26.12.06

Sobre el dolor

Amigos:
Este es el post más doloroso que me ha tocado escribir. Hubiera preferido no tener que hacerlo, pero la distancia hace que necesite contarles de mi boca lo sucedido. Sin mandarles mail, y sin chatear, hasta que vuelva a Buenos Aires esto es lo poco que oirán de mí.
El día jueves 21/12, dos horas antes de mi llegada a Bahía Blanca, mi madre, Ines Noemí Guerstein, se quitó la vida arrojándose del décimo piso del edificio donde vivía con mi hermano Marcos, y donde viví desde los trece años hasta mi partida a Buenos Aires.
Lo que me ha tocado ver y vivir en estos días es un cúmulo de situaciones inenarrables. Baste decir que mi madre ha sido la mujer más hermosa, más inteligente y la más maravillosa madre que un hijo pueda tener. Vivió sólo para sus hijos. Hoy solo quedan algunos escritos, cartas para mí, para mi hermano, para mis abuelos y para Mariana, la madrina de mi hermano. Luego encontré anotaciones de ella describiendo cada cosa que dejó, qué comida había que consumir antes, dónde están los estudios de mi hermano, etc. En su cartera hallé fragmentos de letras de canciones con anotaciones de ella, cosas que no me atreví a leer y se las dejé a Mariana. Algunos elementos apuntan a alguna enfermedad terminal que jamás quiso confiarle a nadie, y que yo sospechaba hace años. Mi corto "Tefilin" lo escribí por ella, y por el miedo que me daban algunas de las cosas que decía en su momento. Le pedí demasiadas veces que no haga nada, que pelee por vivir, que la necesitábamos. Todos se lo han pedido, pero ya no podía o no tenía ganas de escuchar a nadie. Me decía mi tío que la veía chiquita, no comía nada, estaba anoréxica. Fue demasiado premeditado. Ahora debo seguir manteniendo la fortaleza necesaria para ayudar a mi bobe y mi zeide a criar a mi hermano y a salir de esto (son gente grande y no encuentran consuelo a esta terrible situación). Cuando vuelva a Buenos Aires, encontraré en ustedes la fuerza necesaria para doblegarme cuando deba hacerlo, y salir adelante cuando pueda hacerlo. No encuentro palabras para agradecerles por todos los mensajes recibidos de apoyo. Los quiero muchísimo. Por el momento me quedo acá, al menos hasta la ceremonia de shloishim, en la que se pone el monumento correspondiente en el cementerio. Mientras tanto, escriban lo que quieran, yo por ahora no voy a chequear mails ni nada. Sólo creí que era necesario que supieran por mi boca algo de lo sucedido. La voy a extrañar muchísimo. Ultimamente pensé mucho en Jünger y el texto que da título a esto que estoy escribiendo. Cada uno lo lleva como puede, pero mi pequeño consejo es que, si alguna vez les falta alguien, hay que aferrarse a la fe. Más allá de las religiones, hay que pensar en cómo uno se relaciona con aquello que cree. Hoy creo que mami no se va a perder nada, porque va a estar siempre con las personas que la amamos. Yo la veo y la escucho, y la recuerdo con una sonrisa. Faltarán muchos años hasta que me reencuentre con ella, las pérdidas hacen que uno le tenga menos miedo a la muerte. Mientras tanto mi camino está acá, con los vivos. Como le dije a mi bobe, ella me dijo: "A mí me queda menos tiempo". Y le dije: "mientras tanto, tenés que cuidar de los vivos".
Mi hermano ahora empezó a comer otras cosas. Como le dijo a la psicóloga el día que ocurrió todo, tal vez para cumplir la última voluntad de mamá. Con el tiempo va a poder morder y masticar comida como cualquier chico de su edad (tiene 14 años, y hasta ahora comía poco más que yogures y postres). Ahora desayuna pan con dulce de leche, y come comidas sin salsa, lo que le ofrecen, cosas suaves, para que vaya acostumbrando su estómago a nuevos placeres...
Qué palos que nos pone la vida en nuestro camino, pero debemos extrañar cuando haya que hacerlo, y ser fuerte y crecer y madurar el resto del tiempo. Como dice mi zeide: "A golpes se hacen los hombres".
Los quiero muchísimo, y ustedes me dan fuerzas para seguir en este sencillo pero escarpado camino que es la vida.
Atentamente,
Leo Aquiba Senderovsky
P.D.: Nunca dejen de cuidar a las personas que aman, de ellos depende vuestra felicidad.

25.12.06

CALENDARIO 2007

9 de Enero
Cierra el Fondo de Cultura de Buenos Aires.
Dan $80.000 para peliculas terminadas.
www.bafici.gov.ar

30 de Enero
Cierra Cine en Construcción
Para terminar películaswww.cinelatino.com.fr

31 de Enero
Fecha Límite para enviar largos al BAFICI 2007.
www.bafici.gov.ar

Cierra la Fecha para recepcion de obras para el BAL 2007.
PAra entrar hay que tener un productor y el 20 % de la financiación de tu peli.
www.bafici.gov.ar

1 de Febrero
Cierra el Talent Campus Buenos Aires
Parte del BAFICI 2007.
Enviar video de 1 min de duracion, foto digital 4x4, CV de 2 paginas, etc.a la FUC
www.ucine.edu.ar

10 de Febrero
Fecha límite para enviar cortos al BAFICI 2007.
www.bafici.gov.ar

7 de Marzo
Cierra BAIRES a 24 cuadros por segundoCortometrajes de Buenos Aires y sus barrios.
Premio: $6.000
www.ochentamundos.com


En www.losguionistas.com.ar hay info de otros festivales y concursos.

19.12.06

POST PARA PASAR EL VERANO


Fiesta de egresados.
Cachondeo.
Silencio.
CIgarrillo.
Besos.
Noches.
Autos.
Discusiones cinefilas.
Filippeli y Hevia.
El le dice: No se como despedirte.
Ella responde:
Por lo menos llevame a mi casa.
Fin.

18.12.06

QUIEN ES ALFONSO CUARON??

Es el director de una de las mejores películas del año: CHILDREN OF MEN, Niños del Hombre. Resumiéndola rapidamente la película se desarrolla en el año 2027, año en que la raza humana por x razón está sumida en la infertilidad. No hay nacimientos hace más de 18 años, nos enfrentamos con los últimos dias de la raza humana, hay guerra por todos lados, segun los medios la única ciudad habitable parece ser Londres a pesar de sus atentados y para colmo el hombre mas joven del mundo, un argentino (coqui de cebollitas) es asesinado. Ese es el contexto. La historia la conduce Clive Owen, ex ambientalista, ex padre, ex luchador por los derechso, ex de Julianne Moore que es lider de un movimiento terrorista. Tipico antihéroe, de convicciones claras, honesto y leal pero que al enfrentarse a una chica que parece ser la unica (y ultima) esperanza de la humanidad se encargara de protegerla. No es por su trama que la película es increible, sino por la destreza de narrador que tiene Cuaron, su afan innovador, sus aires pop y retro, su capacidad para hacernos entrar en un futuro hecho y derecho (cosa que pocos han logrado hacer, como R.Scott en Blade Runner y Spielberg en Minority Report). Narrada integramente por Planos secuencia que pasaran a la antologia (desde con el que comienza la película, a uno imposible en un auto en que la cámara gira y se mueve, sale y entra haciendole caso omiso a la gravedad y la logica, y un plano secuencia con camara en mano de una batalla entre rebeldes y militares, que hace acordar a NACIDO PARA MATAR de Stanley K.). La pelicula asombra por sus imágenes, la fotografía de Emmanuel Lubezki vuelve a ser increible, tanto por su utilizacion naturalista de las luces, como por los colores con los que pinta sus imagenes; los efectos visuales son perfecto, invisibles al ojo desnudo, uno sabe que están pero duda. Michael Caine esta increible como un hippie esperanzador y verborragico. Cuaron, director de la hermosa y esteticamente alucinante GRANDES ESPERANZAS (uno se pregunta como alguien puede hacer una pelicula tan personal por encargo), de HARRY POTTER Y EL PRISIONERO DE AZKABAN (por lejos la mejor de la serie) y de Y TU MAMA TAMBIEN (sexo y desenfreno de dos adolescentes en viaje con una gallega calentona) se consagra con esta, su quinta pelicula (creo), su obra mas grande y más abarcadora, que por sus logros podrá pasar a la historia.

