31.7.05

Curiosidades del cine argento II (hoy, el caso “Cargo de conciencia”)

Este caso tiene como fecha de estreno el 11 de agosto, y más que raro es decididamente lamentable, así que rápido vamos al comentario.
¡Chicos! ¡Vuelve Emilio Vieyra! Sí, uno de los dos peores directores en la historia del cine argentino –el otro por si no lo saben es también el más prolífico, Enrique Carreras, lo doy por sentado, si quieren pueden comprobarlo, las películas hablan por sí solas y las dan siempre por Volver– vuelve al cine después de nueve años de silencio. Don Vieyra, con rozagantes 84 años, vuelve a las pantallas argentinas y es hora de repasar brevemente su carrera, para poder analizar su última película. Vieyra es, sino el único (si no contamos las películas que hizo Héctor Olivera para Roger Corman), uno de los mayores exponentes del cine clase b en Argentina. Al margen de esto posee una de las filmografías más coherentes del cine argentino, todas sus películas, incluso todas las comerciales ¿clase a? que realizó en los setenta y ochenta, tienen ese sesgo característico del cine clase b, o sea, rapidez en su concreción y nulo criterio estético en la puesta en escena (excluyamos de este apartado a los maestros de ese cine como el caso de George Romero). Ideológicamente también fue coherente consigo mismo, siempre, o al menos en su apogeo, fue el cineasta más oportunista y demagogo que haya criado el cine argentino. En los setenta fue el realizador de la saga Comandos azules, apología descarada del poder parapolicial en plena época de la dictadura, que a nivel discursivo hoy se las considera peores que la saga de los Superagentes (estos eran más naïf), aunque no tan despreciables como las películas producidas, dirigidas e interpretadas por Palito Ortega (estas son tema para otro artículo, por ahora para más datos, lean la edición de El amante de julio). Cuando vuelve la democracia, hace una película con Víctor Laplace titulada El poder de la censura, película clave para entender a Vieyra, ya que reúne todos los valores de su cine, es mediocre, mentirosa, oportunista y demagógica, y posteriormente Vieyra se consagra como uno de los íconos del cine de destape que se pone de moda en los ochenta. Cuando el destape pasa de moda, Vieyra comienza a espaciar sus incursiones en el medio, pero cuando aparece, por ejemplo en 1996 con Adios, abuelo (apología de la apropiación de menores durante la dictadura, protagonizada por Jairo), o con esta última, Cargo de conciencia, se muestra desencajado, y al mostrarse “fuera de onda” se lo ve más reaccionario que nunca.
Cargo de conciencia, pronta a estrenarse, con Soriano, Ranni, Rubén Stella y Alicia Zanca en el elenco, es un thriller donde una serie de personajes investigan la muerte de un político que quiere votar en contra de una ley de despenalización de las drogas, en el medio descubren que la ley es impulsada por narcos (jejejeje) y también hay una piba que pobre, la nena se droga, y demás barrabasadas. Al margen de estos aspectos, encontré en un blog el siguiente texto que vale la pena reproducir.

Ciudad Autónoma de Buenos Aires, marzo 9 de 2005
INSTITUTO NACIONAL DE CINE Y ARTES AUDIOVISUALES DISCRIMINA PELÍCULA ANTIDROGAS
"Por dos veces consecutivas el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales niega, en un acto discriminatorio, el subsidio para la película "Cargo de Conciencia", dirigida por el afamado cineasta argentino Emilio Vieyra de 84 años" afirmó el titular de la Asociación Antidrogas de la República Argentina Claudio Izaguirre. La película que esta en contra de la despenalización de drogas, es protagonizada por Pepe Soriano, Alicia Zanca, Rodolfo Ranni y Ricardo Bauleo entre otros. Es de neto corte policial y finaliza el rodaje en tres semanas. Claudio IZAGUIRRE se contactó con el Instituto de Cine al teléfono 4383-0029 en 26 oportunidades, durante las últimas 36 horas, para advertirle al señor Jorge Coscia de la extraña anomalía, pero éste jamás quiso atender el reclamo.
Ante tal falta de respuesta, la Asociación Antidrogas de la República Argentina pedirá a las autoridades nacionales la inmediata intervención del Instituto, dado que es injusto que ese ente, apoye películas que jamás se estrenan o filmaciones que muestran el consumo de drogas como una recreación y niega al veterano director de cine, la posibilidad de poner en la pantalla grande el sentimiento nacional respecto de las drogas.
Esta última etapa del rodaje, se está filmando en ARGENTORES, Pacheco de Melo 1820 de 22:00 a 04.00 horas.

