¿Adios a Indomables? Volumen 2

Me tomo aquí el atrevimiento de copiar textualmente un artículo que Gustavo Noriega, columnista de Indomables y dueño de la revista El amante cine, publicó en el site de dicha revista. Para más datos, está el link a la página de El amante en la columna de links de nuestro blog.

Televisión
¡In-do-ma-bles!: los buenos y los malos
Una mirada desde adentro del escándalo de la censura de Ameríca a TVR
Tuve una muestra del vértigo de la televisión en mi primera participación en Indomables, en el programa inaugural de la temporada 2004. Unos días antes me habían propuesto, para mi sorpresa y felicidad, trabajar allí como columnista, un par de bloques por semana. Lo seguía desde la época de Mauro Viale y mi primera columna sobre televisión en la revista TXT, a comienzos de 2003, había sido un encendido elogio para Pettinato como conductor del mismo. Me gustaban los productos de PPT desde el mítico Fútbol prohibido, del cual escribí en 1995 en El Amante la única crítica publicada por un medio. Más allá de que un mes atrás había perdido mi ingreso salarial más importante y necesitaba el trabajo, el desafío me provocaba curiosidad y excitación.
El día previo un productor me habló para que vaya el lunes al primer programa, no para salir al aire sino para que "nos vayamos conociendo". Llegué, aterrado, una hora antes del comienzo. Era la segunda vez en mi vida que pisaba el estudio de un canal de aire. El lugar era un verdadero kilombo, gente que iba y venía, carpinteros martillando un decorado, decenas de personas con aparatos incomprensibles. Apareció el productor que había hablado conmigo y luego de presentarse me dijo: "Está el tema de la mujer de Cipolatti, ¿tenés algo para decir?". "Sí", dije, casi como un reflejo, aunque sin tener demasiado en claro qué ni cómo. "Bueno, andá ahí y ponete un traje, salís en el tercer bloque". Llegó el tercer bloque, balbuceé algo sobre el pudor en la televisión, el Chavo llamó carroñeros a los periodistas de los programas de chimentos del propio canal, como Jorge Rial, y enseguida terminó el bloque y mi paso por el programa inicial. A las 22 hs el programa había terminado, cinco minutos después no había nadie en el estudio y a las 22.15 llegaba a mi casa, confundido y desorientado. ¿Qué era ese huracán que había atravesado mi vida en una hora? ¿Había dicho algo comprensible? ¿Había hecho bien en aceptar? Cuando abrí la puerta de casa mi mujer estaba a los gritos: "¡No sabés lo que pasó: Rial empezó el programa diciendo que eras un estúpido y un ignoto!". Pensé: el enemigo correcto, hice bien en participar.
Fue el comienzo del trabajo más lindo que tuve en mi vida y que duró, por ahora, hasta esta semana, esperemos que pronto continúe. También fue el comienzo de una sensación particular que se fue acrecentando con el tiempo: la de que en televisión, todo maniqueísmo es válido, que existen los malos y los buenos y que yo había entrado al bando de los buenos. Los episodios de esta última semana, la censura de América a TVR y la decisión de PPT de levantar sus programas del canal, no hicieron más que confirmar esa presunción. No hace falta que cuente demasiado, todos saben lo que pasó y no tengo mucha más información que la que circula por los medios. Solo voy a intentar puntear algunas reflexiones:

En este caso de censura no resulta demasiado importante lo que haya dicho Pontacuarto en TVR (reproducido fielmente en la revista XXIII). El arrepentido ya había pasado por todos los programas habidos y por haber y lo que tenía que decir ya estaba dicho, tanto ante los medios, desde su aparición inicial en la revista TXT, como en la Justicia. Se trató evidentemente de una señal, un gesto, un statement, donde no importa tanto lo que se impide que llegue a oídos del público como el acto mismo de señalar que se tiene la potestad de cortar un programa. Si América fue un canal donde no había prácticamente ningún tipo de control sobre lo que se decía (y los programas de PPT habían gozado de esa libertad) la censura sin aviso sobre TVR señalaba que ese estado de cosas llegaba a su fin.
Por otra parte, si uno une el episodio de TVR con la desaparición de la columna de Julio Nudler en Página 12 –sumando los episodios vividos por Jorge Lanata tanto en América como en un canal uruguayo– puede llegar a intuir que la nueva censura ya no es desde afuera de los medios hacia adentro sino interna a los propios canales de comunicación. Si uno recuerda la fuerte reacción mediática ante el intento de la jueza Servini de Cubría por censurar a Tato Bores y lo compara con el silencio y las tibias reacciones ante estos casos queda claro que esta forma de censura es mucho más eficiente (y, por otra parte, siempre será defendida por los autodenominados "abogados del diablo" como decisiones editoriales). El entrecruzamiento de intereses comerciales y políticos de los medios, cada vez más concentrados, habla de un panorama negro donde parece bastante sencillo determinar la agenda de lo que se habla y vetar los temas que no se pueden tocar.
En este contexto, parece claro que la decisión de Diego Gvirtz de levantar los programas de América no solo fue acertada desde un punto de vista ético personal sino que tuvo consecuencias públicas positivas. Si no lo hubiera hecho el tema no habría alcanzado la resonancia que tuvo. Hasta el portazo de PPT el único apoyo explícito que había recibido de sus colegas de la televisión fue del programa Mañanas informales, de Jorge Guinzburg y Ernestina Pais. Si Gvirtz hubiera privilegiado su responsabilidad empresarial inmediata decidiendo continuar en América, prácticamente nadie estaría hablando de censura en la televisión. Todo el mundo cuida su trabajo y cerrarse una posible fuente laboral por expresar una opinión está más allá de las posibilidades reales de la mayor parte de la gente que trabaja en televisión. Es ese mecanismo perverso el que hace que la nueva censura en la Argentina tenga tan pocas posibilidades de ser resistida. También están los que, como decía Orson Welles respecto de los soplones durante el macartismo, callan para mantener el tamaño de las piletas en sus lujosos caserones.
Al mismo tiempo que los programas de televisión ignoraban el tema hasta la salida de PPT de América y los diarios en general hablaban con una prudencia melindrosa de un "presunto" intento de censura, fueron otra vez los medios electrónicos independientes los que quisieron ocuparse del tema. Quien quería informarse o leer alguna opinión fuerte no tenían que consultar a la página de los diarios sino el site www.televisión.com.ar, que informó y editorializó minuto a minuto. La incontrolable expansión de Internet es la única fuerza que puede llegar a contrarrestrar la concentración de los medios.
La decisión de los responsables de PPT fue enormemente arriesgada. Más allá de que al contar con dos programas reconocidos y una figura estelar como Pettinato es posible abrigar esperanzas de que se encuentre aire más o menos rápidamente, es mucho lo que se pone en juego para una productora independiente y de tamaño mediano. El tiempo sin estar en el aire le impide facturar a través de su única fuente de ingresos, que son los avisos (hay que recordar que TVR e Indomables son los únicos programas de la productora) y por otra parte, la deuda que América mantiene con PPT, de más de dos millones de pesos, se hace más difícil de cobrar que antes. No es fácil para un empresario con ciento treinta empleados tomar la decisión de cortar de cuajo sus ingresos. Lo que nos lleva nuevamente, al tema de los buenos y los malos.
Refiriéndose a Rolando Manos de Tijera Graña, supuestamente el responsable material del corte, Mario Pergolini en CQC, uniéndose a la solidaridad antes expresada por Guinzburg, dijo: "Mirá que una vez que pasás al otro lado es como en Star Wars...". El lado oscuro de la Fuerza, una metáfora infantil sobre el bien y el mal y sin embargo perfectamente adecuada para describir los sucesos. Escuché por ahí que la noche anterior a tomar la decisión, Diego Gvirtz no durmió, que le daba vueltas en la cabeza lo insoportable que le resultaba la decisión empresarial más sensata, que era la de preservar la fuente de ingresos y la estabilidad laboral de sus mas de 130 empleados. A la mañana siguiente se levantó y decidió levantar los dos programas de América. Hay un lugar común tranquilizador que dice que la gente que tiene la conciencia tranquila duerme bien y que aquellos que se apartan del camino recto no pueden hacerlo en paz. Me temo que las cosas no son necesariamente así, que si se pudiera generalizar, diría que son los malos los que mejor duermen, que a los buenos les preocupa las consecuencias de sus acciones, que estas no son fáciles de prever y que eso causa preocupación, angustia, ansiedad y, a la noche, insomnio. Diego Gvirtz, su hermano Fernando, todos los que forman parte de la productora Pensado para Televisión, forman parte del equipo de los buenos. Estoy orgulloso de trabajar para ellos. Que la Fuerza nos acompañe.
Por Gustavo Noriega
Publicado el 14/08/2005