3.12.06

Para el que tenga ganas de leerlo

La noche empezo joven, a eso de las 11 en la puerta de un lugar cuyo nombre no recuerdo en Sarmiento 1675 para ir a ver EMMA PEEL (la banda de mi amigo personal Mariano Gilmore y su baterista predilecta ANDY FASSOLI). Media cuadra antes de llegar suena el teléfono, Ana me informa de que nada la deja cerca, que si la banda era puntual, que si el recital duraba mucho hasta que finalmente le digo que no venga, que iba a llegar tarde y que yo me queria ir a casa temprano a dormir x que mañana tenia que reunirme con mi primo y su flia. a comer x su cumple. En la puerta del lugar me empiezo a encontrar a esas criaturas de la noche como las compañeras de Mariano de la USAL. No hay grises en ellas, o bien son rubias teen o morochas rockeras y aguerridas. Tambien pululan x ahi viejos compañeros de la secundaria (que me cuentan como todavia queda un amigo que todavia no termino el colegio). Y finalmente llegan los musicos, Lucas con sus pelos locos y Ale (nuestro colaborador en el guion de Hay Chicas), un fiel calco de Juan Cruz Bordeu. El recital empieza unos quince minutos pasadas las 11, 10 temas, 0 bises, y entre 40-50 personas que me hicieron acordar los conciertos de Sex Pistols en Manchester 1977 y de Mano Negra en Obras 91 o 92? Poca gente pero habia comunicacion entre la gente y los de arriba. Por ahi se escucho un Viva peron que quedo flotando como en un globo de dibujos animados. terminado el recital dije: Veo que hacen y me rajo. Asi lo dispuse y cuando dijeron que iban a Gibraltar dije que me iba. Me pidieron que me quedara y como soy joven, la noche era linda, la gente copada y tenia ganas de fiesta no me tuvieron que insistir mucho para que los acompañara. Fuimos en el auto de Lando con Mariano, Belen y su hermana (creo) escuchando un compilado que incluia el cd entero de Nicole Neumann, temas de los Ladrones sueltos y Gomazo subete, subete, muevete, muevete. llegamos a Gibraltar, pasamos para el fondo, pasando x la cocina y llegamos al lugar del pool donde nos pusimos a tomar unas quilmes. Estaban frias y sabrosas, la gente ya se iba poniendo alegre, las conversaciones subian de tono y los flashes de camaras de fotos iluminaban el lugar. Al rato Mariano y las chicas salieron a fumar "algo" y con Lando fuimos en busca de algo que comer. Caminamos hasta el antro de Bolivar e Independencia repleto de olor a fritanga y musica cumbia de la Mona. Me comi un pancho y volvimos al lugar reanimados. Adentro ya las risas salian de las bocas con mas facilidad. Se veian argentinos chantas levantandose a chicas en ingles y diciendole al amigo: "Dale, loco que ya te la curtis". Todo seguia normal hasta que los 5 salimos afuera, de vuelta al antro a comer algo mas. Ellos tomaron Brahma yo les dije que no, cumpliendo la promesa que habia hecho de no tomar mas Brahma, Esnaider o Isenbeck. Al rato volvimos a Gibraltar donde Andy ya estaba muy alegre y su novio ingles Lenny decia palabras en castellano con un indudable acento lo que las hacia sonar graciosas. Andy nos contaba de un brasilero que no paraba de hablar, al tiempo que se ofrecia para sacar fotografias para HAY CHICAS, y Belen se afanaba algun condimento de la cocina. Para mi ya iba pintando bajon, tenia ganas de irme. Me di vuelta y estaban todos tomando un shot de algo, Lando, que tenia que manejar, me dio el suyo el cual tome. Lo bebi rapidamente y casi muero, como siempre me pasa con los shots de bebida blanca. Empece a estar un poco mas alegre, sacandome fotos con Lenny, sacando fotos a la mayonesa y a la savora pretendiendo que era una nueva obra de Andy Warhol, puteaba a Duchamp y reivindicaba a Calamaro, hablabamos de Buenos Aires y de Que noche bariloche (de la caida de Peron en el 55), etc. Y la noche fue terminando, y es en esos momentos que se me ocurren grandes ideas, pero como todo autor intelectual en un crimen estas ideas rara vez toman forma ya que nadie se anima a realizarlas. En la cocina estaban los mozos yendo y viniendo, habia una botella de Vodka sobre la mesa, sola, solita, le dije a Mariano que yo le hacia una seña (mirando donde estaban los barman/woman) y que el agarrara la botella. El se rio y finalmente lo hizo la hermana de Belen. Le hice la seña y voila, teniamos una botella de Vodka en la mochila. Nos fuimos inmediatamente. Nos subimos al auto de Lando y con musica de Soda Stereo nos dirigimos hacia Caballito. Yo me baje en casa, ellos siguieron de largo pero me prometieron que la mitad de la botella era mia. Confio que asi sea.

30.11.06

BLOG DECADENTE

Me hablaron de que LOS AUTENTICOS DECADENTES tienen tantos exitos que no pueden ni siquiera hacer un compilado de Grandes Exitos. La lista, segun me dijeron, asciende a 24 temas. Incredulo yo, me puse a ver cuales eran. aqui les va la lista.

1. SIGA EL BAILE
2. ENTREGA EL MARRON
3. VENI RAQUEL
4. LOCO (TU FORMA DE SER)
5. EL GRAN SEÑOR
6. LA GUITARRA
7. EL MURGUERO
8. EL PAJARO VIO EL CIELO Y SE VOLO
8. DIOSA
10. CORAZON
11. BEATLE
12. PENDEVIEJO
13. UN OSITO DE PELUCHE DE TAIWAN
14. LA PRIMA LEJANA
15. VIVIRE POR SIEMPRE
16. EL DINERO NO ES TODO
17. LOS PIRATAS
18. COMO ME VOY A OLVIDAR
19. TANTA ALEGRIA SEGUIDA
20. SIGUE TU CAMINO
21. BESANDOTE
22. TUTA TUTA

Llegue a 22, si alguien sabe mas que avise.

23.11.06

"El Cabo" Productora de Diseños de DVD

Fabrizio "El Cabo" Castro, diseñador gráfico.
TE: 1554230022.
E-Mail: fabriziocastro@hotmail.com
Sangre: O RH+















"El prisionero de Litterville" de Guido Segal y "Equinox" de Fabrizio Castro.







"Rocker" de Mariano Juarez y "Sobrevías" (o survive, para los entendidos) de María Soledad Rodríguez.













Dos posters promocionales de "Distorsionado" de Su Servidor.

6.11.06

Por que COMODINES rules!!!

Ayer me encontré viendo por quien sabe que vez COMODINES, ese gran policial argentino, éxito en boleterías, guionado por el laureado Ricardo Piglia y dirigido con maestría por Jorge Nisco.Volviendo a verla encontre que lo grande de la película han sido para mi sus frases, me he puesto como meta encontrar por lo menos 10 frases que me han pegado de la película. Aquí va la lista:

* “No es la primera vez que un comodín trabaja para ambos lados”
* “Todos vamos a cagar fuego si no pegamos primero”
* “Lizarraga, estás meando fuera del tarro”
* “Estamos al pedo en esta fiesta, y encima tengo que bancarte a vos que vivís de pedo”
* “-Lorenzi, ¿terminaste la primaria? –¿Y vos la empezaste? ”
* “-Llamame. – Pasame a buscar” (el final)
* “Esta bencina me está poniendo un poquito paranoico”
* “!Gardel! ¡Háganlo por Gardel! (…) ¡Vamos chinito, carajo, argentina los necesita!”
* “Rápidamente… rápidamente” (el tic de Alejandro Awada)
* “Yo en el horóscopo chino soy surubí. Creo mucho en esas cosas”

Napoleón

"Lo imposible es el fantasma de los tímidos y el refugio de los cobardes."
"Los sabios son los que buscan la sabiduría; los necios piensan ya haberla encontrado."
"La batalla más difícil la tengo todos los días conmigo mismo."
"De lo sublime a lo ridículo, no hay más que un paso."
Napoleón era un genio. Nadie lo duda. Un hombre bajito, de mirada severa y gran intelecto. Estaba siempre dos pasos delante de cualquiera. Fue brutal. En la guerra no hay protocolo que valga. Redefinió los combates en su época. Arrasaba. Y tenía un ejército que lo respetaba y lo seguía.
Napoleón hablaba con las tropas. Se preocupaba en escucharlos. Era el líder supremo que se paseaba como uno más, y los escuchaba, y recordaba el nombre de todos, un detalle notable. Que el más grande líder, el emperador, se acuerde del nombre de uno que no es más que un lacayo con un rifle es algo que le sube la autoestima a cualquiera.
Podía estar al lado de los escombros de la reciente victoria, pero sabías que estaba ya en el cuarto día de la próxima conquista a millas de distancia.
Era un estratega. Tenía visión.
Napoleón era un gran líder. Napoleón es el paradigma perfecto del líder, de hecho.
Cuando me dispongo a dirigir, pienso en él.


30.10.06

Yo soy George Clooney en ER emergencias

Señores:

Me metí en la plantilla porque quería modificar algo muy simple, y vaya uno a saber cómo (delirios de tecnología), ahora no se puede visualizar nada del blog. Espero que sea sólo un tema de configuración, y no se haya borrado ningún artículo. Estuve intentando reparar el error que cometí, republicando el blog, pero no aparece absolutamente nada.
A los cobloggers, fíjense ustedes en lo posible si pueden solucionarlo.
Sino, que algún usuario de blog nos mande un mail con su planilla completa, así a partir de allí, vemos si podemos reconfigurar esta.
Desde ya, mil disculpas por las molestias ocasionadas, y veré en lo posible si empiezo a postear en un blog personal, para no afectar con mis torpezas la buena voluntad de mis compañeros bloggistas.

22.10.06

HAY CHICAS: http://ubbiar.fotolog.com/haychicas/

HAY CHICAS es un proyecto de largo a filmarse el año que viene que entrecruza varias historias de diferentes mujeres y multiples temporalidades en una Buenos Aires de ensueño. EL proyecto esta siendo desarrollado por el que les habla, el Sr. Mariano Gilmore (amigo y musico) y el Sr. Alejandro Meola (idem).
Con el objetivo de fomentar y publicitar este emprendimeito hemos decidido crear un fotolog donde se puedan dejar comentarios, ideas, y recomendaciones acerca de las diferentes imagenes que iremos subiendo.
Espero que los cineastas, los artistas, los miscelaneos y las mujeres que visitan este blog puedan tambien echarle una ojeada al fotolog y apoyar el proyecto.
MUCHAS GRACIAS