Claudio Izaguirre
Presidente
Asociación Antidrogas de la República Argentina

Poco hay para agregar, este texto llega por internet por lo que cuesta confirmar su veracidad, de todos modos ¿a quién se le ocurriría inventar semejante solicitada? Tanto nivel de absurdo solo puede aplicarse a la realidad, y por otra parte propongo tomar esto con algo de seriedad, después de todo lo que se propone en esa solicitada es pedirle al Poder Ejecutivo que intervenga el Instituto, lo cual representa uno de los aprietes mafiosos más claros que se hayan visto en este medio en los últimos años, a saber, si no nos das un subsidio (que antes me lo daban así de fácil porque el Instituto estaba copado por amigos) te hacemos echar a vos y a toda tu comisión directiva del INCAA… Es lamentable que, a falta de viejos amigos con cierta banca que faciliten la tarea, ciertos directores deban recurrir a métodos extorsivos para hacer su cine. Los tiempos cambian, ellos no.
Resta comentar que en los últimos años se habló de Vieyra por una supuesta malversación de fondos en Argentores, ¿habrá qué tener en cuenta este dato a la hora de pensar la concreción de esta producción? Disculpen mi indiscreción, parezco una vieja chusma.
Al margen de todo esto el INCAA tampoco se salva de las consiguientes críticas, pero ese es tema para otro artículo. Basta decir por ahora que el actual titular del instituto, Jorge Coscia, ahora se candidatea a diputado. Sí, como Moria, pero por el oficialismo...
Así están las cosas en el cine argentino, pido disculpas por la extensión de este post, prometo ir a verla cuando se estrene y decirles qué me pareció. Hasta cualquier momento.

29.7.05

Una cancion para alegrar al pueblo

ASESINO DE MIMOS


Mimo,
paredes invisibles
cajita de cristal
atado a una soga
que nadie puede mirar

Mimo,
Granadero sin su sable
Parado sin hablar
Aquel que todos odian
Y que hoy quieren matar

Mimo, decime a donde vas
Mimo, decime en donde estas
Pero no se dan cuenta
Que el mimo es el héroe nacional.

Mimo,
Hermanos bicolores
De película vieja
Presos que se escaparon
Y que están en libertad

Mimo,
Odiado por todos
Solo te quiere tu mama

Chan-Chan

Se termina la semana

Sí, amigos, se termina la semana y con ella llega este breve post (al fin Sender abrevió). Al terminar esta semana cumpliremos una semana, valga la redundancia, en los infinitos recónditos de la web. Y con este breve aniversario, que significa apenas un comienzo, los invito desde aquí a los amigos a que envien a nuestros mails sus críticas, comentarios y sugerencias para mejorar. Serán todos publicados como un post más, sin censura. Aquellos que no tienen el disgusto de conocernos, pueden hacerlo a modo de comments. ¿Les va? Personalmente les quiero agradecer sincera y afectuosamente a todos los que nos leen habitualmente. Badalamenti también agradece los comments que tuvo el post dedicado a él, y continúa prometiendo una próxima intervención en nuestro blog. Saludos a todos.