Fotos de Los Nadadores!!!!

Chicos!!! Atento a la promesa que hice, y aguardando la publicación de las fotos del backstage de "Ironía de un amor soñado" y las impresiones del director durante el rodaje de dicho corto, publico aquí para deleite de los navegantes algunas fotos de "Los Nadadores", corto coescrito y codirigido por Maro Juárez y quien esto escribe, y protagonizado por Mega (director de Ironía...) y Leo Motto (en las fotos, el de pelo largo, el linyera en Ironía...).

Espero que disfruten estas fotos y que les pique el bichito de verlo terminado, Maro se está encargando de editarlo, así que pronto habrá novedades.

Pressbook:

"Los nadadores, un homenaje a la natación en el cine argentino."

"Gloria y loor a Martín Rejtman y Ezequiel Acuña."

"Tres hurras y 1/3 para Nadar solo."

"Jóvenes abúlicos" (Sirven y Carnevale, Dixit)

El Subsuelo: La Muerte Del Mago (3ra secuencia)

El Médico

"Volver a Subiette creaba esa extraña espectativa de quien vuelve al hogar a revisitar sus juegos de la niñez. Había un halo de melancolía en el aire de la ciudad que me posicionaba instantáneamente en el lugar de espectador de un pueblo que había seguido con su vida, a pesar de mi abandono. Las razones para volver eran muchas, a esta altura de mi vida; todas las razones siempre son muchas (creería que los años las acumulan, pero no puedo asegurarlo). Una de ellas era una necesidad de cambio; salir de la ciudad y la rutina. No hacía mucho que había trabajado en una resucitación y me encontraba fatigado. El cabello desteñido pesaba de una manera increíble sobre mí allá lejos en la ciudad. Necesitaba un cambio de aire, y qué mejor excusa que un concierto de el venerado Mago en mi ciudad natal. Allí empezó todo.
Horas más tarde me encontraba frente a las consecuencias de ello. El Mago clínicamente fallecido sobre una camilla del humilde hospital de "El subsuelo", como algunos optaban por llamar a Subiette. Lo que había comenzado como una velada encantadora con una sensación de goce y destiempo, similar a la de un turista en vacaciones, había tornádose en una tragedia, y yo me encontraba en primera fila de ésta. En los breves segundos de la primera aparición del Mago sobre el escenario, un psicópata se abalanzó sobre el escenario apuñalando severa cantidad de veces al Mago. Recuerdo con repulsión la mirada extasiada de éste, se leía felicidad en su rostro. La policía actuó con regular eficacia. Media hora más tarde estaban sacando el cuerpo de allí y de alguna forma yo estaba también dentro de la ambulancia.
Miraba el cuerpo del Mago, juntaba mis manos como tantas otras veces, y en tantos otros lugares. El corazón del Mago. Una centrífuga sensacion de energía a través de mis manos. Mi cabello aún más desteñido, mi cuerpo aún más débil, pero el Mago respira y vuelve a vivir. Aquella fue la primera vez que tuve la impresión de que ya no podría hacerlo más. Pero el Mago vivía. El cuerpo dolía, mas todo aquello lo valía. El adolescente dentro mío que tarareaba sus canciones a través de las calles sonrió una vez más.
Velé dos días junto al hombre que tanto significaba dentro de mi memoria (cualquier habitante de estos suelos conocía la figura del Mago y se identificaba con ella), antes de recibir ninguna visita; había pedido a los agentes que se encargaran de filtrar a cualquier fanático. Fue al segundo día, a punto bajar la guardia del Mago viendo su perfecta recuperación, que fui sorprendido. Un hombre con un aspecto propio de la ciudad, una extraña cámara fotográfica en mano y un cartoncito que leía "prensa" colgando de su cuello se acercó a la habitación. Tenía un porte relajado y seguro. Me miraba con desprecio y a todo lo que había en derredor. Fumaba, no era confiable recuerdo pensar. Todo fumador esconde algo detrás de su humo. Sin embargo, dejé que tomara fotografías, creí que el Mago le debía al menos eso a sus fanáticos. Me excusé fuera de la habitación, alegando mi miedo a la publicidad y a los medios en general.
Recuerdo toser. Recuerdo haber pensado que aquella era una extraña cámara fotográfica, ni siquiera en la ciudad veía cámaras tales. Recuerdo haber abierto la puerta nuevamente tras un extraño chasquido desde dentro. Recuerdo que la luz se encontraba apagada dentro de la habitación. La encendí. Sólo el Mago sobre la camilla, una ventana abierta en un extremo, un imperceptible quejido sofocado del Mago, las sábanas con manchas y la herida de bala sobre el cuerpo del Mago."