http://ubbiar.fotolog.com/haychicas/

Cara de queso - El gran debut

La verdad que sí. Nos debíamos una crítica de Cara de queso, la ópera prima de Ariel Winograd. Parece que ultimamente no se nos da por escribir sobre películas que nos entusiasmen, y en este caso, el entusiasmo compartido entre los tres cobloggers merece que se hable de ella. Lo cierto es que ya venía bien de antes, pocos días antes del estreno escuché a Osvaldo Bazán decir que desde Esperando la carroza no se ve una comedia de tan buen nivel. Déjenme decir que no exagera. De la trama se puede decir mucho, pero adelantemos lo indispensable. En el verano de 1994, un chico llamado Ariel Winograd (biográfica, o al menos en gran parte, como se habrán dado cuenta) va como todos los años con su familia a un country para gente "de la cole". Un episodio de humillación del que es testigo, mas el clima de humillación permanente en el que convive con los chicos de su edad, serán los elementos principales que irán articulando la trama. El comienzo de la película, claramente un drama, adelanta muy poco lo que será el resto, una sucesión de escenas y subtramas (una más graciosa que la otra), sobre las que se van desenvolviendo historias como la de la babe Chola (inigualable el rescate de la leyenda viva de nuestro cine María Vaner, quizás de los mayores aciertos de la película), controladora, mandona, de esas mujeres que te dicen algo lindo y por lo bajo ya sabés qué piensan, con su marido, un sufrido Juan Manuel Tenuta que tiene una más que interesante teoría sobre la que se sustenta el nudo de la película. O también la de David y Romina (Martín Piroyansky y Julieta Zylberberg), ejemplo paradigmático del dictamen familiar, o la de Felman (la ya figurita repetida del nuevo cine, Nahuel Pérez Biscayart, mejor que nunca, interpretando a un chico diez años menor, y retardado), enamorado de Nati (la única que no se come ninguno de los espejitos de colores que adornan el verano countrista).
La película se extiende en esas historias sin perder jamás el hilo de lo que quiere narrar. Es verano del '94, cerca de las elecciones que le dieron por segunda vez el voto a Menem, y en el country se ve ese sentimiento de ilusión óptica. Detrás de todo, o mejor dicho, a la vuelta de la esquina, se observa la corrupción impregnada en los mayores, y el encierro en el que se ven sometidos los niños en ese lugar, fruto de la hipocresía y de esa intención de gueto que tienen algunas personas de la cole, de encerrar no solo en lugares sino en espacios sociales como la familia preconstituida, por ejemplo. En relación a los números que identifican las unidades, las casas en el country, Tenuta suelta la reflexión más hiriente y luminosa de la película: "Antes el número te lo tatuaban en el brazo".
Esta comedia, redonda como pocas, graciosa como muy pocas, tiene la virtud de incorporar en su elenco actores debutantes como el chico Sebastián Montagna; con actores de nuevo cine argentino, como Pérez Biscayart, Zylberberg, Piroyansky, Daniel Hendler (como el madrij a cargo); con actores de televisión como Mercedes Morán, Carlos Kaspar, y muy breves apariciones de Carlos Santamaría y Silvia Pérez; con actores de prestigio como Federico Luppi, Susú Pecoraro o la Vaner, y lo más interesante es que todos se conjugan a la perfección, sin que nadie sobresalga más de lo esperado, claro mérito del director. Y además tiene la enorme virtud de partir de una base clásica como es la comedia con toques dramáticos vinculada con el despertar sexual adolescente, para hacer una muy profunda lectura crítica sobre el menemismo, lo que era en esa época, tanto para grandes como para los chicos (aquí hay que pensar en la mentalidad que tienen algunos "chicos ricos" de la película acerca del personal de servicio) y lo que finalmente nos dejó. En ese sentido, yo citaría también una película que muchos críticos la ven de otra forma, pero para mí es claramente antimenemista, como es 76 89 03. Y también sabe cómo pintar como nunca la mentalidad moishe (y eso que ya veníamos con las experiencias de Burman y la reciente ópera prima de Lichtman, a propósito, ¿se percataron que muchas de las mejores comedias argentinas ultimamente provienen de directores judíos?).
En cuanto a las referencias, no se ve mucho de lo que ya entendíamos hasta ahora como comedia argentina judía, más bien vemos algunos parentescos con la nueva comedia americana, e incluso algún que otro gag que hacen recordar La pistola desnuda. Sorprende gratamente el nivel de planificación formal de la película, si se la observa bien, uno se da cuenta que no parecería haber ningún plano improvisado, raro en un director debutante, pero un muy buen signo. Y especial atención merece también lo que dijo Winograd en una entrevista, que quería el cielo como el de Los Simpsons. Más diferencia que eso con los autodenominados auteurs del nuevo cine...
Además, los elementos, desde el vestuario, la ambientación, los peinados, las calzas, y los demás apuntes referenciales (algunos más pequeños que otros), como el tema que suena en el boliche producto de la factoría Tinelli/Videomatch/Ritmo de la noche, o la presencia estelar de Sergio Denis, van en perfecta consonancia con lo que se cuenta.
Abro paréntesis y me tomo unas licencias personales de tipo biográficas: Primero. La película sucede en el '94, en el año 1991 o 1992 fui con mis papás a Mar del Plata, y lo fuimos a ver a Sergio Denis. Recuerdo que sacamos en pulman y apenas si se lo veía, el plano general de él cantando me despertó ese recuerdo, de cuando tenía 6 o 7 años (depende el año).
Segundo. No hace falta decir mucho sobre el tema de la humillación en la adolescencia. A esa edad me jodían en la Escuela Hebrea porque era como quien dice un "cufa" o un "traga", y no participaba de las actividades que se hacía los sábados en el Bet-Am (no me decían Cara de queso, pero alguno que otro me puso un apodo). Sí, más que un gueto parecía una mafia, pero se que eso no es moneda corriente solo de los judíos, como dijo Winograd en una entrevista, todos fuimos de alguna manera humillados a esa edad.
Tercero. Cuando salimos de la función de preestreno en la FUC, Mega me dijo algo que no podía dejar afuera de esta nota. "Me encantó la pelí, que se yo, pero igual... ahora (con todo respeto, ¿no?) doy gracias de no haber nacido judío". Poco para decir, a mí me puede gustar mi religión y mi identidad, pero no somos ciegos, muchas de las cosas que Cara de queso muestra con crueldad son, parafraseando el premiadísimo y absurdo corto de Winograd, 100% ciertas. Las bobes o babes, por ejemplo, son así como Chola (que no solo le dicen así a la abuela de Igna, un compañero mío de la Escuela Hebrea, sino que además se le parece fisicamente), y si no son así le pegan en el palo.
Ácida, luminosa, inteligente y divertida, todo eso por donde se la mire. Así es Cara de queso, que lamentablemente tuvo críticas en los diarios más tibias que lo que, a mi criterio, supongo deberían haber sido, y que, espero, haya llegado a todo el público al que tiene que llegar (no me cabe duda que los que la vieron la disfrutaron, y la recomendaron tanto como yo lo vengo haciendo desde que la vi).
A diferencia de la ingenua ilusión que tienen de debut los chicos del country El ciervo, éste, el de Winograd grande, es un verdadero gran debut. Felicitaciones.

18.10.06

Arjona y la zoofilia

A continuación analizaré el tema "Pingüinos en la cama" de sr. Ricardo Arjona.
La escena comienza con un policía, con el encargado del edificio y algún que otro vecino chusma atrás, irrumpiendo el acto sexual que el protagonista de esta canción llevaba a cabo con un pingüino que había comprado por E-Bay.

Vamos aclarando este asuntico
Ni tu estas pa´ policia
Ni yo para andar huyendo.
Aquí ya da cuenta y reconoce la ilegalidad e inmoralidad de practicar la zoofilia.
Vamos aclarando y te repito
Que no tengo todo el dia
Para seguir discutiendo.
Este fragmento no aporta nada, sólo está en función de distraer al oficial el mayor tiempo posible, para poder pensar una forma de escapar de la situación.
Si esto fuera una olimpiada
Romperias todos los records
De arruinarnos el momento.
Recuérdese que está dialogando con el policía que lo quiere meter preso, aquí hace mención a las reiteradas veces en que fue atrapado "con las manos en las masa".
Vamos aclarando este pendiente
Yo no soy tu propiedad
Y me harte de hacerme el mudo,
Quitate el complejo de teniente
Que el amor sin libertad
Dura lo que un estornudo.
Este es el típico alegato de un hombre que practica la zoofilia, primero recriminando al oficial de la ley que lo detiene y luego, y con evidente ironía, hace alusión a que "El amor sin libertad, dura lo que un estornudo", la ironía está, desde ya, en que al tener relaciones con un pingüino debe mantener la habitación en un clima frío.
Son iguales los defectos
Que hoy me tiras en la cara
Y al principio eran perfectos.
Esto es parte de un intento improvisado por convencer al hombre de la ley que en algún momento había permitido esta conducta, intentando hacer vacilar al policía en su resolución de captura.
Vamos aclarando el panorama
Que hay pinguinos en la cama
Por el hielo que provocas,
Aquí se sincera, "Sí, hay pingüinos en la cama" y entonces, dirigiéndose al encargado del edificio y haciéndolo responsable por su acto de zoofilia, ocupando el lugar de víctima a partir de la baja temperatura a la que está sometida el edificio entero. De esta forma intenta convencer al uniformado de que el acto en el que fue atrapado "in fragantti" se debió a la convivencia en bajas temperaturas a las que fue expuesto.

Si hace mas de un mes que no me tocas

Se refiere al timbre, ya que el encargado se escapaba de la responsabilidad de lo antes acusado.

Ni te dejas sobornar por ese beso escurridizo
Que busca el cielo y encuentra el piso.

Aquí vuelve a dirigirse al oficial, inculpándolo de no dejarse sobornar, para permitir el "beso escurridizo" que hace alusión a la textura de la piel del pingüino. El cielo al que se refiere es una metáfora del beso consumado con su persona y, luego, hace alusión a la tendencia a caerse de los pingüinos, dada su contextura física.