28.7.05

Sepan perdonar el desacato de este texto

Me dirigo a ustedes con la intención, en parte incitada por el artículo anterior a cargo de mi eterno copiloto, L. Sender., y por otra parte debido a que es una idea que en algún momento tuve por muy posible llevar a cabo, pero dudas y el sentir que todavía algo faltaba me llevaron a posponer.
Pasaré a comentarles un poco: Se trata de un documental, un documental sobre un hombre que pocos conocerán y el resto negará conocer, un hombre cuyo nombre artístico (¿Acaso no es de arte que estamos hablando?) es grosero, literal y al mismo tiempo es un homenaje a un prócer del cine. Ese hombre es Alfredo Hugecock.
La idea de hacer un documental sobre esta figura del cine pornográfico, el único cineasta de este género prohibido que se reconoce verdaderamente como artista y que busca captar la energía dentro del acto sexual y su reflejo en la humanidad como civilización y como seres todavía primitivos, es una idea que vino a mí años atrás cuando el amigo de un amigo me facilitó unos videos para su visualización y admito que quedé duro (por favor, no quise caer en el chiste fácil, es tan sólo una expresión coloquial).
A modo de actualizar a aquellos desconocedores de este artista les haré una breve reseña de sus películas. En 1983 estreno su segunda película "La hora de los cuernos". La primera fue una película de la que no se rescató ni el nombre, pero se sabe que fue filmada en 35 mm y que apenas la terminó de editar fue desaparecida. "La hora de los hornos" es una película arriesgada para su tiempo ya que era escasa la tecnología digital con la cual llevó a cabo esta película. La película tiene escenas realmente gloriosas, por ejemplo, el momento en que el patrón de la casa fuerza a su mucama a hacerle sexo oral y vemos, mientras ella lo hace, cómo la cámara la encuadra a través de una silla con barrotes, haciendo una clara analogía sobre los trabajadores explotados, y rindiendo honor a la película de la cual extrae su título "La hora de los hornos" (película argentina reaccionaria de 3 partes filmada clandestinamente durante el golpe militar y prohibida por mucho tiempo). Otra gloria de momento, es el climax en el que el autor filma con pantalla dividida las escenas de sexo de el patrón y la patrona con sus respectivos amantes, mostrando cómo simultáneamente se engañan y demostrando que aquellos que tienen el poder sólo pueden mentir y son más precarios que los trabajadores.
Su película más consagratoria, es "El mar" una película que sigue a unos adolescentes que van a vacacionar a la costa y sólo pasan de orgía en orgía. Pero nuestro director opto por filmar en ralenti y con filtro azul los momentos de orgía junto a música incidental melancólica y ambiente del mar. Rescata así lo bello de los cuerpos, pero también lo frío, lo vacío y la melancolía de dichos actos sexuales.
Nadie puede negar que es un director con ideas, hasta el punto de que una de sus películas está filmada como la subjetiva de un pene, utilizando el zoom in/out para los momentos de penetración. Están invitados a decir lo que quieran, pero yo lo admiro en el fondo. Creo que llevó el cine pornográfico a otro nivel, y creo que de eso se trata ser artista, de llevar las cosas a otro nivel.
Sin más que agregar, quería mencionar que el objetivo de este texto era simplemente comentar este proyecto e invitar a todo el público que quiera comentar a comunicarme si creen que debo llevarlo a cabo o no, y si es que alguien quisiera colaborar en la elaboración de dicho proyecto también está invitado.
Desde ya agradezco su atención, y pido disculpas por lo desubicado e inaudito de este texto, pero sentí que debía hacerlo.
Mis más sinceros saludos,