(fin tercer secuencia)

George Clooney "el Haragan"

Este blog se ha tomado una siesta...

zzzzzzz....

"Ironía de un Amor Soñado", corto de mi amigo Mega acerca de un joven que se enamora de la chica de sus sueños, literalmente de sus sueños, nos ha puesto en letargo. Las idas y venidas. Hoy se filma, mañana no. Nos ha cansado a todos, estamos con los espiritus bajos, pero tambien queremos que no sea un corto mediocre filmado a las apuradas con dos dias de preproduccion. Si muchos quisimos posponerlo no era por haraganes sino para tratar de que el corto salga lo mejor posible.
El guion no me vuela la peluca (hace tiempo que no se me vuela la peluca en cine) pero tengo la fe en que un autor como Mr. Mega llevara el corto adelante con la frente en alta, carisma, elegancia y calidad, digno del Sr. Clooney.

Por favor: Abstenerse de usar la frase "lo arreglamo´en edicion"

El Subsuelo: La Muerte Del Mago (2da secuencia)

El Camionero

"Eso estaba sucio. Todo era sucio en ese puto lugar. No quería estar ahí. Todos putos con pistolitas paseándose como los muy putos que son. No quería. Puta-que-los-parió. Putos. Me tenían las pelotas llenas con preguntas. Eso estaba sucio. Desde que nací que eso está sucio. Los muy putos de este puto pueblo puto. Toda la vida sucios. No me banco los sucios putos. Son sucios y putos, los maricones de mierda. Me fui a la mierda y dejé a estos putos pudrirse en la mierda que son, pero los putos de allá me mandaron de vuelta. Me mandaron de vuelta en un puto y sucio camión de mierda para un trabajo de mierda que encima los muy putos no te pagan bien. Putos. Ese puto era un fraude. Les hice un favor a todos esos putos. Ese no era ningún mago, sólo cantaba. Los magos hacen trucos de magia. Cantar no es un truco de magia. Coger tampoco. Me cogía el puto. Me cogía antes de que me cagara en estos sucios putos. Se pensaba que me iba a olvida que me cogía el puto. Me cogía cuando no lo podía cagar a palos todavía. Pero hoy lo quiero ver tratando de cogerme. Se lo merecía, el muy puto. Era un puto fraude. Mago las pelotas, puto de mierda, y me miraba mal. Todos los sucios putos me miraban mal. Putos. Me miraba mal, el hijo de puta ese. Ni siquiera hacía trucos. Fue divertido, eso sí. Era lindo el rojo. Era lindo. Sí... era lindo.

Ese puto atrás de las rejas me estaba mirando mal. Ochenta putos arriba mío con sus putas pistolitas y sus putas gorritas me recagaron a piñas, la-puta-que-los-parió-putos-de-mierda. Tres tiros me tiraron y ni así me bajan, los muy putos. La-concha-de-su-reputísima-recalcada-madre-que-lo-remil-parió-al-puto-hijo-de-puta. Me ponía loco estar ahí encerrado. El puto ese atrás de las rejas con su maricona pistolita me miraba, lo tenía que matar. Puto. Sí, se reía, el puto. Se reía atrás de las rejas, el puto. Lo iba a recagar a trompadas, la-concha-suya. Me calentaba, el muy puto. Puto-puto-puto-puto. Andaba con pistolita y se hacía el guapo, pelotudito. Vení que te cojo, puto de mierda. ¿Qué me mirás? ¿Eh? ¿Te gusto? ¿Te gusto, puto? Me estaba mirando mal, me estaba mirando mal, me estaba mirando mal, te cojo, puto, me estaba mirando mal, tenía que tirar esa reja de mierda a la mierda, y a la mierda tu rejita de mierda, te voy a recagar a palos, pelotudito, no, no, no, nada de sacar un arma, a la mierda tu pistolita, ahora tenés miedo cagón, levantaba las manos el puto, querés que te coja, se te ve en la cara, puto, ahora no sos tan guapo, puto. ¿Te duele eso? Qué lindo rojo tenía, puto, qué bueno que estaba. No, ahora me ponía esa cara de maricón arrepentido, puto, la-concha-de-tu-madre, ahora ya no te da para mirarme mal, ¿No, putito? Mierda, qué lindo rojo tenía, el conchudo. Callate, la-puta-que-te-parió. Callate, callate, callate, callate, callate, callate, callate, callate, callate, callate, callate. Así, así me gusta. Calladito. Puto, todo el rojo que tiró. Qué lindo. Me gusta tu rojo, puto. El rojo estaba lindo. Me fui a la mierda. Me voy a la mierda, puto, quedate acá vos. Me voy a la mierda.

Fui a buscar al puto ese del fraude, que seguro chorreaba de rojo también. Fui a buscar al puto de mierda que me llevó a esa mugre. Eso todavía estaba sucio. Eso estaba sucio. Me fui a la mierda. Putos de mierda. Los voy a recagar a palos a los conchudos de mierda esos. Mierda los voy a hacer. Putos."

(fin segunda secuencia)

El Subsuelo: La Muerte Del Mago (1er secuencia)

