosas que pasaron en ese día, como replanteando un incidente desde diferentes puntos de vista.
A veces cuando estas en pedo escribís cosas en servilletas, historias, frases, que te parecen dignas de Shakespeare, pero después te despertas y te das cuenta que sos un boludo. Acaso alguien me puede explicar que significa: “el alcohol modifica la percepción y ciertos niveles del análisis, pero no del procesamiento”. No tengo ni idea que podría llegar a significar eso. Es algo que está más cerca del arpa que de la guitarra, un sinsentido (todo junto, como lo escribiría Faulkner).
La noche empezó joven, entretenida, pero al par de horas y después del séptimo vaso de cerveza pocas cosas te pueden decepcionar. Hasta escuchar a Tom Jones te puede parecer entretenido, ni hablar de cuando las charlas se empiezan a poner calientes.
Si analizásemos la estructura de cualquier noche encontraríamos un incidente al comienzo (el festejo del fin de rodaje, bah! Una excusa), algo de desarrollo con varios puntos de giro hasta este primer climax a mitad de la noche que suelen ser las charlas calientes. Terminado esto lo aconsejable es lo más rápidamente partir hacia otro lado (bar, boliche, loquesea) y comenzar con el segundo acto, que como toda buena noche deberá de tener su ascensión climática hasta un hipotético climax con la forma que uno desea. A veces la ausencia de este climax no es del todo negativa, sino que existe pero sin tal grado de dramatismo (para poner una palabra). Después del climax no queda nada mas, para las chicas un taxi, para las borrachas un balde, para los hombres es bueno una caminata nocturna y hasta comer algo x el camino.
Bueno, me canse…
Algún día continuara…

¿Adios a Indomables? Volumen 2

Me tomo aquí el atrevimiento de copiar textualmente un artículo que Gustavo Noriega, columnista de Indomables y dueño de la revista El amante cine, publicó en el site de dicha revista. Para más datos, está el link a la página de El amante en la columna de links de nuestro blog.

Televisión
¡In-do-ma-bles!: los buenos y los malos
Una mirada desde adentro del escándalo de la censura de Ameríca a TVR
Tuve una muestra del vértigo de la televisión en mi primera participación en Indomables, en el programa inaugural de la temporada 2004. Unos días antes me habían propuesto, para mi sorpresa y felicidad, trabajar allí como columnista, un par de bloques por semana. Lo seguía desde la época de Mauro Viale y mi primera columna sobre televisión en la revista TXT, a comienzos de 2003, había sido un encendido elogio para Pettinato como conductor del mismo. Me gustaban los productos de PPT desde el mítico Fútbol prohibido, del cual escribí en 1995 en El Amante la única crítica publicada por un medio. Más allá de que un mes atrás había perdido mi ingreso salarial más importante y necesitaba el trabajo, el desafío me provocaba curiosidad y excitación.
El día previo un productor me habló para que vaya el lunes al primer programa, no para salir al aire sino para que "nos vayamos conociendo". Llegué, aterrado, una hora antes del comienzo. Era la segunda vez en mi vida que pisaba el estudio de un canal de aire. El lugar era un verdadero kilombo, gente que iba y venía, carpinteros martillando un decorado, decenas de personas con aparatos incomprensibles. Apareció el productor que había hablado conmigo y luego de presentarse me dijo: "Está el tema de la mujer de Cipolatti, ¿tenés algo para decir?". "Sí", dije, casi como un reflejo, aunque sin tener demasiado en claro qué ni cómo. "Bueno, andá ahí y ponete un traje, salís en el tercer bloque". Llegó el tercer bloque, balbuceé algo sobre el pudor en la televisión, el Chavo llamó carroñeros a los periodistas de los programas de chimentos del propio canal, como Jorge Rial, y enseguida terminó el bloque y mi paso por el programa inicial. A las 22 hs el programa había terminado, cinco minutos después no había nadie en el estudio y a las 22.15 llegaba a mi casa, confundido y desorientado. ¿Qué era ese huracán que había atravesado mi vida en una hora? ¿Había dicho algo comprensible? ¿Había hecho bien en aceptar? Cuando abrí la puerta de casa mi mujer estaba a los gritos: "¡No sabés lo que pasó: Rial empezó el programa diciendo que eras un estúpido y un ignoto!". Pensé: el enemigo correcto, hice bien en participar.
Fue el comienzo del trabajo más lindo que tuve en mi vida y que duró, por ahora, hasta esta semana, esperemos que pronto continúe. También fue el comienzo de una sensación particular que se fue acrecentando con el tiempo: la de que en televisión, todo maniqueísmo es válido, que existen los malos y los buenos y que yo había entrado al bando de los buenos. Los episodios de esta última semana, la censura de América a TVR y la decisión de PPT de levantar sus programas del canal, no hicieron más que confirmar esa presunción. No hace falta que cuente demasiado, todos saben lo que pasó y no tengo mucha más información que la que circula por los medios. Solo voy a intentar puntear algunas reflexiones:

En este caso de censura no resulta demasiado importante lo que haya dicho Pontacuarto en TVR (reproducido fielmente en la revista XXIII). El arrepentido ya había pasado por todos los programas habidos y por haber y lo que tenía que decir ya estaba dicho, tanto ante los medios, desde su aparición inicial en la revista TXT, como en la Justicia. Se trató evidentemente de una señal, un gesto, un statement, donde no importa tanto lo que se impide que llegue a oídos del público como el acto mismo de señalar que se tiene la potestad de cortar un programa. Si América fue un canal donde no había prácticamente ningún tipo de control sobre lo que se decía (y los programas de PPT habían gozado de esa libertad) la censura sin aviso sobre TVR señalaba que ese estado de cosas llegaba a su fin.
Por otra parte, si uno une el episodio de TVR con la desaparición de la columna de Julio Nudler en Página 12 –sumando los episodios vividos por Jorge Lanata tanto en América como en un canal uruguayo– puede llegar a intuir que la nueva censura ya no es desde afuera de los medios hacia adentro sino interna a los propios canales de comunicación. Si uno recuerda la fuerte reacción mediática ante el intento de la jueza Servini de Cubría por censurar a Tato Bores y lo compara con el silencio y las tibias reacciones ante estos casos queda claro que esta forma de censura es mucho más eficiente (y, por otra parte, siempre será defendida por los autodenominados "abogados del diablo" como decisiones editoriales). El entrecruzamiento de intereses comerciales y políticos de los medios, cada vez más concentrados, habla de un panorama negro donde parece bastante sencillo determinar la agenda de lo que se habla y vetar los temas que no se pueden tocar.
En este contexto, parece claro que la decisión de Diego Gvirtz de levantar los programas de América no solo fue acertada desde un punto de vista ético personal sino que tuvo consecuencias públicas positivas. Si no lo hubiera hecho el tema no habría alcanzado la resonancia que tuvo. Hasta el portazo de PPT el único apoyo explícito que había recibido de sus colegas de la televisión fue del programa Mañanas informales, de Jorge Guinzburg y Ernestina Pais. Si Gvirtz hubiera privilegiado su responsabilidad empresarial inmediata decidiendo continuar en América, prácticamente nadie estaría hablando de censura en la televisión. Todo el mundo cuida su trabajo y cerrarse una posible fuente laboral por expresar una opinión está más allá de las posibilidades reales de la mayor parte de la gente que trabaja en televisión. Es ese mecanismo perverso el que hace que la nueva censura en la Argentina tenga tan pocas posibilidades de ser resistida. También están los que, como decía Orson Welles respecto de los soplones durante el macartismo, callan para mantener el tamaño de las piletas en sus lujosos caserones.