Mega

El regreso de un grande

El hecho que narraré a continuación ocurrió hace dos meses, jamás lo compartí con nadie y, dado su carácter de momento inolvidable en mi vida, hoy siento la necesidad de contarlo por este medio.
Cierto jueves de mayo a eso de las 5:15 de la mañana, el repicar del teléfono interrumpió abruptamente mis sueños. Usualmente me despierto a las seis, por lo que en ese momento solo atiné a golpear mi cabeza contra la almohada, intentando hacer oídos sordos al llamado. El teléfono no paraba de sonar. Levanté el tubo y no pronuncié palabra alguna, esperando una respuesta del otro lado. Segundos de silencio invadieron ese momento, hasta que de pronto, una voz ronca se oyó del otro lado. “Anita… estoy muerto. Badalamenti está muerto”. Al terminar de decir sus sentenciosas palabras, cortó, sin esperar respuesta de este lado.
No hizo falta que pronunciara su apellido para poder reconocerlo, al oirlo decir “Anita… estoy muerto”, su voz ronca ya se me hacía familiar. Ángelo Badalamenti, uno de los cineastas más desconocidos, fascinantes y legendarios del cine argentino, había llamado a mi casa por error.
Cuando corté, pude apreciar un número telefónico en el identificador de llamadas, era un número que nunca había visto, era “su” número. Inmediatamente corrí hacia el baño a lavarme la cara, debía asegurarme que lo que acababa de suceder no era un sueño. Al volver a la habitación, el número seguía allí. Rápidamente marqué ese número, y antes de que escuchar su voz, le disparé a mansalva: “Badalamenti… Genio. Maestro. Lo admiro”. Sí, bastaron esas palabras para salvarle la vida.
Ángelo Badalamenti, cineasta ítalo argentino, inició su carrera a mediados de los sesenta, y junto con Luis Alberto Sartori constituyó uno de los grupos más significativos de esa época. Pese a esto, las películas industriales que realizaron fueron en su momento las menos taquilleras. La crítica cinematográfica los consideraba la avanzada del “cine bochorno”, denominación que tomaron para autocalificarse, parodiándose a sí mismos. “Somos el cine bochorno, y ¿qué?”, repetían a quien quisiera oírlos. Curiosamente nadie los oía, pero ellos siguieron produciendo. De ese modo, Badalamenti dirigió películas de culto como “Engominados en la villa”, “Tanta guita al divino botón” –la censura de esa época vetó su título original: “Tanta guita al pedo” y le aplicó varios cortes para aplacar, lo que ellos llamaban, su contenido claramente marxista–, y la hoy considerada obra maestra del cine erótico argentino “Las señoras de oficio” –película titulada originalmente “Las putas”, de la que desapareció, por pedido de los censores, aproximadamente cincuenta minutos de su corte final, reduciendo la película a mediometraje–.
Curioso destino el de “Las señoras de oficio”, la película se vendió a varios países, sin llegar a tener el nivel de exportación de una película de Isabel Sarli, triunfó sin embargo en la España franquista, donde le quitaron otros diez minutos de metraje, y así y todo, ganó el premio a mejor director en el festival internacional de Vera Cruz. Las críticas elogiaban, entre otras cosas, el poder de síntesis del director, que en veinte minutos podía describir, con gran talento, la situación social de las mujeres en el mercado laboral. Otras críticas lo consideraban el primer director feminista. Claro está, de las prostitutas ya no quedaba ni el título, y hubo que esperar a que retorne la democracia para que los españoles pudieran apreciar los diez minutos que allí le habían cortado, en ese momento la película fue un boom y recibió el mote de “la película que se adelantó al destape”.
Badalamenti aprovechó el fugaz éxito de su película para radicarse en España, donde realizó algunas películas por encargo, y su obra maestra por excelencia, “El mar en llamas”, de la que hablaré en otra oportunidad.
Pasados unos años, si bien no gozaba ya del cariño del público, sus realizaciones lo mantenían vivo, hasta que un día alquiló una película –no se sabe cuál, pero se dice que una importante película norteamericana–, y mucha fue su sorpresa al descubrir el nombre de Ángelo Badalamenti como el compositor de la música del film en cuestión. Sorpresa, resignación e impotencia, todo eso sintió al ver qué un homónimo suyo triunfaba en la meca del cine. “No puedo hacer cine si se que hay otro Ángelo Badalamenti más famoso que yo. Mi nombre ya no vale nada.” Le ofrecieron seguir filmando y no aceptó, le ofrecieron filmar con seudónimo y tampoco, declinaba sistemáticamente toda oferta que se le presentaba. Y aquí es cuando comienzan las dudas, de aquí en más sobre su figura se montó un halo de misterio, por años no se supo nada de él, mientras tanto su nombre triunfaba en Hollywood de la mano de un afamado músico.
Después de mi respuesta a su desesperado lamento telefónico tuve la oportunidad de conocerlo. Muchas veces me agradeció el haberle salvado la vida, y hoy por hoy se encuentra escribiendo su autobiografía, de la que sabe, en España tomaran la décima parte para encumbrarlo, en E.E.U.U. le harán juicio por el uso indebido del nombre de una figura del espectáculo, y en Argentina directamente no lo podrá editar por carecer de potenciales lectores. En el resto del mundo, supone él, será un verdadero best seller.
Por todo eso aprovecho este blog, y estas palabras para manifestar públicamente mi admiración por este señor. Dios bendiga a Ángelo Badalamenti. Viejo apasionado, romántico e irracional de nuestro cine.