El Fotógrafo

"Saqué un paquete de cigarrillos del bolsillo y me llevé uno a la boca. Fumé. Frente a mí, el pequeño pueblo de Subiette, también conocido en el ambiente como "el subsuelo", se veía como un mugroso barrio de los suburbios; sin encanto, sin vida, en un asqueroso sepia. Miré el reloj y recordé que no me sobraba el tiempo. Ocho y cuarto.
Recorriendo las calles se podía ver el vacío que dejan los grandes eventos en los rincones restantes. En cuatro cuadras estaría en el teatro "Magritte"; todo en este pueblo tenía la estúpida idea de tener terminaciones que emularan a las de su nombre. Era estúpido, como todo el resto del pueblo. Odiaba tener que volver a pisar ese lugar de mierda. Ya no importaba, el dinero lo valía.
Les refregué la tarjetita de cartón que me identificaba como parte de la prensa que cubría el evento a unos cuantos policías y a los empujones alcancé una posición algo privilegiada. Estaba todo a oscuras; había llegado tarde. Se escuchaban aplausos y chiflidos varios que reclamaban la presencia del responsable de tanto fervor. Imaginé el teatro lleno de señoras mayores con sus respectivos maridos, a niños llorando sin comprender el escándalo, a jóvenes gritando hasta el límite de sus voces. Miré a mi alrededor. Había logrado ubicarme en una posición que me protegía de la plena visión del público y me escondía del resto de la prensa en un principio. Preparé la cámara. Lente, diafragma e intensidad del flash. Ya se sentía en el aire la presencia del Mago.
El escenario se iluminó. Una figura se esbozó entre el telón que se abría. Era él. Era el Mago.
No sé como describirlo, pero su imagen, su porte, algo de eso me petrificó. Tardé en recordar que yo estaba allí para matarlo, y aún luego, sentí algo: no quería matarlo. No quería, pero no era una cuestión de querer; tenía que matarlo, había dinero, un trabajo, un prestigio en el medio.
El público gritaba hasta ese punto en el que los gritos se unen en una masa constante de sonido y se tiene una sensación como de sordera. El Mago levantó los brazos para recibir la ovación. Destrabé el seguro de mi cámara y me preparé para gatillar. En unos segundos tendría que guardar la cámara, discretamente escapar por la puerta al final del pasillo derecho y salir por la ventanilla que está detrás del segundo cubículo del baño de mujeres hasta un callejón oscuro. Tan simple como eso.
Pero no. Antes de que llegara a gatillar, a través de la cámara pude ver cómo alguien se subía al escenario y comenzaba a apuñalar varias veces al Mago. Mis dedos temblaron. Mis párpados estaban completamente abiertos. Fue una milésima de segundo. Imaginé al teatro petrificado frente a tal espectáculo. El silencio era tal que en la enormidad del teatro se escuchaba el entrar y salir de la cuchilla del cuerpo resignado y sangrante. Frente a mí, el asesino del Mago, alguien estaba matando al Mago. La reputísima madre que lo re mil parió.
Guardé mi cámara, me puse de pie, discretamente escapé por la puerta de mierda al final del corredor derecho y salí por la ventanilla del baño de mujeres hasta el puto callejón oscuro. Algo había salido muy, muy mal. Mierda. Algo había salido para el reverendo carajo y yo iba a averiguar qué carajo acababa de pasar. Pero primero tenía que desaparecer por un tiempo."

(fin primera secuencia)

Novedades locas o simplemente llamativas

Después de dos días sin publicar, hoy vengo breve pero recargado:

1) Sí!!!! Después de un año de esperar pacientemente, mi primer corto está publicado en la web!!!! Para los que lo vieron y quieren volverlo a ver, o para los que aún no lo vieron, "NN o el juego del sueño eterno" está disponible para bajar de la página www.solocortos.com, con solo registrarse gratuitamente lo pueden bajar a sus máquinas y verlo cuantas veces quieran. Agradezco las críticas y comentarios que aparecieron en la página, expongo algunas de las que podrán ver allí:
"Un corto demasiado pretencioso y muy poco atractivo"
"Se intenta dar al corto una luminosidad azul, se ve pero no se consigue del todo. Aunque el detalle de que en ningún momento se le vea la cara al protagonista está muy bien, ya que se relaciona completamente con el argumento..."

Como ven, soy abierto a las críticas, muchas de ellas se parecen a lo que ya he escuchado, por lo que ya lo tengo asimilado, coméntenlo todos ustedes también, preciados y preciosos lectores.
Aprovecho para volver a recomendar que vean por esa vía también "A cara de perro", de Maro, y que lo comenten.

2) Etapa de castings: El 26 de agosto filmamos el corto de Mega y necesitamos actores, ya detallaremos bien los que se necesitan. Para mi corto y el de Ángeles les comento a continuación la convocatoria para actores, tal como lo publicamos en otras páginas:
"Se solicitan actores y actrices de 27 a 45 años para dos cortos en fílmico de alumnos de tercer año de la Universidad del Cine. Los mismos se rodarán en octubre y noviembre, respectivamente, y la participación es ad-honorem. El casting para ambos cortos se realizará el día 22 de agosto a las 16 hs en la sede central de la Universidad, Pje. Giuffra 330, entre Independencia y Estados Unidos.

Enviar CV y fotos a los siguientes E-Mail:

leoaquibas@yahoo.com.ar / angeles_rodolico@hotmail.com"

Nada más por ahora, como ven estamos los tres bloggers en plena actividad. Esperamos que esto no perjudique nuestras frecuentes publicaciones, volviéndolas más espaciosas. Pierdan cuidado, no nos olvidaremos de ustedes.

20 películas imprescindibles para una ascendente estrella de rock:

- Casi famosos (2001, Cameron Crowe). Alguien conoce un baterista normal?
-Eso que tu haces! (1998, Tom Hanks) Alguien conoce el nombre del bajista?
-The Wall. (1979, Alan Parker) Alguien se depilaria las cejas para un papel en el cine?
-Spinal Tap. (1984, Rob Reiner) Alguien puede subir el amplificador a 11?
-Alta Fidelidad. (2000, Stephen Frears) Alguien que contradiga ponerla en nuestro top five?
-Escuela de Rock. (2004, Richard Linklater) Alguien creyo que un ponja podía tener onda?
-The filth and the fury. (2000, Julian Temple) Alguien le daría un beso a Sid Vicious?
-Gimme Shelter. (1970, David y Albert Maysles) Alguien vio el cuchillo?
-El ultimo vals. (1978, Martin Scorsese) Alguien vio las líneas de cocaína de Neil Young?
-Tommy. (1975, Ken Russell) Alguien violaría a un chico sordo, ciego y mudo?
-Woodstock. (1907, Michael Wadleigh) Alguien cree que una película en la que este Ron Wood puede ser buena?
-Don’t Look Back. (1967, D.A. Pennebaker) Alguien se movería a Joan Baez?
-Peperina. (1995, Raul de la Torre) Alguien cree que Charly García es Dios?
-Let it Be. (1970, Michael Lindsay Hogg) Alguien empujaría a Ringo del tejado?
-Live Forever. (2003, John Dower) Alguien se acuerda de Liam sobrio?
-The Doors (1991, Oliver Stone. Alguien quería ver el culo del indio desnudo?
-Tango Feroz (1993, Marcelo Piñeyro). Alguien quería ver la poronga de Fernan Mirás?
-Luca Vive (2002, Jorge Coscia) . Alguien necesita tanto shampoo?
-9 songs. (2004, Michael Winterbottom) Alguien podría pedir menos Sexo, Drogas y Rock ‘n Roll?
-Rocky IV. (1985, Sylverster Stallone) Alguien cree que esta película no es otra cosa que un musical?