Vamos aclarando el panorama
yo no estoy pa´ crucigramas
Ni tu para masoquista,
Acá la metàfora funciona en que en caso de ser encarcelado, el zoofílico vestiría a rayas los colores del crucigrama: negro y blanco, y en caso de intento de aprehensión física, el detenido lo golpearía, por lo cual funciona como una amenza encubierta "ni tu para masoquista", es decir: "ni tu para ser golpeado".
Ya no sueñas viajes al caribe
Por tu rol de detective y mi papel del fugitivo,
Yo busco un sueño y tu un testigo.
Aquí hace mención a la ocasión en que el zoofílico intentó sobornarlo con un viaje al caribe, para que lo dejara en paz, ya que estaba seguro de nunca cruzarse con su perseguidor allí, por el bienestar de su pareja, el pingüino.
Siempre con la misma cantaleta
Me voy para no volver
Tengo listo el equipaje.
Llenas y vacias la maleta
Como puedes pretender que me coma ese chantaje?
Tienes cero en actuacion,
Diez en manipulacion
Y una beca en el psiquiatra.
Aquí hace mención a la fuga que planea llevar a cabo, junto a su pareja, y de la formación del oficial, que desconoce, pero menciona con el fin de agredir el orgullo del oficial.
Vamos aclarando el panorama
Que hay pinguinos en la cama...
Insiste con la misma idea antes mencionada.
Vamos aclarando el panorama
yo no estoy pa´ crucigramas
Ni tu para masoquista...
Vuelve a amenazar al oficial de la ley una vez más.
Con la dosis justa de cinismo
preguntas que harias sin mi
Si ya no vuelves a verme,
Para ser sincero haria lo mismo
Solo que si estoy sin ti lo haria sin esconderme,
Lo haria sin esconderme...
Aquí, tras responder ante el interrogatorio del oficial, admite su naturaleza zoofílica incorregible.
Bien, creo que no hay más que decir, digo, está evidente ante los ojos de todo el mundo. Anímense a decirme lo contrario. Los desafío.

13.10.06

7 libros que compre y no lei.

A menudo notamos como compramos libros, pero luego los dejamos de lado y no los leemos, estamos en otro momento de nuestras vidas y ya no nos interesan. Asi, visite mi biblioteca y vi como estos libros se iban acumulando.

*PUNTO CRITICO de Michael Crichton
Era chico y despues de leer Parque Jurasico y El Mundo Perdido pense que MC era uno de los grandes. Que equivocado estaba, compre este libro hace mas de siete años y todavia no lo toque. Creo que nunca tuve siquiera las ganas de leerlo.

*CIEN CEPILLADAS ANTES DE DORMIR de Melissa P.
Mi tia me habia regalado un libro carisimo de cine que ya tenia. Lo fui a cambiar y la suma del libro era tan exhorbitante que pude cambiarlo por tres libros. Increible. No? Bueno, los otros eran de cine y los lei rapidamente, pero este (que compre para completar la suma y no por el morbo de leer literatura erotica) lo he empezado varias veces y siempre llegaba hasta la mitad. La joven en cuestion acudia a una orgia con 5 pibes que le acababan encima, pasaba unas paginas mas y hasta ahi llegaba. Material bastasdo el best seller!!

*EL CORAZON DE LAS TINIEBLAS de Joseph Conrad
Lo empiezo a leer, no avanzo mucho y lo abandono. Siempre la misma historia. Tres veces lo empece y tres veces lo deje. No se por que.

*MILENIO NEGRO de J.G Ballard
LO compre para leerlo el verano pasado. Era la ultima novedad de Ballard y parecia interesante. Lo empece a leer en la pileta del hotel. Iba todo bien, pero una tarde fui a Pinamar y encontre nuevos libros para el verano. Compre RASCACIELOS de Ballard y LA MENTE ALIEN de P.K.Dick. Los lei ambos instantaneamente, abandonando el anterior. Luego, comenzo la FUC y compre NOCHES DE COCAINA de Ballard. Otro libro que todavia espera ser leido. Paso el cuatrimestre y compre EL IMPERIO DEL SOl de Ballard. Lei 100 paginas y ahora resulta que ni siquiera estaba en el programa! Autor mas pendiente en el la biblioteca: J. G. Ballard.

*PUTAS ASESINAS de Roberto Bolaño
Lo compre impulsivamente cuando lo vi en una libreria de Lavalle. Era epoca del mundial y en el libro hay un cuento llamado Bubba acerca de un futbolista. Lei ese cuento y nada mas. Me lo guardo para el verano.

*PELIGRO INMINENTE de Tom Clancy
Vi la pelicula con Harrison Ford y antes ya habia comprado y leido 3 libros de Clancy. En ese momento estaba fanatizado por el armamentismo y la tecnologia militar. Este es un libro que empece 2 veces, lei 100 paginas y lo abandone. Por que? No se, tal vez se tornaba demasiado tecnico, la pelicula tampoco era tan buena, y mi fanatismo por Tom Clancy habia desaparecido.

*UN SACO DE HUESOS de Stephen King
Me lo regalo para un cumpleaños un amigo del Colegio al que yo le habia regalado para su cumpleaños otro libro de Stephen King. No creo que el lo haya leido, ni yo tengo la intencion de hacerlo.

10.10.06

Crisis de Identidad

Felipe dijo: "Perfecto", y exactamente eso quiso decir, pero también era cierto, reconoció, que escasamente la expresión "Perfecto" escapaba de sus labios, y menos aún, en la entonación en que fue pronunciada. A la vez que daba vueltas a esto, agitaba la mano suavemente saludando también de una forma que quizás le era ajena a su cuerpo. Vio a Matías, muy amigo suyo, y su característica forma de decir "Perfecto" para expresar su acuerdo con una idea y de agitar la mano suavemente al saludar a alguien; y lo vio en sí mismo.
Algo dentro suyo entró en pánico. Se vio en todas aquellas copias y emulaciones de gestos, frases y modos de tanta gente que atravesó su vida y que él tan evidentemente había imitado. Había robado tantos otros "Perfectos" en su vida.
Entonces, la idea lo asaltó. Hasta qué punto tenía poder él sobre su propia vida. Si no podía controlar el impulso de adoptar gestos ajenos, cómo iba a dar un camino a su existencia. ¿Quién era él para dar un camino a esta, cuando ni siquiera sabía quién era él? ¿Acaso era el celular que había comprado, o las ropas que usaba? ¿Acaso su gusto de películas o de corte de carne? Quizás, pero también poco probable. Si él no podía ser sus propios gestos, sus particularidades quedaban libradas a un rejunte de detalles ajenos condensados en su cuerpo. Él sería entonces, el "Perfecto" de Matías, con el cejo fruncido de su padre, y el comerse las uñas de su madre. Es decir, él ya no sería él, sino un collage, retazos de otros, que a su vez, lo completan, y le dan una forma desequilibrada, pero lo suficiente, aunque no definitivamente, única como para recién encontrar este dilema a sus veinticuatro años.
Se lo contó a un amigo que le recomendó la película "Zelig" de Woody Allen. Él la vio y lloró.
Felipe, entonces, pensó en el suicidio, pero no sería original. "Ya está todo hecho" le habían dicho alguna vez, alguien, en algún lado. "Hay demasiada gente en el mundo" pensó.
Le pareció que sólo algo completamente original e impensado podría sacarlo de aquella encrucijada existencial. Realizar un acto único que lo lleve a la individualidad suprema. "Hay demasiada gente en el mundo" pensó. No tendría forma de saber realmente si su acto llegaría a ser lo suficientemente original como para alcanzar tal nivel de individualidad.
"Hay demasiada gente en el mundo" pensó. Y fue entonces, que salió a matar gente con un tenedor de cocina. Creo que Felipe murió felíz. Siempre todo el mundo lo recordaría por aquel acto.



21.9.06

Algunas reflexiones...

(Este post empecé a escribirlo antes de viajar a Bahía Blanca, exactamente hace una semana, el taxi para ir a Retiro me tocó el timbre cuando estaba comenzando a escribir la cita. Aunque ya pasaron nuestras celebraciones de año nuevo, decidí dejarlo como estaba )

Amigos:

Ultimamente vengo pensando en escribir un artículo un tanto duro referido al antisemitismo. Teniendo en cuenta que los judíos estamos viviendo nuestro año nuevo (Rosh Hashaná), y de ahí en más, las vísperas de nuestro Día del Perdón (Iom Kipur), período propicio para la reflexión y no para el encono o el odio, he decidido solamente dejarlos por ahora con unas interesantes expresiones del filósofo Emmanuel Levinas, de su texto Algunas reflexiones sobre la filosofía del hitlerismo:

"El judaísmo trae este mensaje magnífico. El remordimiento -expresión dolorosa de la impotencia radical de reparar lo irreparable- anuncia el arrepentimiento generador del perdón que repara. El hombre encuentra en el presente con qué modificar el pasado, cómo borrarlo. El tiempo pierde su irreversibilidad misma. Se postra nervioso a los pies del hombre como un animal herido. Y lo libera. "
En cuanto al cristianismo, dice lo siguiente: "La salvación que el cristianismo quiere aportar vale por la promesa de recomenzar lo definitivo, que es fruto del correr de los instantes, (...) De ahí que el cristianismo proclame la libertad, de ahí que la haga posible en toda su plenitud. No sólo la elección del destino es libre. (...) Esta libertad infinita con respecto a toda atadura -por la cual, en suma, ninguna atadura es definitiva- está en la base de la noción cristiana del alma."