Al mismo tiempo que los programas de televisión ignoraban el tema hasta la salida de PPT de América y los diarios en general hablaban con una prudencia melindrosa de un "presunto" intento de censura, fueron otra vez los medios electrónicos independientes los que quisieron ocuparse del tema. Quien quería informarse o leer alguna opinión fuerte no tenían que consultar a la página de los diarios sino el site www.televisión.com.ar, que informó y editorializó minuto a minuto. La incontrolable expansión de Internet es la única fuerza que puede llegar a contrarrestrar la concentración de los medios.
La decisión de los responsables de PPT fue enormemente arriesgada. Más allá de que al contar con dos programas reconocidos y una figura estelar como Pettinato es posible abrigar esperanzas de que se encuentre aire más o menos rápidamente, es mucho lo que se pone en juego para una productora independiente y de tamaño mediano. El tiempo sin estar en el aire le impide facturar a través de su única fuente de ingresos, que son los avisos (hay que recordar que TVR e Indomables son los únicos programas de la productora) y por otra parte, la deuda que América mantiene con PPT, de más de dos millones de pesos, se hace más difícil de cobrar que antes. No es fácil para un empresario con ciento treinta empleados tomar la decisión de cortar de cuajo sus ingresos. Lo que nos lleva nuevamente, al tema de los buenos y los malos.
Refiriéndose a Rolando Manos de Tijera Graña, supuestamente el responsable material del corte, Mario Pergolini en CQC, uniéndose a la solidaridad antes expresada por Guinzburg, dijo: "Mirá que una vez que pasás al otro lado es como en Star Wars...". El lado oscuro de la Fuerza, una metáfora infantil sobre el bien y el mal y sin embargo perfectamente adecuada para describir los sucesos. Escuché por ahí que la noche anterior a tomar la decisión, Diego Gvirtz no durmió, que le daba vueltas en la cabeza lo insoportable que le resultaba la decisión empresarial más sensata, que era la de preservar la fuente de ingresos y la estabilidad laboral de sus mas de 130 empleados. A la mañana siguiente se levantó y decidió levantar los dos programas de América. Hay un lugar común tranquilizador que dice que la gente que tiene la conciencia tranquila duerme bien y que aquellos que se apartan del camino recto no pueden hacerlo en paz. Me temo que las cosas no son necesariamente así, que si se pudiera generalizar, diría que son los malos los que mejor duermen, que a los buenos les preocupa las consecuencias de sus acciones, que estas no son fáciles de prever y que eso causa preocupación, angustia, ansiedad y, a la noche, insomnio. Diego Gvirtz, su hermano Fernando, todos los que forman parte de la productora Pensado para Televisión, forman parte del equipo de los buenos. Estoy orgulloso de trabajar para ellos. Que la Fuerza nos acompañe.
Por Gustavo Noriega
Publicado el 14/08/2005