¿Adiós a Indomables?

A quince minutos de enterarme la lamentable noticia –este artículo lo comencé a escribir a las 20:30 hs del día de ayer –, siento la urgencia y la necesidad de escribir al respecto para apaliar la amargura que me embarga. Por conflictos entre la productora PPT y América TV(*), se levantaron ¿momentáneamente? los dos programas de dicha empresa, Televisión Registrada e Indomables.
El levantamiento de estos programas supone un palo en la rueda para la productora de contenidos más creativa de la televisión argentina en los últimos años. PPT (Pensado Para Televisión) nace con el ya clásico Televisión Registrada, siempre fiel al concepto “montaje = retórica = ideología” que lo caracterizó durante seis años. El último año, es sabido, perdió televidentes debido al cambio de conductores, José María Listorti y Gabriel Schultz en lugar de Gianola y Morgado, comenzando a cambiar de horario constantemente, de dos días a uno recargado, de nuevo a dos días, de nuevo a uno recargado, esta vez los domingos, hecho que al parecer quedó trunco.
A la vez que TVR comienza a descender, va creciendo y a pasos agigantados la otra carta de presentación de PPT, Indomables. Un programa que nació como un híbrido y que encontró de la mano de su definitivo conductor, Roberto Pettinatto, la vuelta de tuerca necesaria para encumbrarlo como el mejor programa de la televisión argentina de los últimos dos años. Indomables le aportó a la televisión un estilo exacerbado, ácido, anárquico, roquero, autorreferencial, estilo con el que Pettinatto fue amoldando de a poco el devenir del programa, y del que él mismo se fue nutriendo para sus simultáneos emprendimientos personales. Indomables pasó a ser, como lo fue en su momento Los Simuladores en el plano de la ficción, una isla, un refugio ante tanta monotonía y tanta disputa por el rating, donde las otrora puntas de lanzas de los canales líderes han renunciado a todo contenido mínimo y distintivo de sus respectivos programas con tal de conseguir un punto más, aferrándose a falsas mediciones como si se masturbaran con ellas.
Y tuvimos el placer de disfrutarlos. Diego Gvirtz, dueño de PPT, nos ha aportado productos que nos hicieron reir y pensar al mismo tiempo, aunque suene muy trillado. Ha sabido ser un productor innovador en un contexto de jóvenes productores que, si bien alguna vez supieron transformar la televisión, en menos de diez años se aburguesaron por completo, copando paulatinamente todos los espacios de poder a los que podían aspirar dentro del mundo televisivo, abandonando toda posibilidad de reinvención. Apostando a la marca, despreciando el producto.
Dios quiera que PPT vuelva a tener el espacio que con mucho esfuerzo y talento supo ocupar desde 1999 a la fecha. Dios quiera que la televisión cambie, que lo que alguna vez fue un reclamo sindical, un “somos actores, queremos actuar”, hoy se traduzca desde el otro lado en un reclamo sano, sabio, inteligente y, sobre todo, multitudinario: “Somos televidentes, queremos ver”.

(*) Nota aclaratoria: El conflicto entre la productora y el canal nace con la última emisión de TVR. En ese momento el canal decidió censurar, repentinamente y sin previo aviso, la participación como invitado en el programa de Mario Pontaquarto. Se dice que estas decisiones están vinculadas con la reciente incorporación como directivo del canal de Francisco de Narváez (de quien Pettinatto se mofaba astutamente desde Indomables), se dice que Rolando Graña fue quien cortó en edición los tapes que salieron al aire. Se sabe que Diego Gvirtz decidió retirar todos sus programas de América asegurando por todos los medios la continuidad laboral de su gente, se sabe que otra gente del canal, como el caso de Jorge Rial, festejó al aire el levantamiento de los productos de PPT. No se sabe aún si las negociaciones de la productora con otros canales llegarán a buen puerto, si Indomables y TVR volverán a tener su espacio en la televisión.

Cambios a los cambios

Ya está, somos versátiles, y en dos días cambiamos nuevamente de diseño. Ahora para identificar los textos, están diferenciados por el color de la letra, a saber:

1) Mega
2) Maro
3) L. Sender. (sí, negro, dicen que soy aburrido...)

Tengan en cuenta esto para decidir qué textos les interesa leer. Vieron qué cortito el post de hoy?

P.D.: Por ahí pifié con alguna tonalidad. Sepan disculpar, Dios me proveyó de daltonismo.

Una de tiros, una de llorar...