15.9.06

Perón is dead


"Hoy, un pobre ya nace peronista." esta gran frase fue una reflexión de Cristián Ferrer, profesor de la materia Pensamiento Contemporáneo II. Un fenómeno.
Quien haya leído (o visto la película, en su defecto) "No habrá más penas ni olvido" de mi autor predilecto, Osvaldo Soriano, habrá comprendido que el peronismo, le duela a quien le duela, es una quimera.
El peronismo, al que adscribe todo el mundo, quizás porque no significa nada en lo que respecta a una plataforma política (de hecho, quizás nunca lo significó), aún cuando hubiese estado ligado a alguna política en particular hoy en día está vaciado de significado. Todos somos peronistas. ¡Viva perón, carajo! ¡Viva! Perón, fue un general que vivió en un momento dado, y en aquel momento dado, empleó la política que le pareció más conveniente, aún llegando al punto de cumplir con los requisitos de lo que es llamado un "demagogo". Sí, tiraba por la clase obrera, también tiraba por los militares, también tiraba por la iglesia. Un día se reviró, y dijo, hoy voy a tirar por la clase obrera, y eso hizo, y entonces todos se quedaron con la figurita del Perón del pueblo. Sí, tantas otras cosas más fue. Monopolizó los medios, eliminando cualquier posibilidad de libertad de prensa, se auto imponía como procer en las escuelas, entre otros.
Es decir, fue un hombre, que empleó la política como una herramienta flexible, a la medida que le conviniese, lo cual no está nada mal. Mi crítica no va contra Perón, de hecho, me parece un personaje admirable. Mi crítica va contra los peronistas de hoy. Es decir, contra todo el mundo de hoy.
Decir que uno es peronista hoy, es lo más hipócrita que uno puede decir. Un diálogo dentro del libro ya mencionado de Soriano leía "...Pero si vos sabés que yo siempre fui peronista, nunca me metí en política..." y sí, eso es el peronismo. El peronismo llegó a identificarse con el bien, la dictadura con el mal, y creo que lo que está más que mal es esta forma de leer la historia argentina, porque eso es lo que nos condiciona para el futuro. Saber lo que hicimos, y lo que no tenemos que volver a hacer.
Y en una humilde conclusión, quiero recordar que la paradoja en la que juega el libro de Soriano es que, un pequeño pueblo desarrolla una guerra civil en nombre de la bandera peronista, es decir, ambos, peronistas contra peronistas se enfrentan. Porque Perón cumple y Evita dignifica. Y eso está muy bien en los libros de historia o en las cuestiones anecdóticas, pero Perón, y con él, el peronismo, está muerto.

13.9.06

De Cómo Popovich Acabó...

Vi "De cómo Bukowski", me pareció excelente. Vi el concurso de cortometrajes de 64", me gustó la idea. Esto salió, me gusta.
Leanlo, imaginen la narración en paralelo con las imágenes de ser posible. Nótese que el narrador es tipo documental de discovery channel; refinado, snob. El personaje no es Don Johnson, pero emula el mismo gusto por la vestimenta que el protagonista. Espero que agrade, y díganme si vale la pena filmarlo y mandarlo a dicho concurso. Gracias.




INT – DEPTO/ CUARTO – NOCHE

POPOVICH (21), vestido de traje frente al espejo se mira.

-Este es Popovich.

INT – DEPTO/ LIVING - NOCHE

Un portarretratos sobre una mesada muestra una foto de los PADRES, arreglados y aristócratas en sus maneras y vestimentas.

-Joven de familia burguesa.

Una cantidad de libros de bolsillo apilados desordenados sobre otra repisa. Luego, un par de cajas de CD de cantantes franceses. Cuatro discos de Elton John, uno abierto, y otros apilados desordenadamente, yacen sobre un equipo de música.

-Aficionado a los libros de bolsillo de autores de poco renombre y música en francés, con la excepción de una especial adicción a la discografía íntegra de Elton John.

INT – DEPTO/ CUARTO - NOCHE

POPOVICH se cierra la camisa frente al espejo.

-Aquí vemos a Popovich preparándose para la noche que se avecina.

El armario muestra tres sacos separados de dos panalones y dos camisas bien acomodadas y separadas prolijamente.

-Popovich tiene en su armario tres sacos, tres pantalones de vestir, tres camisas, y tres mudas de ropa interior, que se divierte combinando en todas sus posibilidades.

POPOVICH habla consigo mismo frente al espejo, sonriendo y recreando una situación de seducción.

-Aquí Popovich tiene su diaria charla frente al espejo con una virtual y potencial persona del sexo opuesto interesada en sus encantos. Así es como se prepara para su primera noche en un boliche.

INT – BAR – NOCHE

POPOVICH entra por la puerta y mira en derredor, hasta que de pronto ve a alguien.

-Popovich llega solo, mira alrededor durante unos minutos y la ve.

JOVEN (20) se encuentra contra una esquina con un trago en su mano, mirando tímidamente en derredor.

-Una joven tímida, encantadora, solitaria e ideal para nuestro héroe.

POPOVICH sonríe y se acerca a ella. Comienza a hablarle sonriendo y haciendo chistes. La JOVEN lo mira tímida y sonriente. Al terminar de contar algo, la JOVEN ríe mirando el piso. POPOVICH sonríe, victorioso, y le da un beso fugaz, rápido y atrevido en la mejilla. Ella se queda atónita mirando al piso. Lo mira indignada. Le da una cachetada.

-Popovich se acerca. Interpreta una de sus diversas personalidades, con la increíble fortuna de que acierta y acaba cautivando a la chica. Audaz y locuaz, Popovich besa la mejilla de la joven. Popovich espera una reacción. La obtiene.

POPOVICH se toma la mejilla golpeada y la mira con temor. ELLA con la mirada indignada clavada en él, de súbito, ríe cariñosamente y lo toma por el brazo y se lo lleva.

-Es entonces que nuestro relato toma un giro inesperado. La tímida joven, en un arranque salvaje y ardiente, lo arranca del escenario concurrido hasta una situación, cautivadoramente íntima.

INT – AUTO – NOCHE

POPOVICH se encuentra sentado en el asiento del acompañante mirándola azorado, mientras la JOVEN en el asiento del conductor lo mira meneando la cabeza y acariciando sus brazos y cabello.

-Es entonces que Popovich, notablemente intimidado, queda a su merced y se reconoce fuera de control. En el transcurso del minuto de este relato se condensó la odisea de Popovich en su primer acercamiento al sexo opuesto. Pero su fracasó definitivo se condensó en unos escasos segundos.

La JOVEN lo mira y sonríe y se lleva las manos al cuerpo. POPOVICH, azorado, baja la mirada a los pechos de esta. La JOVEN se abre la camisa exhibiendo su cuerpo desnudo a POPOVICH. POPOVICH abre los ojos fuera de sí.

-La joven, ardiendo de deseo, procedió a quitarse lentamente su camisa.

POPOVICH siente un estremecimiento. Se mira la entrepierna, la mira a ella con la misma atónita expresión.

-Y es así, como en esos escasos 4 segundos, Popovich acabó.

POPOVICH recibe un cachetazo.

Te metiste con los de la droga, nene...

Te quiero, Mann. Te fuiste al carajo. Me sorprendiste la primera vez que te vi, con "El informante" y esa steady que le imponía vértigo a la trama. Después te vi en "Heat", tu anterior obra, y lamenté no haberla visto en cines cuando niño, aunque no la hubiera valorado tanto. Me enamoré de vos en esa pequeña maravilla llamada "Colateral". Pensé: "Qué tipo este, te hace amar el cine con una película de acción". Ahora confiaron en vos para otra megaproducción, como en "Heat", pero esta vez una remake, una remake de una serie de la que fuiste productor ejecutivo. No tenés ni a De Niro, ni a Pacino, ni a Cruise, ni a Russell Crowe, tenés a Colin Farrell, que no es un punto a favor, pero tenés de nuevo a Jamie Foxx, esta vez mejor que nunca. Y te saliste con la tuya. Primero la steady, luego el HD, la cámara en mano. Tenías que hacer una remake y no les diste el gusto. Los que quieren un entretenimiento lo tendrán, los que esperan mucho más también, no así la gran mayoría que espera ver a los Sonny Crockett y a Rico Tubbs de "División Miami". Están, pero nada que ver. Se te pondrá en contra el público, te criticarán (y te critican) los estúpidos críticos que de cine no entienden nada. Vos seguí la tuya. Viste cómo se gestó la serie, y te diste cuenta que no hay nada de nuevo y de bueno en copiar lo que ya hiciste. Pensaste en cine. Estás más visceral que nunca, empezás tu película partiendo de una escena que ya hiciste en tu film anterior, y ahí les mostrás a todos: "No esperen ver la serie en el cine, esto es cine, mi cine, como yo lo entiendo y lo se hacer". Y bien que lo sabés hacer. Te movés por arenas movedizas, las mismas arenas de Ciudad del Este que desconocías pero que antes de conocerlas las habías imaginado a la perfección. Confiás en el poder de la imagen cinematográfica, forzando la imagen, ganancia al mango, cortes sobre el eje, cámara en mano, el poder y la confianza que merece el montaje. Sabés lo que es el riesgo, te endulzás hasta empalagarte con planos y encuadres que nadie haría, planos que amé y también otros que odié (eso es lo que me gusta, no te limitaste esta vez como en otras ocasiones, no lo hiciste compacto, te desbordaste, hiciste lo que quisiste, te desafiaste a vos mismo). En "Heat" demostrabas que sos un gran director de acción, y con el transcurso de las películas, como en esas escenas de salsa de Colin (¡qué mal bailás, negro!) con Gong Li, te fuiste soltando cada vez más y te volviste anárquico, dueño de una destreza única, más ambicioso que nunca.
Agarrás ese género, el de Acción, y lo moldeás de a poco hasta apropiarte de él, hasta volverlo tuyo. Sos cool. Sos super cool. No sos un cineasta clásico que intenta aggiornarse (ahora me viene a la memoria Richard Donner y "16 calles", pero hay tantísimos ejemplos). Sos un cineasta cool, moderno, fresco, que nace y crece en la médula de este tipo de cine, pero bien podría haber nacido en otro tiempo, y haber crecido con otro estilo, porque sabés ir desde adentro. Te queda lo mejor del cine clásico, la confianza en esos personajes, héroes solitarios, "machos" que cuidan o quieren cuidar a sus mujeres, que hacen bien su trabajo, que creen que las cosas pueden cambiar (Pacino y Crowe en "El informante" eran así, Cruise y Foxx en "Colateral" también, y hasta "Ali" es así, aunque esa aún debo verla). Y en el fondo, y al final, una conciencia de lo que es el amor, como ya nadie lo entiende. Vos sí que sabés lo que es el amor, y qué bien lo narrás, como los de antes, pero ahora.
No se si das clases, pero si no, deberías hacerlo. Deberías darles cátedra a los cientos de pendejos cancheros que se creen con derecho a aggiornar obras de tipos como Carpenter y otros. Yo por ahora, me contento con escuchar tu comentario de audio de "Colateral", y volver a ver tu primera gema, "Thief" para seguir aprendiendo un poco de tu maestría. Es que vos sabés de esto, vos todavía podés y creés en la innovación, en el cine más que en productos facilmente digeribles, carentes por completo de cerebro. Hasta sos capaz de poner un plano casi extraido de una peli de Wong Kar Wai o Assayas (me refiero al último plano de Gong Li, que aquí está sexy, aún para mí, que a diferencia de muchos, no me atrae en absoluto). Vos sí haces cine, no sos como esos Eurofans que quieren hacer cine y saben menos de cine y más de pretexto. Vos sos todo un cosmopolita, ves y hacés cine del bueno. Como pocos. Como nadie.
Te volviste loco, Mann. Ya sabía que estabas loco, cuando le pintaste el pelo a Tom Cruise y lo volviste malo. Le pusiste el mismo look que ya tenían De Niro y Pacino en "Heat". Y acá les ponés lo mismo a Farrell y a Foxx (de veras no extraño el traje blanco y la sonrisa de Don Johnson, pero muchos ya lo están extrañando). Si hasta ponés temas musicales que ya habías puesto en "Heat" y en "Colateral". ¿Te copiás? No, sólo que sabés que ya fuiste super cool, y hay cosas en las que no se necesita comenzar de cero.
En fin, esta vez te fuiste de boca, te metiste con los que tienen el poder. Te dieron toda la guita y te cortaste solo. Te van a poner contra las cuerdas, como a Spielberg, te van a expulsar, como a De Palma. Vos seguí así, seguí haciendo cine como nadie, pisando el acelerador allí donde otros no saben ni arrancar. Reinventando todo de nuevo. Creyendo aún que las cosas, y hasta las imágenes, pueden cambiar. Dale para adelante, seguí a tu ritmo. Nosotros, los pocos, los que creemos entenderte, te seguiremos disfrutando. Como Tubbs le dice a Crockett en un rapto de fraternidad clasicista, nunca desconfiaríamos de vos.