27.7.05

El efecto cannabis o sólo una reflexión

En el afán de escribir algo agradable para un eventual lector, dudo bastante antes de mandarme a escribir un nuevo texto. En el entretiempo me divierto con los artículos y comentarios publicados, y dejenme aconsejarles, lean los comments, son lo mejor que tiene por ahora este blog. Creo que toda esta formalidad en la escritura esta dada por la reciente inauguración de este espacio, y que ya adentrado el tiempo, digamos unos meses, el blog tendrá la informalidad más hogareña y casual posible. No sé qué es mejor.
Comenzando la reflexión de hoy, quería adentrarme más en el modo en que hoy en día el mercado en general, especialmente el de adolescentes y pequeños adultos, está volcándose rotundamente en el tema de la intimidad (sólo lo menciono tras ver el auspicio del nuevo reality de Britney, ver en el fotolog de alguien a una ex profesora y luego sentarme a escribirles en este blog). Este tema universal que uno tenía reservado para la pobre y estereotipada tía o abuela que cuelga sus ojos de la pantalla ante la presencia de Rial, o el difunto Polino, entre otras catástrofes de la televisión matutina, hoy en día afecta a nuestros jóvenes y tarde o temprano a todos nosotros.
Creo que el tema comienza, irónicamente, desde el cine, o quizás antes, desde la literatura. La insaciable ansia de conocer la intimidad de otras personas, que al mismo tiempo se mezcla con la misma necesidad de escapar de los propios problemas, de la propia vida. La lectura, el cine, las telenovelas mejicanas, dominicanas o brasileras,(perdonen a los que se sientan ofendidos por incluír todo en la misma enumeración, pero esto sirve al sentido de lo que intento demostrar) los programas de chimentos, los reality shows (programas de chimentos sin intermediarios), y estos eventuales espacios construídos a partir del grito interno que dice "yo también quiero que me vean", léase el fotolog, e incluso este blog, la adecuación de fotografías en los programas de intercambio de texto, como el msn, y tantos otros... esta necesidad humana de sentirse conectados con otros... este llanto interno por conocerlo todo sobre el otro y tan poco sobre uno... es algo instintivo asumo, ya que no se explicaría sino tamaña casualidad en nuestra especie... es una reflexión aleatoria hasta el punto en que apenas termine de escribir, tendré que releerlo para ver que es lo que escribí, sólo comienzo a escribir y las palabras fluyen (crean que es cierto por más literario que suene), no lo sé.
Concluyendo, acabo de leer este artículo y creo que no me entiendo muy bien del todo, son demasiadas reflexiones ensimadas, y es caótico y en el fondo hay algo de sentido, no es un sentido que pueda aprehenderse, es un sentido que se siente más que nada, y creo que así es como debe ser. Las cosas que salen impulsivamente, sin meditarse, desde adentro, suelen ser las más ricas(el que lea el doble sentido merece ser castigado, incluyéndome). En fin, creo que esto último arruino un poco el clima de todo el resto del texto, por lo tanto, lo doy por terminado, y espero comments, que como antes mencione, son lo mejor.
Mis saludos más sinceros,

Mega

Un buda en tanga

No vi la peli, no me interesa pero no la juzgo ni escribo 500 palabras acerca de ella.
Por favor que este blog no tome el rumbo de la Generacion del 60 que tanto se ha alejado de su publico. Si hablamos de algo sera de algo que sabemos.
POr eso quisiera convocarlos a uds., potenciales inversores para que financien mi estadia en Francia para poder escribir un libro sobre la natación en el cine argentino.
Expliquemos: Desafío a todos, inclusive a Acuña y Kaplan y Rudnik y tantos otros a ver si saben mas que yo sobre sus peliculas. Estas son: "Nadar Solo", "El Nadador Inmovil", "Sabes Nadar?". Allí tambien se podria incluir cortos como "Rocio" de Acuña o peliculas de la GEN60 como "Los Inconstantes" y "Los Jovenes Viejos".
SI, AMO ESTE CINE QUE MUY ALEJADO DE MI ESTA y ME BATO A DUELO CON QUIEN QUIERA DEMOSTRAR LO CONTRARIO.
atentamente
un saludo

Curiosidades del cine argento I (hoy, el caso “Un buda”)