Agradezco a Leo el artículo anterior en el que me ruega que vuelva a escribir, mi psicólogo dice que me hace bien para el ego. Gracias nuevamente.
Sin más rodeos, iré discreta, pero directamente al grano. No hay nada de lo que voy a decir a continuación que no sea subjetivo y mucho menos refutable. Hace ya un par de días, unos compañeros míos me hicieron saber que me consideraban como "director" un hombre de géneros. También ampliaron diciendo que admiraban esto de mí y que debía seguir haciéndolo. Esto me chocó, nunca hubiera considerado eso de mí. Me asusté, evidentemente, tenía miedo de ser un director de géneros.
Mi inquietud alrededor del tema de los géneros es la siguiente: Me gustan cuando bien hechos, me gusta jugar con ellos, pero un "tipo de cine", como está visto dentro del mundo de intelectuales y de la FUC (Universidad del cine, que por más que uno no quiera es el mundo en el que nos movemos), está visto mal, alguien que recae en fórmulas para lograr efectismos, alguien que no piensa, alguien que no utliza su intelecto para crear o ser original, sino alguien que prefiere respaldarse en lo seguro. Esa, creo yo, es la visión de cualquier joven que atraviesa la antes citada universidad.
Esto me recuerda un profesor, Adrián Cangi, que, al ser mencionada la personalidad de Damián Szifrón (reconocido creador de "Los simuladores" y director de "El fondo del mar", y ex alumno de la FUC), atacó violentamente a este, recordando eternas discusiones y desacreditándolo por completo. Recuerdo también haber estado a favor de la crítica de mi profesor ante semejante director que llega al extremo más clásico de géneros y de estructuras de guión. Hoy no. Creo que la mentalidad europeo-burguesa que nos cultiva nos enseña que todo lo yankee está mal, es efectista, no tiene contenido. Hoy creo que esa mentalidad no sabe buscar, porque, personalmente, he encontrado cosas más interesantes en el cine independiente estadounidense que en mucho de lo que he visto francés o italiano.
Pero un día ocurrió, no sé en qué punto llegué a darme cuenta (creo que fue a través de Soderbergh, pero no puedo estar seguro) de que a la hora de ver la película no es el género, ni el director lo que importa, ni la precedencia de este, ni que venga de hacer el peor cine posible; creo que el cine es la película que tengo en frente, creo que la verdad está entre la pantalla y yo. Entre las imágenes y sonidos y lo que yo siento, lo que me producen, en que me puedan transportar dentro de ella, crear climas para mí, pero que al mismo tiempo no me subestimen, sino que me hagan pensar, y me hagan disfrutar mi breve estadía frente a ella. Creo que el cine no está en la teoría ni en la crítica ni en los análisis, sino en las emociones que una película te produce.
El mismo Cangi (a quién hoy le adjudico una cuota de infantil de envidia ante Szifrón, dada la anécdota anterior) mencionó a Welles y a Hitchcock como los únicos directores en la historia que habían logrado unir un cine que atrapara al público así como realizar un cine pensado e inteligente. Yo creo que eso es posible, aún a través de los géneros, aún por fuera de ellos. Ese es el cine al que yo apunto, y creo que ahí está el logro verdadero de un director.
A modo de conclusión, a pesar de que le tuve miedo a ser llamado un hombre de géneros, por lo antes citado, no creo en serlo, eso sería aceptar que estoy limitado por ellos, mientras que yo los veo como instrumentos, como creo que todo el mundo debería verlos; como elementos que ayudan a la construcción de diégesis o mundos de ficción. Concluyo esta exposición desordenada de reflexiones sumadas por los años, el tiempo y las inquietudes.
Desde ya, les agradezco la atención y aguardo sus comentarios.
Mis más sinceros saludos,

Mega

Cambios

No, este artículo no hace referencia al tema del concurso de Telefe Cortos. Les comento brevemente que, debido a presiones sindicales, hay cambios en el diseño del blog, a saber:

1) Tamaño de letra: Se lo aumentamos para que nos puedan leer mejor. Si tienen problemas porque, al cambiar el tamaño, el scroll se va a hacer cada vez más tedioso, tienen como siempre a la derecha de la pantalla el índice con los últimos artículos publicados, para que vayan directamente al artículo de su interés.

2) Tipología de letra: Como los tres bloggers somos ególatras y nos gusta diferenciarnos, de aquí en más podrán identificarnos por el tipo de letra, Negrita para los artículos de Mega (su nick/apellido amerita de por sí resaltar sus textos), Cursiva para los de Maro, y Normal para los míos (soy el de textos más largos, si encima los resaltara el grupo de gente que pretende licharme crecería aún más). Este es un punto de partida quizás un tanto rudimentario, eventualmente elegiremos un color de texto cada uno para identificarlos mejor.

Al margen de esto aprovecho para plantear aquí un tema que me preocupa sobre el devenir de nuestro blog, y es lo siguiente: El número de comments por artículo ha disminuido notablemente.

Se que muchos han criticado la extensión de mis artículos, pero aún así creo que es debido a que Mega no ha publicado artículos en los últimos días. Estamos al tanto que la porción claramente mayoritaria de lectores de nuestro blog (al menos los más participativos) vienen por parte de Mega, así que asocio la disminución de comentarios con este hecho (lo cual no hace más que volcar la culpa de la merma de lectores sobre Maro y yo, que no logramos hasta ahora que nuestra gente comente los artículos que publicamos). También se que quizás se debe a una disputa interna que hubo y de la cual no vale la pena hablar porque ya se ha solucionado, pero habla a las claras de cómo un artículo puede disparar una serie de comentarios que, a la manera de teléfono descompuesto, van afectando las relaciones amistosas que supimos cosechar con el tiempo.

Ruego entonces por esta vía a Mega que escriba nuevos artículos, así recuperamos el número de lectores, y mientras tanto yo por mi parte seguiré insistiendo a mi gente para que, por favor, participe activamente con sus opiniones, sugerencias y demás. Así por lo menos no nos sentimos como si le habláramos a la pared.

Saludos a todos.