10.9.06

YO SOY GEORGE CLOONEY R.I.P.

Me animo a decir con la cabeza baja y mirando para otro lado que creo que este blog ha muerto y ha muerto por que sus integrantes dejaron de escribir en el, volvieron a meterse en su burbuja, y dejaron de poner sus pensamientos en este recinto.
Sin embargo, buenos tiempos han pasado por el. Todavia recuerdo con nostalgia la controversia entre Mega y Fabri vs. La pelicula EL progreso, asi como los famosos articulos de Leo y su "Amor a los 20 años". pero esas epocas ya han pasado, y mis compañeros de blog hace meses que no publican una entrada.
Le pido disculpas a la gente que queria leer los cuentos de Mega y las desventuras de Leo en el Once, a los que creian que la nueva estetica renovaria los contenidos, a los que pensaron que George Clooney nunca iba a ganar un Oscar (pero sin embargo lo hizo), a los que se pusieron mal con la muerte de Bielinsky, a los que vieron el corto La copa (perdon por hacerlos pasar por eso), a los extras de Distorsionado, a las mujeres con menos de 1,5o de altura, a los hombres que vuelven de tierras exoticas con grandes maximas ("Me gusta que las chicas me pidan perdon por que no se depilaron"), a los que pusieron 20 post en un articulo acerca de Cinecolor, a los que creyeron y creen en Pal n' Guns, etc.
un saludo a todos ellos
y espero que el tiempo no me de la razon

6.9.06

REVELACION

HAce un par de años me encontre a Lautaro Nuñez de Arco (gran director y excelente guionista de varias peliculas) en la FUC y le pregunte en que andaba. Me dijo: "Estoy tratando de llegar a la lona".
Y le hice caso...

18.8.06

VOLVER

Años atrás la revista Rolling Stone describía al cine de Pedro Almodóvar como una paella gigantesca donde se degusta el mélo a la manera de Douglas Sirk, una buena dosis de humor made in John Waters, una pizca de surrealismo buñueliano, todo sazonado con una salsa hitchcockiana. En VOLVER encontramos todo esto y más. Encontramos un reencuentro de Almodóvar con sus protagonistas femeninas (después de haber hecho dos films protagonizados por hombres: “Hable con ella” y “La Mala Educación”). Penélope Cruz es el equivalente almodovaresco a la figura de la madre que hay en las películas de Fellini. Hermosa, terrenal, curvilínea, culinaria y con un pasado arduo y secreto. Le perdonamos todo a Penélope, aún su romance con Tom Cruise, que en este film se haya rellenado el trasero para aparentar más y que no sea su voz la que canta el tango del título. Su Raimunda es emprendedora, no dejar pasar las oportunidades, pero también siente y sufre como todas, las lágrimas le brotan a la Cruz en varias escenas de la película. Capítulo aparte merece Carmen Maura que regresa a los films de Pedro y regresa de los muertos a cuidar a su hermana y a cuidar de sus hijas, formando parte de un enigma que no se revela hasta el final. VOLVER es un film donde las mujeres mandan, los hombres aparecen poco y nada. Aquí los hombres son abusadores o infieles, representando a algo degradado e inútil. Vayan a los cines a verla, ya que si esperan al video no entenderán nada del castellano (o del dialecto castellano) que hablan en el film. (Lo mismo que sucede en las películas argentinas, que en sus ediciones de video no se les entiende nada)

6.8.06

EL CINE ARGENTINO: LA CULTURA DE LA CRISIS

El cine argentino se encuentra siempre en crisis. Hoy es la distribución y comercialización de las películas. Ayer fueron la ley de cine, los créditos, el plan de fomento, etc. Ya han pasado casi diez años de las películas seminales del nuevo cine argentino: “Pizza, Birra, Faso”; “Historias Breves”; “Mundo Grúa” y “Picado Fino”. Los realizadores en esos días eran las primeras camadas egresadas de las escuelas de cine, que le dieron un baldazo de aire fresco al cine de ese entonces, cuyos mayores exponentes eran la franquicia de Exterminators y los directores que encabezaban las recaudaciones eran cineastas impersonales y sin talento como Juan José Jusid y Eliseo Subiela y otros más novatos provenientes de la industria como Marcelo Piñeyro y Alberto Lecchi. Diez años pasaron y muchos ya están en su segunda o tercer película. Sin embargo, nos encontramos en un hiato donde los directores se vuelven cada vez más diestros en su oficio de narrar, pero sus historias son cada vez menos interesantes. Esto le sucede a Trapero, Caetano (no incluyo la ultima x que no la vi), Moreno (guiándome por las opiniones de mi compañero de blog) y Villegas. Películas como “El Bonaerense” o “Un oso rojo” son películas flojas que sólo tienen una o dos escenas realmente rescatables (una escena de sexo y un festejo de navidad en una comisaría en una; y la escena de la calesita en la otra). Por otra parte, películas como “Los Suicidas” son completamente fallidas en su adaptación, guión y dirección. El cine argentino se está volviendo carente de ideas y repetitivo en sus actuaciones y estéticas. Los actores de reparto repiten sus personajes en cada película que hacen. Parece que actores como Roly Serrano, Miguel Angel Palludi o Favio Posca hacen siempre el mismo personaje.
Hay otra franja de películas que no tienen ninguna aspiración de autor como las mencionadas antes y que causan bochorno cada vez que las dan por televisión. “El Resquicio”, “El favor”, “Chicos Ricos”, “Maldita Cocaína” y “Dos Ilusiones” son films anacrónicos, televisivos y baratos, cuyos realizadores no se merecen otra oportunidad.
Ninguna opinión se merecen las películas “blockbuster” producidas por los multimedios o por Patagonik ya que ni se gastan en contratar un guionista decente ni en buscar un director idóneo para tratar de convertir las seguidillas de escenas de acción o de comedia costumbrista en algo digno de verse.
Sin embargo, a pesar de todo esto no se puede decir que el cine argentino es del todo malo. Hay realizadores como Lucrecia Martel, Albertina Carri o Daniel Burman que renuevan sus apuestas cada vez que filman, convocando a algunas multitudes. Otros cineastas no tienen la misma suerte y es así que películas como “Como un avión estrellado” o “Como pasan las horas” pasan ignoradas en las carteleras y nos hacen plantear una pregunta: ¿De que sirve hacer un cine de calidad con películas excelentes si nadie lo va a ver?
El año pasado fue una prueba de que se pueden hacer películas excelentes con gran convocatoria de público. Sin embargo, Bielisnky (en cuyas espaldas reposaba el verdadero futuro del cine argentino) ha muerto, Szfirón hace películas entretenidas y habrá que esperar su próxima película para ver si se atreve a algo más (mientras tanto nos conformaremos con su nueva serie de Tv), habrá que esperar para ver si Enrique Piñeyro realmente puede dirigir una película que no se trate sobre su vida (“Whisky Romeo Zulu”) y que Tristán Bauer pueda repetir el éxito de “Iluminados por el Fuego”, después de tantos años de realizar documentales.
El futuro del cine argentino es incierto y no es del todo negro. Se espera con ansia el estreno de “La antena” de Esteban Sapir, “El otro” de Ariel Rotter, “Cara de Queso” de Ariel Winograd y el próximo film de Juan Taratuto. Sus trabajos anteriores mostraron originalidad y despertaron mi interés habrá que ver si esta vez logran captar al público.