Tal como prometí en el acta inaugural, comienzo con este una serie de artículos sobre ciertas cosas que pasan por acá, en nuestro cine y no nos enteramos o no nos damos cuenta. El propósito de estos artículos no es hacer crítica de las películas en sí, sino comentar ciertas cuestiones anecdóticas que las rodean y nos muestran el estado de las cosas en nuestra industria. Aclaro que al que no le interese el cine argentino puede dejar de leer este artículo, y a aquellos a los que les interesen estos textos de debate y comentario, les agradecería que dejaran comments al respecto, con sugerencias y, si tienen interés en que tratemos algún tema o película argentina en particular, hágannoslo saber.
En este caso les presento un caso extraño dentro de lo que es el cine argentino reciente. Este ya se estrenó, y es bastante raro, no la película en sí, si no las circunstancias que la rodean.
El caso de “Un buda”:
Seguro que esto ya lo escucharon en algún medio. Un chabón llamado Diego Rafecas que hizo mucha guita con una empresa de decoración multinacional, un día se le aflojó una tuerca (o vio la luz, véanlo como quieran) y se hizo monje zen, se dio cuenta que tenía que aprovechar su veta actoral y escribió un guión sobre el camino espiritual que emprende un joven, guión que luego produjo con su empresa creada para la ocasión, para luego dirigirlo y de paso ser uno de los protagonistas (cuac). La película se estrenó el jueves 14 y aclaro que no la vi, así que no la voy a juzgar acá. Lo cierto es que junto con la distribuidora Pachamama la lanzaron con 25 copias, acto descomunal para el cine independiente argentino, que está acostumbrado a lanzar películas con diez copias como mucho. A todo esto, y por si no fueran por demás curiosos todos estos datos anecdóticos, el día de su estreno las críticas de los principales diarios la aplastaron completamente, y aunque no la vi debo decir que por lo menos la crítica de Vinelli en Clarín deja mucho que desear, no dice absolutamente nada, y en el artículo, la única crítica propiamente dicha está en el párrafo final donde dice que se aburrió. Al margen de esto, y después de un bastante aceitado mecanismo de promoción, el mismo día del estreno aparecieron en las calles de Buenos Aires todos los carteles de la película con pegatinas sobre ellos con la siguiente leyenda “La crítica conservadora no la entenderá. La revolución interior. Mandanos tu opinión a
www.unbuda.com.ar
Ok, a la película le pegaron por los cuatro costados, no descarto que el film sea poco interesante, demasiado convencional y con muy poco rigor estético, pero me resulta más curioso que el film en sí es esta especie de diálogo entre la crítica y los que lanzan al mercado la película, que más que diálogo parece una lucha desequilibrada, donde algunos dirán, y con mucha razón, que los productores pecan de cercenar la libertad de expresión de los críticos (queda totalmente claro que no se puede defender a una película solo porque es argentina, si es mala es mala) y otros dirán que pobres estos chicos que para lanzar una película con 25 copias tienen que estar totalmente convencidos que va a llevar gente, y lo de los carteles es un manotazo de ahogado en busca de espectadores para recuperar los costos de producción y lanzamiento. En fin, júzguela usted mismo. En otra oportunidad les prometo analizar cómo hoy en día ciertos sectores se dedican a desprestigiar a la crítica cinematográfica, para la próxima, sin embargo, tengo un tema más espeso.
Nos vemos, señores.

26.7.05

Una idea para un documental

QUE LE PASO A MOIRA GOUGH?
Cuatro investigadores se meten en el frivolo mundo del modelaje para averiguar que le paso a esta modelo, que supo tener sus 15 min de fama (al igual que VICKY FARIÑA, que forma parte del capitulo dos).
Hipotesis:
1. Cansada de su fama hizo un transplante de cara pero x boluda la descubrian igual.
2. Nicole Neumann la asesino poniendole piojicida en la sopa.
3. Se perdio en la selva y se convirtio en Amazona, junto con Raquel Mancini y subdita de Mickey Rourke.
4. Paso a la lista de celebridades que creiamos muertas y todavia estas vivas como:
*Algunas de la Spice Girls
*Liza Minelli
*Calabro
*Robert Plant
*Ritchie Blackmore
*Nacha Guevara
etc.
5. Se convirtio en prostituta y compite mano a mano con las dominicanas de la calle Godoy Cruz.
Por ahora estas son las opciones pero continuaremos investigando...
Si sabe sobre su paradero no dude en escribirnos...