Fotos de Los Nadadores!!!!

Chicos!!! Atento a la promesa que hice, y aguardando la publicación de las fotos del backstage de "Ironía de un amor soñado" y las impresiones del director durante el rodaje de dicho corto, publico aquí para deleite de los navegantes algunas fotos de "Los Nadadores", corto coescrito y codirigido por Maro Juárez y quien esto escribe, y protagonizado por Mega (director de Ironía...) y Leo Motto (en las fotos, el de pelo largo, el linyera en Ironía...).

Espero que disfruten estas fotos y que les pique el bichito de verlo terminado, Maro se está encargando de editarlo, así que pronto habrá novedades.

Pressbook:

"Los nadadores, un homenaje a la natación en el cine argentino."

"Gloria y loor a Martín Rejtman y Ezequiel Acuña."

"Tres hurras y 1/3 para Nadar solo."

"Jóvenes abúlicos" (Sirven y Carnevale, Dixit)

El Subsuelo: La Muerte Del Mago (3ra secuencia)

El Médico

"Volver a Subiette creaba esa extraña espectativa de quien vuelve al hogar a revisitar sus juegos de la niñez. Había un halo de melancolía en el aire de la ciudad que me posicionaba instantáneamente en el lugar de espectador de un pueblo que había seguido con su vida, a pesar de mi abandono. Las razones para volver eran muchas, a esta altura de mi vida; todas las razones siempre son muchas (creería que los años las acumulan, pero no puedo asegurarlo). Una de ellas era una necesidad de cambio; salir de la ciudad y la rutina. No hacía mucho que había trabajado en una resucitación y me encontraba fatigado. El cabello desteñido pesaba de una manera increíble sobre mí allá lejos en la ciudad. Necesitaba un cambio de aire, y qué mejor excusa que un concierto de el venerado Mago en mi ciudad natal. Allí empezó todo.
Horas más tarde me encontraba frente a las consecuencias de ello. El Mago clínicamente fallecido sobre una camilla del humilde hospital de "El subsuelo", como algunos optaban por llamar a Subiette. Lo que había comenzado como una velada encantadora con una sensación de goce y destiempo, similar a la de un turista en vacaciones, había tornádose en una tragedia, y yo me encontraba en primera fila de ésta. En los breves segundos de la primera aparición del Mago sobre el escenario, un psicópata se abalanzó sobre el escenario apuñalando severa cantidad de veces al Mago. Recuerdo con repulsión la mirada extasiada de éste, se leía felicidad en su rostro. La policía actuó con regular eficacia. Media hora más tarde estaban sacando el cuerpo de allí y de alguna forma yo estaba también dentro de la ambulancia.
Miraba el cuerpo del Mago, juntaba mis manos como tantas otras veces, y en tantos otros lugares. El corazón del Mago. Una centrífuga sensacion de energía a través de mis manos. Mi cabello aún más desteñido, mi cuerpo aún más débil, pero el Mago respira y vuelve a vivir. Aquella fue la primera vez que tuve la impresión de que ya no podría hacerlo más. Pero el Mago vivía. El cuerpo dolía, mas todo aquello lo valía. El adolescente dentro mío que tarareaba sus canciones a través de las calles sonrió una vez más.
Velé dos días junto al hombre que tanto significaba dentro de mi memoria (cualquier habitante de estos suelos conocía la figura del Mago y se identificaba con ella), antes de recibir ninguna visita; había pedido a los agentes que se encargaran de filtrar a cualquier fanático. Fue al segundo día, a punto bajar la guardia del Mago viendo su perfecta recuperación, que fui sorprendido. Un hombre con un aspecto propio de la ciudad, una extraña cámara fotográfica en mano y un cartoncito que leía "prensa" colgando de su cuello se acercó a la habitación. Tenía un porte relajado y seguro. Me miraba con desprecio y a todo lo que había en derredor. Fumaba, no era confiable recuerdo pensar. Todo fumador esconde algo detrás de su humo. Sin embargo, dejé que tomara fotografías, creí que el Mago le debía al menos eso a sus fanáticos. Me excusé fuera de la habitación, alegando mi miedo a la publicidad y a los medios en general.
Recuerdo toser. Recuerdo haber pensado que aquella era una extraña cámara fotográfica, ni siquiera en la ciudad veía cámaras tales. Recuerdo haber abierto la puerta nuevamente tras un extraño chasquido desde dentro. Recuerdo que la luz se encontraba apagada dentro de la habitación. La encendí. Sólo el Mago sobre la camilla, una ventana abierta en un extremo, un imperceptible quejido sofocado del Mago, las sábanas con manchas y la herida de bala sobre el cuerpo del Mago."

(fin tercer secuencia)

George Clooney "el Haragan"

Este blog se ha tomado una siesta...

zzzzzzz....

"Ironía de un Amor Soñado", corto de mi amigo Mega acerca de un joven que se enamora de la chica de sus sueños, literalmente de sus sueños, nos ha puesto en letargo. Las idas y venidas. Hoy se filma, mañana no. Nos ha cansado a todos, estamos con los espiritus bajos, pero tambien queremos que no sea un corto mediocre filmado a las apuradas con dos dias de preproduccion. Si muchos quisimos posponerlo no era por haraganes sino para tratar de que el corto salga lo mejor posible.
El guion no me vuela la peluca (hace tiempo que no se me vuela la peluca en cine) pero tengo la fe en que un autor como Mr. Mega llevara el corto adelante con la frente en alta, carisma, elegancia y calidad, digno del Sr. Clooney.