11.7.06

EL PASADO DEL CINE ARGENTINO

Despues de este largo hiato pense en volver a escribir del que es, fue y sera el mejor guionista de la historia del cine argentino. No solo el mejor sino tambien uno de los más prolificos tambien. Y con el cercano estreno de BAÑEROS III: TODOPODEROSOS vale la pena que todos sepan quien es él. Salvador Valverde Calvo nacio en Barcelona el 5 de mayo de 1924 y la ultima pelicula que escribio la escribio fue en 1992, o sea a los 68 años si la matematica no me falla. Su primer pelicula fue Mi cielo de Andalucía (1942) de la cual no se nada, ni creo que alguien la haya visto o haya escuchado de ella. Pero con los años cada vez se convirtio en un guionista cada vez mas exitoso, cada vez mas prolifico y cada vez mas gracioso. Entre sus primeras peliculas estan GITANO (1970) y toda la serie de los superagentes: Los superagentes biónicos (1977); Los superagentes y el tesoro maldito (1977); Los superagentes no se rompen (1979); Los superagentes contra todos (1980); Los superagentes y la gran aventura del oro (1980); Superagentes y titanes (1983) y varias mas. Pero no seria hasta 1986 que llegaria su consagracion definitiva para el publico contemporaneo con el estreno de Brigada explosiva (1986), clasico de clásicos que aun hoy no deja de producir carcajadas. El 86 seria un gran año para Salvador. Argentina saldria campeón del mundo en México y Salvador estrenaria tres peliculas mas dignas de verse un sabado a la tarde: Las aventuras de Tremendo (1986); Brigada explosiva contra los ninjas (1986) y Mingo y Aníbal en la mansión embrujada (1986). Si uds lo estan pensando y si es verdad. Este hombre el el responsable de las mas grandes sagas de la historia cinematografica argentina: La saga de los Superagentes, parte de la saga de Mingo y Anibal (Mingo y Aníbal en la mansión embrujada (1986)) y sus reciclados como Johnny Tolengo (Johnny Tolengo, el majestuoso (1987)) y la saga de Brigada Explosiva (En un mismo año estreno dos peliculas sobre la brigada!!: Brigada explosiva (1986) y Brigada explosiva contra los ninjas (1986) ) y sus derivados como los Bañeros (Los bañeros más locos del mundo (1987) y Bañeros II, la playa loca (1989) ), Los pilotos más locos del mundo (1988) y los Exterminators (1989-1992). Y todo esto lo logró con toneladas de humor y una increible facilidad para los grandes dialogos y todo sin la ayuda de los Hnos. Sofovich, pero si con la ayuda de Carlos Galettini (director de los clasicos de Disi y Francella) y Salvador Valverde Freire (Sí!! se llamaba igual que el) - coguionista de sus ultimas creaciones a partir de Exterminators (1989) y de toda esta saga, asi como de un clasico marplatense llamado Enfermero de día, camarero de noche (1990).Me parece que es muy importante recordarlo por las dosis de humor que le dio a nuestra generacion, por nunca haberse rebajado a hacer peliculas de propaganda y fascistas como Olmedo y Porcel (a pesar de los tintes fascistas y represivos que pueden tener Los superagentes en el fondo no es nada mas que una copia argenta de los seriales de espionaje americanos).Por eso propongo el jueves organizar una marcha para ir todos juntos a ver BAÑEROS III SUPERPODEROSOS. Para recordarlo y rendirle homenaje. Hemos esperado 17 años para ver a los BAÑEROS y por fin nuestro sueño se hizo realidad. TODOS AL CINE POR UNA ARGENTINA MEJOR!!!!

3.7.06

Agunas reflexiones breves sobre el cine argentino

Bochorno en puerta


El inesperado fallecimiento de Bielinsky parece marcar un poco lo que va a ser el 2006 para el cine argentino. Si tenemos en cuenta que falleció dos días después de haber recibido todos los premios del "establishment" nacional por su última película, y si tenemos en cuenta también que la próxima película nacional a estrenarse es Bañeros III, todopoderosos (dos datos reunidos a priori de modo totalmente azaroso), resulta un horizonte bastante desolador para nuestro cine. Estamos ante algo que parecería ser el cierre de un ciclo dentro del cine argentino, y mientras se cierra ese ciclo, las mismas aguas de siempre se siguen moviendo. Hablamos de un cine industrial agotado, televisivo, rancio, que veía en cineastas como Bielinsky (aunque también en Campanella, Szifron, Burman y Caetano, a mí en lo personal hay algunos que me gustan más y otros mucho menos, pero entrarían todos de alguna forma en esta categoría) la posibilidad de una renovación. Una cruza de cine de factura industrial, con cierta, y en algunos casos notable, pericia narrativa y amor por el cine americano, que reemplazaría el esquema imperante en décadas anteriores. La muerte de Bielinsky no es más que un embate feroz a esa renovación.
Este año se cruza con otros hechos. La semana pasada se presentó en el país el nuevo packaging del INCAA. Hablamos del logotipo de CA (Cine argentino), que se presentará al comienzo de las nuevas películas realizadas con apoyo del INCAA. Esta medida apunta a enfatizar el marketing y la difusión del cine argentino en el exterior. Pero a su vez daría por sentado desde su logotipo que aquellas películas hechas dentro del marco del Instituto son Cine Argentino, y aquellas que se produzcan fuera de él no lo son, lo que ocasionaría alguna disputa con los productores más radicales en cuanto a su independencia de producción. No es una mala medida en tanto y en cuanto pueda suplir las falencias en la difusión de nuestro cine. Veremos qué es lo que pasa.
Tuvimos otras decepciones. Crónica de una fuga, de Caetano, no fue recibida como se esperaba (yo no la vi aún, por ende no voy a opinar al respecto), y en lo personal me decepcionó una película de la que esperaba mucho más, El custodio. También vimos en el BAFICI, en carácter de preestreno y en competencia, la segunda película de Villegas, Los suicidas, que tiene fecha de estreno para este año y espero que le vaya bien, pese a que defraudó mis expectativas. Creo yo que es una película que se queda a mitad de camino entre un cine más standard, y las búsquedas personales de Villegas, lo que la vuelve bastante irregular en su planteo, con una buena actuación de Leonora Balcarce, pero con Hendler en un personaje muy similar a los personajes que lo volvieron conocido, una actuación bastante inferior a su papel en Derecho de familia, de Burman donde se ve una verdadera evolución actoral.
El estreno de esta última película de Burman, quien mantiene un trabajo constante dentro del cine argentino comercial, ha sido un hecho positivo de este año. El 2006 es también, quizás, el año en el que se estrene la primera película de ficción de Ariel Winograd, tipo creativo si los hay, titulada Cara de queso. Y recordemos que falta ver la segunda película de Enrique Piñeyro, un tipo que nos sorprendió muy gratamente con su excepcional ópera prima, Whisky Romeo Zulu, ultraindependiente y a la vez muy clasicista en su planteo y su narrativa, y veremos qué es lo que hace con sus próximas películas algo alejadas seguramente del carácter testimonial de la primera.
Va a ser un año jodido para nuestro cine, pero va a ser necesario un recambio, va a ser necesario ocupar un espacio que con el fallecimiento de Bielinsky ha quedado vacío. No será fácil y va a ver que devolverle la confianza a la gente de que un buen cine argentino es posible y se está haciendo. Es hora de dejar de pronosticar y ponerse a laburar para eso, haciendo lo que estamos formándonos para hacer, que es hacer buenas películas. Esperamos poder ocuparnos de ello, aunque suene pedante. Y esperamos no ser los únicos. No creo que lo seamos. Y eso nos deja un poco tranquilos.

29.6.06

Y se nos fue redepente... - Fabián Bielinsky (3/2/1959 - 28/6/2006)

Bielinsky con uno de los premios Cóndor
que ganó por El aura, el lunes pasado.
Leo Aquiba Senderovsky
Un breve zapping me lleva a la que quizás sea la noticia más desoladora del año. A tres días de consagrarse como el gran ganador del año en la última entrega de los Premios Cóndor, muere a los 47 años Fabián Bielinsky.
Tal vez siga por horas (y por días) consternado, esperando que alguien desmienta la noticia, pero no será así. Inmediatamente pienso en Lucho Bender (el director de Felicidades), que también murió a los 47 años (dentro de una semana justamente, el 6 de julio, se cumplen dos años de su fallecimiento), y murió preparando la que hubiese sido su próxima película, ambos fuera del país (Lucho Bender murió en España, Bielinsky en Brasil).
Pero esta vez me duele mucho más. Ayer mismo lo vi a Bielinsky en una entrevista reciente que le hizo Sebastián Tabany para El Acomodador, por Volver. Bielinsky hablaba de sus próximos proyectos, decía que estaba barajando ideas y posibilidades parasu próxima producción. Nada hacía pensar su triste desenlace al día siguiente.
La gente que estaba cerca mío me preguntó si lo conocía, si había trabajado con él, por cómo me puse al enterarme de su deceso. Luego me doy cuenta que hay una sóla respuesta para esas preguntas: Ojalá. Ojalá lo hubiera podido conocer, ojalá hubiera podido tener la dicha de trabajar con él, en alguna de sus películas, aunque sea como eléctrico, alguien que sólo está allí para ver cómo trabaja un maestro, cómo un artista pinta con furia su lienzo.
Desde que empecé a escuchar las primeras noticias sobre la que sería su segunda película, era el film que más ansiaba ver. Recuerdo cuando fui a ver con Maro El aura, cómo nos levantamos de las butacas ante tremenda lección de buen cine, esa hermosa sensación que experimentamos los cinéfilos cuando asistimos a la primera visión de una obra maestra. Aún guardo la ya ilegible entrada, pero son esas cosas que uno agradece haber conservado y que se atesoran con esa mezcla de cinefilia radical y profunda admiración. Si quieren ver mi opinión de El aura, lean el post titulado "Darín toma tegretol", que publiqué con motivo de su estreno el año pasado. Aquí basta decir que enseguida afirme haber visto la que consideraba, y aún considero, la mejor película argentina de los últimos diez años (por lo menos, pero sin dudas está entre las mejores películas argentinas de todos los tiempos).
Como sea, Bielinsky me parece el mejor director nacional de los últimos treinta años. Hablo a título personal porque considero que es la única forma de escribir esta especie de obituario, pero se que mis dos amigos y corresponsables del blog comparten conmigo estas palabras. Con Fabián (me tomo el atrevimiento de llamarlo por su nombre, aunque no tuve el gusto de conocerlo, pido disculpas pero es como si se hubiera ido un familiar, alguien muy cercano), se nos va el mejor referente de un tipo de cine que en Argentina, hasta Nueve reinas, creíamos muerto, y con su consolidación, se veía como una forma recuperada en su máxima expresión. El respeto y admiración por el cine nortemaericano clásico, por la puesta en escena, por el riesgo (pensemos que después de un exitazo sin precedentes como Nueve reinas podría haber hecho cualquier película y, sin embargo, apostó por una vertiente personal, por arriesgar su carrera más que cualquier otro cineasta del llamado Nuevo Cine Argentino), el amor y la defensa del cine como forma de contar una historia, pero a su vez como forma de expresión, pierde al mejor narrador, al mejor director.
No recuerdo haberme sentido así antes, mis mayores referentes son directores fallecidos hace mucho, no recuerdo haber asistido antes al fallecimiento de alguien a quien admiraba profundamente. El aura la festejé como no he festejado ningún film antes, festejé mucho cuando tres días atrás Bielinsky se cansaba de recibir premios por su enorme film.
Si este artículo llega por casualidad a algún conocido, familiar o amigo de Bielinsky, aprovecho para mandar mis condolencias ante tan lamentable pérdida (aunque no tengo más crédito que el de ser un simple estudiante de cine y un ferviente admirador suyo). Con la muerte de Lucho Bender hace dos años el cine argentino perdía una verdadera promesa, con la muerte de Fabián Bielinsky desaparece un consagrado, un hombre que obtuvo el título de maestro con sólo dos películas en su haber, un tipo que tenía mucho cine para dar. Como el instante del aura, asistimos a un momento extático, que hoy se vislumbra como algo tristemente efímero. Con su muerte, muchos nos quedamos con los ojos vacíos.
Fabián Bielinsky - 3/2/1959 - 28/6/2006 - Q.E.P.D.