Mega's eleven (o una despedida de soltero)

Esto es para aquellos que no nos conocen. Teniendo en cuenta que en sus dos mensajes, Maro mencionó el proyecto de "Mega's eleven", me veo en la obligación de explicar de qué se trata.
El plot es sencillo, un grupo de jóvenes harán lo imposible para realizar una película, sorteando todo tipo de proezas y actuando como un verdadero team. El título sabemos que no será el mismo con el que promocionamos el proyecto, así que pueden quedarse tranquilos, pero como no encontramos hasta ahora un título con más "punch", decidimos hablar del proyecto con ese nombre.
¿El propósito? Esto es lo más importante, y para esto vale detallar la anécdota. Cierto día estábamos almorzando en nuestro adorado comedor de la facultad de ingeniería, cuando Mega, fiel a su estilo "no puedo dejar de hacer cosas", mencionó la idea de relizar una peli en el verano. Después de discutir distintas ideas, una más tonta que la otra, a Maro se le ocurrió la idea, como todas las ideas buenas de Maro, como un chiste que ni él se lo cree. El problema es que todos malinterpretamos a Maro, y allí donde él ve un chiste todos vemos algo que se puede concretar, en este caso el plot que ya mencioné.
Inmediatamente Mega y Maro se pusieron a escribir, yo decidí mantenerme al margen, sobre todo porque mi hemisferio derecho trabaja más lento y las ideas me gusta analizarlas en detalle, por lo que creo mucho menos de lo que debería (hay algo de vagancia en esto, lo se y no me importa). En fin, cuando salimos del almuerzo, y después de escribir algunas primeras ideas, Maro disparó su primera bala: "Pero Mega, date cuenta, esta es una idea boluda". Ok, el proyecto avanzó, y a medida que avanzaba, continuaban las dudas de todos, incluido quien esto escribe, pero sobre todo las dudas de Maro.
En un viaje en colectivo, yo le intenté explicar a él cuál era mi visión del proyecto, que creo que explica su propósito. Estamos en tercer año, ok, pronto obtendremos nuestros títulos y, con ellos, la supuesta concepción profesional de la carrera. Por ende, Mega's eleven para mí será, de concretarse en el verano de 2006, como una despedida de soltero, como un viaje de egresados. Es decir no el principio de nuestras carreras, sino el final de nuestra etapa amateur, el fin de una pequeña era en la que reinó en nuestras mentes (no tanto en la mía, más en las de Mega y Maro) el concepto de "cine cabeza", o sea, el hacer cualquier cosa con tal de poder filmar un corto o lo que sea, con mínimos recursos, y algo, poco o mucho, de creatividad. Ese concepto, y junto con él ese amateurismo, se observa sobre todo en el proyecto de largo que realizamos como un conjunto de cortos, titulado "Deus Ex", que comentaremos en otra oportunidad.
Por mi parte les agradezco los comentarios y críticas, y esperamos que siga este hermoso feedback. En estos días, publicaré las primeras críticas largas, detalladas e interesantes que han llegado a mi mail.
Adios, amigos, adios.

25.7.05

No somos gay

Atenti, hubo dudas y aca las aclaramos.
Este no es un blog de celebracion homosexual de Sr. Ocean.
Todo lo contrario. Admiramos su carisma, como admiramos los labios de la Sr.Jolie y las pechugas de Pamela Anderson.
Otro Tema que causo controversia: MEGASELEVEN o MEGA's ELEVEN.
Acabe de ver ELEPHANT y no puedo seguir inmiscuido en ese proyecto despues de ver CINE con CAPS LOCK.
pero bue... seguire ayudando al Sr. Mega antes de caer al pantano.