Por favor: Abstenerse de usar la frase "lo arreglamo´en edicion"

El Subsuelo: La Muerte Del Mago (2da secuencia)

El Camionero

"Eso estaba sucio. Todo era sucio en ese puto lugar. No quería estar ahí. Todos putos con pistolitas paseándose como los muy putos que son. No quería. Puta-que-los-parió. Putos. Me tenían las pelotas llenas con preguntas. Eso estaba sucio. Desde que nací que eso está sucio. Los muy putos de este puto pueblo puto. Toda la vida sucios. No me banco los sucios putos. Son sucios y putos, los maricones de mierda. Me fui a la mierda y dejé a estos putos pudrirse en la mierda que son, pero los putos de allá me mandaron de vuelta. Me mandaron de vuelta en un puto y sucio camión de mierda para un trabajo de mierda que encima los muy putos no te pagan bien. Putos. Ese puto era un fraude. Les hice un favor a todos esos putos. Ese no era ningún mago, sólo cantaba. Los magos hacen trucos de magia. Cantar no es un truco de magia. Coger tampoco. Me cogía el puto. Me cogía antes de que me cagara en estos sucios putos. Se pensaba que me iba a olvida que me cogía el puto. Me cogía cuando no lo podía cagar a palos todavía. Pero hoy lo quiero ver tratando de cogerme. Se lo merecía, el muy puto. Era un puto fraude. Mago las pelotas, puto de mierda, y me miraba mal. Todos los sucios putos me miraban mal. Putos. Me miraba mal, el hijo de puta ese. Ni siquiera hacía trucos. Fue divertido, eso sí. Era lindo el rojo. Era lindo. Sí... era lindo.

Ese puto atrás de las rejas me estaba mirando mal. Ochenta putos arriba mío con sus putas pistolitas y sus putas gorritas me recagaron a piñas, la-puta-que-los-parió-putos-de-mierda. Tres tiros me tiraron y ni así me bajan, los muy putos. La-concha-de-su-reputísima-recalcada-madre-que-lo-remil-parió-al-puto-hijo-de-puta. Me ponía loco estar ahí encerrado. El puto ese atrás de las rejas con su maricona pistolita me miraba, lo tenía que matar. Puto. Sí, se reía, el puto. Se reía atrás de las rejas, el puto. Lo iba a recagar a trompadas, la-concha-suya. Me calentaba, el muy puto. Puto-puto-puto-puto. Andaba con pistolita y se hacía el guapo, pelotudito. Vení que te cojo, puto de mierda. ¿Qué me mirás? ¿Eh? ¿Te gusto? ¿Te gusto, puto? Me estaba mirando mal, me estaba mirando mal, me estaba mirando mal, te cojo, puto, me estaba mirando mal, tenía que tirar esa reja de mierda a la mierda, y a la mierda tu rejita de mierda, te voy a recagar a palos, pelotudito, no, no, no, nada de sacar un arma, a la mierda tu pistolita, ahora tenés miedo cagón, levantaba las manos el puto, querés que te coja, se te ve en la cara, puto, ahora no sos tan guapo, puto. ¿Te duele eso? Qué lindo rojo tenía, puto, qué bueno que estaba. No, ahora me ponía esa cara de maricón arrepentido, puto, la-concha-de-tu-madre, ahora ya no te da para mirarme mal, ¿No, putito? Mierda, qué lindo rojo tenía, el conchudo. Callate, la-puta-que-te-parió. Callate, callate, callate, callate, callate, callate, callate, callate, callate, callate, callate. Así, así me gusta. Calladito. Puto, todo el rojo que tiró. Qué lindo. Me gusta tu rojo, puto. El rojo estaba lindo. Me fui a la mierda. Me voy a la mierda, puto, quedate acá vos. Me voy a la mierda.

Fui a buscar al puto ese del fraude, que seguro chorreaba de rojo también. Fui a buscar al puto de mierda que me llevó a esa mugre. Eso todavía estaba sucio. Eso estaba sucio. Me fui a la mierda. Putos de mierda. Los voy a recagar a palos a los conchudos de mierda esos. Mierda los voy a hacer. Putos."