23.6.06

Melodías Distorsionadas...

"Porque mi vida no es más que una simple melodía... melancólica distorsionada..." dice la canción de Inerxia, a esta altura banda de culto y autora del tema principal de este cortometraje: "Distorsionado".
Sobre el rodaje, fugaz: tan sólo cuatro días, muchas impresiones quedaron en el aire. Alguna positivas, otras negativas.
El rodaje fue ameno en general, salvando el maratónico día domingo (posterior al duelo Argentina-Costa de Marfil) en que hicimos la escena del bar, en que el caos se sentó en mi silla de director. Aún el día del teatro, contra-reloj y con enorme cantidad de planos, las cosas llegaron a buen puerto, algún problema con las intesidad de la luz en alguna toma, pero nada más.
Cuando comenzaba este corto, lo había encarado yo con diferentes objetivos y desafíos:
- El primero de ellos era romper con el sistema "mega" de hacer todo a último momento y atarlo con alambre, lo cual resultó mágico en "Ironía...", pero no podía durar toda la vida. Este rodaje lo demostró, así como demostró que este desafío no fue cumplido, sea por no tener las locaciones hasta último momento y yo no haber hecho nada al respecto antes, por no ser estas locaciones visitadas por el equipo antes del rodaje, por no haber planificado, tanto los planos, como las puestas, como las citaciones de la gente y transportes.
- El segundo fue hacer cámara de mi propio corto, en mano y con una cámara de 16mm (creo que no hay nada más infrecuente que cámara en mano en fílmico y tuve a mis asistentes de cámara puteándome por ello). Este punto, creo, fue cumplido con máximo nivel, aunque siempre hay que esperar a ver el material a ver cual fue el resultado de dicho trabajo (dato al margen, las latas ya están en Stagnaro e inminentemente tendré turno de transfer).
- El tercer punto consistía en transformar a Leopoldo Antonio Motto Murúa en Murúa el protagonista del cortometraje. En lo que respecta al vestuario y diseño del personaje, considero que fue logrado. En lo que respecta a la creación del personaje a través de la actuación, creo que el trabajo, a pesar de ser adecuado, no fue, por falencias mías, tan logrado como podría haber sido, dado que me encontré limitado por mis medios y por el tiempo.
- El cuarto punto comprendía básicamente la autofinanciación del cortometraje, la cual fue lograda a medias ya que todavía conservo una deuda de 1000 pesos (aproximadamente la mitad del costo total del corto), pero que todavía tengo las “Mega fiestas” como medio para saldarla.
- El quinto y último desafío era simplemente aprender a trabajar con un asistente de dirección, que si bien he tenido, nunca han cumplido su rol por completo por dificultad mía para delegar y coordinar la planificación del rodaje con ellos. A esto debe sumársele el hecho de que las locaciones fueron confirmadas sobre la fecha y de que mi tentativa asistente de dirección tuvo que ausentarse en vísperas del rodaje y el asistente de dirección definitivo no disponía de todo su tiempo en las vísperas de la filmación en la que fue asignado. Sea como sea, esto influyó en crear un clima de improvisación y desorganización a la hora del rodaje, del que me hago responsable, y no fue hasta el día posterior al, ya mencionado, caótico domingo, que junto a mi ayudante de dirección, entre charlas y reflexiones varias, aprendí, a pesar de todo.
Aprendí lo importante de una planta, de un plan de planos para cada día, de tener a todo el equipo informado de lo que se va a hacer, etc. Todavía no había comprobado al máximo su utlilidad, dado que no había encarado un proyecto tan desafiante: con veinte minutos de material virgen y cuarenta planos y un ritmo de planos de uno a uno, con contadas excepciones de retoma, y en fílmico y con locaciones con tiempos acotados.
Bien, creo que, a pesar de todo, el resultado fue positivo.

A modo de conclusión entonces quiero agradecer y felicitar por el gran trabajo que hicieron Mario “el capataz” Laborem “Oh, Captain, My Captain!”; Leo “aquiba” Senderovsky, Fabrizio “Cabo” Castro, Alejandro “Bandido” Gatti, Sararhí “Russel es mío” Echeverría Coelho, Emiliano “La chica de arte” Iglesia Albores “Sos groso, sabelo”, Sol “Odio al director-camarógrafo” Colombo, Alejandra “Yo también” Esquerro, Maro “No hay sonido que tomar…” Juarez, especialmente también a Leo “Rockstar” Motto Murúa y Florencia “renga, como la banda” Repetto, y a todos aquellos que también han participado: Caro, Dolo, Luz, Mari, Ana, Agustín, Luciana, Esteban, Eze, Nico, Angie, Marina, Malena, etc.

Atte.

¡Sí, carajo! ¡Yo soy George Clooney!

¡Enhorabuena! Este blog resurge de sus cenizas con nueva fachada y nuevos desafíos; uno de ellos realzar el interés y el nivel de los artículos a exponer, los demás todavía los desconocemos, pero daremos lucha contra estos, de todos modos.

Sea como sea, este post sólo busca re-inaugurar nuestro querido blog: Yo soy George Clooney.

Desde ya, muchas gracias.

6.6.06

Se viene la DISTORSIÓN....

Amigos:

Este post (desde la cripta, aunque no publico nunca sigo vivo), es para contar que en días nomás estamos iniciando el rodaje de nuestro coblogger y amigo entrañable Mega Díaz.
Con la omnipresencia de nuestro amigo Motto (Murúa como nuestro rockstar) en el papel principal, y un equipo técnico ya a esta altura descollante, estamos prestos a arrancar.
Si bien ha habido ciertos contratiempos en los últimos días, como la ausencia de Dolo en los primeros días de rodaje por un viaje para su documental, la falta de confirmación de algunas locaciones, y algunas cosas más, auguramos desde aquí un rodaje lo más parecido a un parto natural, con mucho puje y que nazca sanito.
Es un deseo de todos los que laburaremos en "Distorsionado".

P.D.: ¡¡¡Aguante Argentina en el mundial, carajo!!!

11.5.06

EL NIÑO de los Hnos. Dardenne

Acabo de salir del cine de ver la mejor pelicula del año y me urge comentarlo y divulgarlo. EL NIÑO de JEan Pierre et Luc Dardenne es simplemente una obra maestra. Los dos hermanos belgas realmente saben utilizar el lenguaje cinematografico para contar una historia simple, dura y sin golpes bajos (como podria haberlo hecho cualquier otro director). La historia es simple: Bruno y Sonia tienen un hijo. Bruno es un tranfuga de primera: ladron, mentiroso, pide plata en la calle, roba lo que puede, si compra hoy algo x 200 lo vende mañana por 50 y asi es su vida. La relacion son Sonia es la de dos adolescentes. Se tiran gaseosoa, se corretean por el parque, se pelean como se pelean dos enamorados (empezando por las manos y terminando por los besos). La cosa cambia cuando Bruno decide vender al niño en cuestión. Los Dardenne hacen una increible escena cuando vemos a Bruno entregar el hijo y le devuelven varios miles de Euros. Los personajes nunca son juzgados, ni se nos explican sus motivaciones, son hechos, los dialogos casi no importan, los personajes se definen por sus acciones (contundentes y humanas) y hasta se permiten un tinte de esperanza y de rendecion en un mundo tan oscuro.
Un par de meses atrás había visto EL HIJO y le habia encontrado grandes actuaciones pero fallas en su guion, especialmente en el final. Bueno EL NIÑO no tiene nada de eso, es cine en su estado mas puro. Es verdad a 24 cuadros por segundo. En EL HIJO habia espera en esta hay decisiones, decisiones importantes. Dan ganas de hacer cine como los Dardenne. Pocos cineastas modernos son tan directos y tan simples en sus historias y en su puesta en escena, siendo increiblemente efectivos.
Por ultimo, se que los que lean este articulo no van a ir corriendo a ver la pelicula, que ya debe estar en sus ultimos dias en cartel. Confio en que vayan, espero que vayan, les prometo que no saldran decepcionados.