¿Mediocridad? ¿Genialidad? Ambas…

¿Puede una mediocre dirección ser una decisión estética? ¿Puede alguien ser un autor filmando mal? Mientras escribo estas líneas están dando por Retro “Embrujada”, de Armando Bo. Una vez más nos encontramos, como es habitual ya en varios canales de cable, con la filmografía de Armando Bo, motivo por el cual me surgió la idea de plantear este interrogante. Y para plantearlo decidí analizar brevemente el cine de Armando Bo como el caso paradigmático del cine nacional que responde a esto.
Muchos han bastardeado a lo largo de los años la figura de Armando Bo. Es fácil adoptar esa posición habiendo visto algunos de sus films por separado, sin embargo resulta tarea compleja el abordar su obra completa para un análisis, por diversas razones. La primera de ellas es la dificultad que representa el ver alguna de sus películas de principio a fin, siempre sobrecargadas y bordeando o incluso metiéndose de lleno en una exacerbación del kitsch y la cursilería hecha cine, sumado esto al erotismo siempre presente a través del voluptuoso cuerpo de Isabel Sarli. La segunda de ellas es descubrir que Bo ha realizado películas que podrían denominarse “correctas” hacia el inicio de su carrera. ¿Cómo se explica entonces el devenir de su carrera? El primer film de Bo, “El trueno entre las hojas” (a su vez la primera aparición/desnudo de Sarli), es si se quiere un film convencional, correctamente filmado, adaptación de famoso libro, con elenco solvente. ¿Qué fue entonces de aquel Armando Bo?
Su prolífica carrera no hace más que confirmarlo. En vez de mejorar su pulso como director, perfeccionarse en el oficio, Bo optó por radicalizar sus propias ideas sobre el cine. Y vaya si las tenía. La evolución del cine de Armando Bo implicó la transgresión de absolutamente todas las reglas del cine, hablando mal y pronto, descubrió rápidamente que el sentido de su cine estaba en cagarse en toda norma preestablecida. Ya había demostrado que podía filmar bien, luego debía demostrarse a sí mismo que podía quebrar todo y aún saber imponer su cine. Extraño caso el de Armando Bo, pocos como él comprendieron el gusto popular, pocos como él tuvieron que enfrentarse habitualmente con la censura.
Cito un extracto de una de las afirmaciones realizadas por Bo a Rodolfo Kuhn y plasmadas por el mismo Kuhn en su libro “Armando Bo. El cine, la pronografía ingenua”: “Vos sabés que el director era un hincha pelotas (n de R: Kuhn puso puntos suspensivos, creí innecesario caer en eufemismos tales), como debés ser vos, perdoname, ¿no? Pero era de esos directores que miran un rato largo por el visor y vos sabés que a mí me pone nervioso porque yo trabajo muy rápido. (…)” He aquí una de las máximas de Armando Bo. Alguien que sabía como pocos lo que hacía. El hecho que Rodolfo Kuhn, uno de los máximos exponentes de la denominada Generación de los 60, lo haya valorado en su época (el ensayo data de 1977) al punto de dedicarle un ensayo, no hace más que confirmar esta teoría. Bo tenía cosas para decir.
Pocos a su vez eran tan recatados como él, recatado pero acusado de pornógrafo. Al respecto Kuhn afirma: “En Armando Bo, la ingenuidad es una cualidad que no sólo está presente en su cine. También en su persona. Por eso en su cine es una cualidad. Porque es totalmente auténtica.” En su discurso, Kuhn llega a sobrevalorar el nivel de autoconciencia de Bo, al escribir uno de los pasajes más irónicos del ensayo, a saber: “(…) el proceso del cine de Armando Bo es mucho más rico. Lo es por su ingeuidad, por su rescate de elementos del viejo radioteatro argentino, y sobre todo por su moralismo, por esa riqueza que le da la simple redención de la mayoría de los personajes de Isabel. Suele ser la pecadora que se redime y vuelve a Dios. Y tal vez sea una escena de “Carne” donde se llegue al summum de esto. El personaje de Isabel, arrepentido de tanto coito y tanto pastoreo, reza. Y en un mismo cuadro aparecen Isabel Sarli + un Cristo frente al que reza + un cartel de naranja Crush al fondo que se prende y se apaga. ¿Qué otro realizador del mundo logró meter en un solo cuadro a una gran Diosa del sexo + Dios + el símbolo de las multinacionales y la sociedad de consumo?”
Con este pasaje indudablemente gracioso, cierro este breve comentario sobre Armando Bo, quizás en otra oportunidad volveré a escribir sobre su obra, indudablemente hay mucho más para hablar, y la lectura del libro de Kuhn deja en el tintero otras cosas al respecto. Vale la pena volver sobre el interrogante, así como Bo es el fiel exponente dentro del cine argentino de cómo la brutalidad se junta con la coherencia (si se quiere) autoral, ¿qué otros realizadores del cine mundial poseen estas mismas características? ¿Qué otros directores oscilan entre estos dos mundos, el de la subcultura y la ferocidad, por un lado, y el de la genialidad propia de un artista consecuente con su obra, por el otro? Dejo este interrogante para aquellos lectores que deseen contestarlo. Comienzo con un posible candidato/ejemplo: John Waters

Lick my ass

Recientemente me encontre con una cancion de Calamaro del CD El salmon que me dejo a relucir toda la caracteristica poesia calamaresco, tipico caso de diarrea creativa. Les muestro la letra para que vean lo que es ser artista con todas las letras.

Somos todos iguales leimos Stephen King
"Cementerio de animales" como subnormales,
hasta leímos Christine, hasta leímos it
por eso show me your shit,
show me your shit,mamá.

Viajamos por el mundo, fuimos a París,
a Jerusalén y a Oporto.
Lameme el orto, en el buen sentido,
lameme el orto, no está prohibido.
No quiero insistir pero es algo que hay que compartir.

Entiéndase bién soy heterosexual
si no es con mi orto todo me da igual.
Lameme el orto, es como un amigo.
Lameme el orto para estar conmigo.
No quiero ser grosero pero ahora es lo que quiero.

Por eso show me your shit,
show me your shit,mamá.