(fin segunda secuencia)

El Subsuelo: La Muerte Del Mago (1er secuencia)

El Fotógrafo

"Saqué un paquete de cigarrillos del bolsillo y me llevé uno a la boca. Fumé. Frente a mí, el pequeño pueblo de Subiette, también conocido en el ambiente como "el subsuelo", se veía como un mugroso barrio de los suburbios; sin encanto, sin vida, en un asqueroso sepia. Miré el reloj y recordé que no me sobraba el tiempo. Ocho y cuarto.
Recorriendo las calles se podía ver el vacío que dejan los grandes eventos en los rincones restantes. En cuatro cuadras estaría en el teatro "Magritte"; todo en este pueblo tenía la estúpida idea de tener terminaciones que emularan a las de su nombre. Era estúpido, como todo el resto del pueblo. Odiaba tener que volver a pisar ese lugar de mierda. Ya no importaba, el dinero lo valía.
Les refregué la tarjetita de cartón que me identificaba como parte de la prensa que cubría el evento a unos cuantos policías y a los empujones alcancé una posición algo privilegiada. Estaba todo a oscuras; había llegado tarde. Se escuchaban aplausos y chiflidos varios que reclamaban la presencia del responsable de tanto fervor. Imaginé el teatro lleno de señoras mayores con sus respectivos maridos, a niños llorando sin comprender el escándalo, a jóvenes gritando hasta el límite de sus voces. Miré a mi alrededor. Había logrado ubicarme en una posición que me protegía de la plena visión del público y me escondía del resto de la prensa en un principio. Preparé la cámara. Lente, diafragma e intensidad del flash. Ya se sentía en el aire la presencia del Mago.
El escenario se iluminó. Una figura se esbozó entre el telón que se abría. Era él. Era el Mago.
No sé como describirlo, pero su imagen, su porte, algo de eso me petrificó. Tardé en recordar que yo estaba allí para matarlo, y aún luego, sentí algo: no quería matarlo. No quería, pero no era una cuestión de querer; tenía que matarlo, había dinero, un trabajo, un prestigio en el medio.
El público gritaba hasta ese punto en el que los gritos se unen en una masa constante de sonido y se tiene una sensación como de sordera. El Mago levantó los brazos para recibir la ovación. Destrabé el seguro de mi cámara y me preparé para gatillar. En unos segundos tendría que guardar la cámara, discretamente escapar por la puerta al final del pasillo derecho y salir por la ventanilla que está detrás del segundo cubículo del baño de mujeres hasta un callejón oscuro. Tan simple como eso.
Pero no. Antes de que llegara a gatillar, a través de la cámara pude ver cómo alguien se subía al escenario y comenzaba a apuñalar varias veces al Mago. Mis dedos temblaron. Mis párpados estaban completamente abiertos. Fue una milésima de segundo. Imaginé al teatro petrificado frente a tal espectáculo. El silencio era tal que en la enormidad del teatro se escuchaba el entrar y salir de la cuchilla del cuerpo resignado y sangrante. Frente a mí, el asesino del Mago, alguien estaba matando al Mago. La reputísima madre que lo re mil parió.
Guardé mi cámara, me puse de pie, discretamente escapé por la puerta de mierda al final del corredor derecho y salí por la ventanilla del baño de mujeres hasta el puto callejón oscuro. Algo había salido muy, muy mal. Mierda. Algo había salido para el reverendo carajo y yo iba a averiguar qué carajo acababa de pasar. Pero primero tenía que desaparecer por un tiempo."