Verla hoy

Recientemente tuve oportunidad de conseguir en dvd la primera temporada completa de Brigada A. Muchas cuestiones me surgieron al ver hoy una serie que supo ser capital en mi niñez. Doy por sentado que mi actitud a lo largo de este texto carecerá de toda imparcialidad. Apelo para hablar de ello a la memoria de aquel niño que jugaba con la camioneta original de la serie, y aquel ya no tan niño que compartía tardes de juegos con mi hermano Marcos quien, pese a ser ocho años menor que yo, supo disfrutar en su niñez de la serie (benditos enlatados), y hasta intentar reconstruir, con otra camioneta de juguete, el espíritu de aquel vehículo de los Magníficos (los juguetes de Brigada A a mediados de los noventa ya eran cosa de coleccionistas).
La primera de las cuestiones que me surgen al volver a encontrarme con la serie parte de tener que verla por primera vez con el audio original, ya que la edición que se consigue es la norteamericana, que afortunadamente tiene subtitulado en español. Difícil es pensar que aquella serie denominada “The A-Team” y con el audio original y la imagen remasterizada se pueda parecer a aquella que conocimos de pequeños con el nombre de Brigada A, con la imagen gastada de por sí y con la voz del locutor expresando el ya clásico “con las actuaciones especiales de” frente a los congelados que presentan a los actores en los títulos iniciales. Imagínense, si aun no lo han visto, ver la imagen congelada de George Peppard bajándose del helicóptero, con la placa que anuncia “starring George Peppard as John ‘Hannibal’ Smith”, y con la sola intervención sonora de la marcha característica de la serie. Hay algo que está faltando para que esta serie sea aquella que alguna vez nos deslumbró, y es el plus, si se quiere, del doblaje.
Sumado a esto es también la tristeza de encontrarse frente a una edición carente de extras, ¿o acaso a ustedes no les gustaría también ver a Mr. T, o a Dirk Benedict, o a Dwight Schultz (George Peppard desgraciadamente se nos fue en 1994) siendo entrevistados hoy? Es un tanto morboso, debido a que, a dieciocho años de haber concluido la serie, ninguno de los tres logró trascender los límites de ella. De Mr. T hay muy pocas fotos recientes, ha quedado como un ícono popular de los ochenta, Dirk Benedict sobrevive haciendo telefilms de segunda, y Dwight Schultz poniendo su voz a series animadas. Pese a esto sería interesante verlos reunirse hoy.
Pero más allá de esto, y más allá de mis expresiones iniciales, ver hoy Brigada A significa encontrarse ante una serie de la cual hoy por hoy se pueden sacar conclusiones alejadas de aquel fervor infantil que suponía ver constantemente autos volando por los aires gracias al accionar de los Magníficos. Repasemos el plot inicial de la serie, anunciado al minuto exacto del comienzo de cada capítulo, previo a los títulos iniciales, cuando la voz del locutor advertía: “Diez años atrás encerraron a una unidad de comandos por juicio militar por un crimen que no cometieron. Estos hombres escaparon de una prisión militar de máxima seguridad y se escondieron en Los Ángeles. Hoy aún los busca el gobierno. Sobreviven como mercenarios. Si estás en problemas y nadie más puede ayudarte, y si puedes encontrarlos, quizá podrás contratar a la Brigada A”. La condición de desertores de Vietnam es uno de los aspectos más jugosos de la serie, supone observar el accionar de ellos desde un punto de vista antimilitarista. Tal como Rambo (la primera, First Blood), donde el personaje de John Rambo era un desquiciado y no un héroe, aquí se juega con lo mismo. Son héroes, pero no combatientes con la bandera bajo el brazo, viven en los márgenes, recorren el país, bordean la frontera, ayudan al prójimo mientras son perseguidos por soldados. Un punto de partida conflictivo en una Norteamérica gobernada por el puño militarista de Ronald Reagan.
Apenas un punto de partida. Ya en la primera temporada, los militares establecen una tregua con la brigada a cambio de ayudarlos a rescatar a un gobernador de las manos de un terrorista. La serie cambia su eje cuasi subversivo. Los niños espectadores difícilmente puedan leer cosas como estas, el número de autos que vuelcan por capítulo no varía, como tampoco varía la actitud de liderazgo y el carisma "símil Sinatra" de Aníbal, siempre con el habano en mano, la fuerza e impronta de Mr. T, la facha y la condición de ganador de Faz, la locura y el tono de comedia de Murdock (que supo predecir sabiamente el éxito de un Jim Carrey), o incluso las actitudes absurdas que debían tomar los Magníficos para hacer dormir a Mario Baracus cuando debían viajar en avión.
Cosas que quedan en la retina y en la memoria de todos. Crecimos con ello, difícilmente hoy podamos despreciarlo, al margen de cualquier nueva lectura que pueda hacerse. Incluso se mantiene como influencia directa de ciertas realizaciones. ¿De dónde creen que nacieron, solo por nombrar algunos, Brigada Z, Brigada Cola y Los Simuladores sino?

LAS SECUELAS NUNCA FUERON BUENAS

Los estudiosos dicen que las segundas partes nunca fueron buenas, aqui me dispongo a enumerar unas cuantas que igualan o superan a la original. Solo analizare peliculas de Hollywwod ya que analizar clasicos argentinos y sus secuelas es imposible. Acasa son uds. capacez de decir que Bañeros I es mejor que Bañeros II, la playa loca o cual de los Exterminators es mejor o que la Brigada Explosiva es mejor que los Pilotos Mas locos del Mundo. Nadie puede.

EL PADRINO II (Francis Ford Coppola, 1972) Si bien la original los tenía a Marlon Brando y a James Caan, esta tiene la intervencion de Robert De Niro para calzar los zapatos del primero y a John Cazale (Fredo), para dar una de sus pocas actuaciones en la gran pantalla, como el hermano debil. No supera a la original pero la iguala. Acaso se pueden olvidar esos momentos finales entre Michael y Fredo, o el mini cameon de James Caan. Sale con tuco!

EL COLOR DEL DINERO (Martin Scorsese, 1986) Secuela de "The Hustler" (Robert Rossen, 1961). Scorsese se atrveió a hacer una secuela de un clasico de las apuestas y a poner a un desconocido Tom Cruise en uno de los papeles principales. El resultado es: La mejor pelicula sobre los tacos y las bolas que hay. Y acuerdense lo que decia Paul Newman: "El que tiene mas es el mejor"

X2 (Bryan Singer, 2003) La aparicion de Nightcrawler, la actuacion de Brian Cox y el puntapie inicial de la saga del Fenix hacen que supere a la original del 2000. Sin embargo, ni esta ni su predecesora pasaran al final como clasicos, solamente son buenas y bien hechas peliculas inspiradas en comics. Personalmente, prefiero la serie animada. Y PARA CUANDO GAMITO!!!??

ALIEN 3 (David Fincher, 1992) La mejor pelicula de la saga de Alien y la mas criticada. Fincher debuta en la direccion con una obra que nos devuelve a los origenes de la saga (despues de que james Cameron intentara converirla en una megaproduccion de superaccion con multiples Aliens y muchos marines para matar y morir) donde un unico Alien combate contra una Ripley pelada y unos convictos sin armas en un planeta prision inhospito. El espacio nunca fue tan claustrofobico.

OCEAN'S TWELVE (Steven Soderbergh, 2004) Una bien fresca. Un gran experimento con el absurdo. George Clooney negando su edad, Julia Roberts haciendo de si misma, un gran cameo del pelado mas famoso de Hollywood y un gran escena en que los personajes de Clooney, Pitt y Robbie Coltrane dicen frases inconexas ante la mirada de Matt Damon. Pelicula cumbre de lo que da en llamarse: ESTETICA DE LO COOL.

BATMAN VUELVE (Tim Burton, 1992) Otra de superheroes pero esta bien oscura, con no uno sino dos villanos. McDonalds no pudo sacar una cajita feliz con el Pinguino x que los chicos preguntaban que era eso negro que le salia de la boca. Y a Michelle Pfeiffer nunca se la vio tan sexy como en ese catsuit.

ANTES DEL ATARDECER (Richard Linklater, 2004) Una pelicula plagada de dialogos con dos silencios que nos pararon el corazon. Ese con Julie Delpy en el auto donde no se atreve a acariciar a Ethan Hawke despues de una extenso discurso acerca de su soledad. y ese en que ellos dos suben la escalera de la casa de ella. Ni mas ni menos, eso es cine. Y encima tiene canciones de Nina Simone.

to be continued...

Fiesta en Ramos

Mensaje del amigo Ale Gatti a todos los lectores de este blog:

Reserven un remis o busquen el colectivo, pero el Sábado 20 en Ramos Mejía se viene la fiesta que tanto hace falta. ¿o acaso me vas a decir que no necesitas una??

Ale.- gatti007@hotmail.com