(fin primera secuencia)

Novedades locas o simplemente llamativas

Después de dos días sin publicar, hoy vengo breve pero recargado:

1) Sí!!!! Después de un año de esperar pacientemente, mi primer corto está publicado en la web!!!! Para los que lo vieron y quieren volverlo a ver, o para los que aún no lo vieron, "NN o el juego del sueño eterno" está disponible para bajar de la página www.solocortos.com, con solo registrarse gratuitamente lo pueden bajar a sus máquinas y verlo cuantas veces quieran. Agradezco las críticas y comentarios que aparecieron en la página, expongo algunas de las que podrán ver allí:
"Un corto demasiado pretencioso y muy poco atractivo"
"Se intenta dar al corto una luminosidad azul, se ve pero no se consigue del todo. Aunque el detalle de que en ningún momento se le vea la cara al protagonista está muy bien, ya que se relaciona completamente con el argumento..."

Como ven, soy abierto a las críticas, muchas de ellas se parecen a lo que ya he escuchado, por lo que ya lo tengo asimilado, coméntenlo todos ustedes también, preciados y preciosos lectores.
Aprovecho para volver a recomendar que vean por esa vía también "A cara de perro", de Maro, y que lo comenten.

2) Etapa de castings: El 26 de agosto filmamos el corto de Mega y necesitamos actores, ya detallaremos bien los que se necesitan. Para mi corto y el de Ángeles les comento a continuación la convocatoria para actores, tal como lo publicamos en otras páginas:
"Se solicitan actores y actrices de 27 a 45 años para dos cortos en fílmico de alumnos de tercer año de la Universidad del Cine. Los mismos se rodarán en octubre y noviembre, respectivamente, y la participación es ad-honorem. El casting para ambos cortos se realizará el día 22 de agosto a las 16 hs en la sede central de la Universidad, Pje. Giuffra 330, entre Independencia y Estados Unidos.

Enviar CV y fotos a los siguientes E-Mail:

leoaquibas@yahoo.com.ar / angeles_rodolico@hotmail.com"

Nada más por ahora, como ven estamos los tres bloggers en plena actividad. Esperamos que esto no perjudique nuestras frecuentes publicaciones, volviéndolas más espaciosas. Pierdan cuidado, no nos olvidaremos de ustedes.

20 películas imprescindibles para una ascendente estrella de rock:

- Casi famosos (2001, Cameron Crowe). Alguien conoce un baterista normal?
-Eso que tu haces! (1998, Tom Hanks) Alguien conoce el nombre del bajista?
-The Wall. (1979, Alan Parker) Alguien se depilaria las cejas para un papel en el cine?
-Spinal Tap. (1984, Rob Reiner) Alguien puede subir el amplificador a 11?
-Alta Fidelidad. (2000, Stephen Frears) Alguien que contradiga ponerla en nuestro top five?
-Escuela de Rock. (2004, Richard Linklater) Alguien creyo que un ponja podía tener onda?
-The filth and the fury. (2000, Julian Temple) Alguien le daría un beso a Sid Vicious?
-Gimme Shelter. (1970, David y Albert Maysles) Alguien vio el cuchillo?
-El ultimo vals. (1978, Martin Scorsese) Alguien vio las líneas de cocaína de Neil Young?
-Tommy. (1975, Ken Russell) Alguien violaría a un chico sordo, ciego y mudo?
-Woodstock. (1907, Michael Wadleigh) Alguien cree que una película en la que este Ron Wood puede ser buena?
-Don’t Look Back. (1967, D.A. Pennebaker) Alguien se movería a Joan Baez?
-Peperina. (1995, Raul de la Torre) Alguien cree que Charly García es Dios?
-Let it Be. (1970, Michael Lindsay Hogg) Alguien empujaría a Ringo del tejado?
-Live Forever. (2003, John Dower) Alguien se acuerda de Liam sobrio?
-The Doors (1991, Oliver Stone. Alguien quería ver el culo del indio desnudo?
-Tango Feroz (1993, Marcelo Piñeyro). Alguien quería ver la poronga de Fernan Mirás?
-Luca Vive (2002, Jorge Coscia) . Alguien necesita tanto shampoo?
-9 songs. (2004, Michael Winterbottom) Alguien podría pedir menos Sexo, Drogas y Rock ‘n Roll?
-Rocky IV. (1985, Sylverster Stallone) Alguien cree que esta película no es otra cosa que un musical?