No, Yo Soy George Clooney

Lectores,
Todo lo que sus ojos han podido leer anteriormente a esto, no es más que una burda mentira. Yo soy George Clooney. Sí. Créanlo. Acaban de entrar a este blog, porque un título tan pedante, pretencioso y, al mismo tiempo, descabellado (por más que el señor Clooney tenga cabello y sea canoso) era imposible no tentarse con leer algo de quién hubiera dispuesto tal título para un blog.
Esa es la verdadera razón de este blog: La eterna pelea entre tres egos disputándose la afamada personalidad del también llamado sr. Ocean, que es a lo más alto que puede aspirar un hombre, carisma, dinero, mujeres y la adoración mundial, que, seamos realistas, todos, y digo todos, los que estamos en el ámbito del cine buscamos, y los que lo desmienten, mienten. Y sé que voy a pecar de ególatra y egocéntrico tras estas líneas, pero después de todo, un blog es eso, es la exaltación de uno mismo (así como el fotolog, sólo que el blog tiene un peor diseño, tendría que estar armada para que uno pueda elegir el artículo que quiere leer y no ser tanto texto en una página con el scroll down como único recurso), es decirle a todo el mundo "soy tan interesante, que merezco una página web para que todo el mundo me aprecie", no es más que eso, aunque puede sea más también, en los peores casos.
A modo de conclusión, antes de adentrarse a leer más adelante (o más atrás) sean conscientes de lo que están haciendo, están prestando su tiempo a líneas que buscan impresionarlos (estas mismas cumplen el mismo objetivo), y buscan demostrar lo grandioso del autor. Evalúen si realmente están dispuestos a prestar tal atención ("yo sé que la merezco", sería lo apropiado para decir) a lo que continúa luego de esta suerte de advertencia. (Creo que) Hablaremos de cine, hablaremos de esas cosas que se dan en el día a día de tres jóvenes que aspiran a conquistar el mundo del arte industrial más influyente de los últimos tiempos, y sus respectivas experiencias y peripecias en su afán de dominio mundial.
Desde ya, sean bienvenidos por mi parte a este blog que desde ya será interesantísimo por su cualidad polifónica, ya que esto amenizará mucho su estadía por esta página.
Mis saludos más sinceros,
Mega

24.7.05

Editorial I - Acta inaugural

Gente unida del cono sur y otros parates:
Bienvenidos a este blog. Desde aquí intentaremos acercar reflexiones sobre el séptimo arte. Inmaduras, incipientes, violentas, tiernas -sólo a veces-, extremas y no tanto. En fin, como uno mismo. Nos presento, somos tres jóvenes estudiantes de cine en plena actividad, tres jóvenes que abrimos esto para soltar la lengua y gritar a los cuatro vientos (quien quiera oir que oiga) nuestros contradictorios mas no por ello menos válidos gustos cinematográficos. Quien esto escribe desea explicar ciertas cuestiones referentes este espacio:
1) En primer lugar, el título: Hace un rato intentamos ponernos de acuerdo, pensamos cuál sería el título que más honor le hace a este site. Muchos títulos fueron vetados, hasta que surgió el que ustedes pueden apreciar. "Yo soy George Clooney", el argumento es el siguiente: ¿qué persona que vea este título se resistiría a entrar aquí? Todos aman a George Clooney, ya sea por su carisma, por su charme, por su aire a metrosexual graduado con honores, maduro pero no viejo, talentoso sin ser divo, todos lo quieren, sobre todo las mujeres. ¿Y quién no ama a las mujeres? Todos amamos a las mujeres... Pero bueno, no perdamos la línea. Reconozco que a mí el título no me gusta, sobre todo pensando en la seriedad con que, quién escribe estas líneas, pensó inicialmente el concepto de este blog. Palabra va, palabra viene, esto es lo que hay.
2) Los integrantes, sí, somos tres estudiantes de cine de 20 años que solemos realizar cortos en conjunto, nosotros tres junto con varios amigos y colegas a quienes queremos y veneramos e invitamos a enviar material para publicar.
3) Debo decir que, así como tardamos en ponerle título y así y todo, no nos pusimos de acuerdo, de ese mismo modo publicamos por separado, por lo que este artículo es el Editorial I, ya vendrán otros, y con ellos la polémica. Por mi parte voy a aprovechar este espacio para escribir ciertas reflexiones sobre el cine, especialmente el cine que vemos habitualmente, pero haciendo hincapié en aquellas zonas poco exploradas (si es que queda algo por explorar), del séptimo arte. Por (de)formación o por gusto propio, varios de los artículos que publique estarán vinculados con el cine argentino, por lo que, a quien le interese nuestro cine, encontrará quizás un agradable espacio de debate en estas páginas virtuales. Mis compas la verdad es que no se qué publicarán, pero seguro que utilizaremos este humilde site para promocionar nuestros trabajos.
Desde ya, y antes que mi compa Maro lo mencione, los invito a la página
www.solocortos.com, donde encontrarán, en el apartado comedia, el primer corto dirigido por el co-fundador de este blog, titulado "A cara de perro", y protagonizado por la ahora estrella televisiva Sebastián Wainraich, cuando aún no formaba parte del staff de Indomables. Veánlo, lo pueden bajar de esa página y después nos cuentan. El corto a nosotros nos gusta y es de hace dos años, por lo que el director evolucionó como evolucionamos todos, de todas formas si se publican en la web otros cortos nuestros, ya sean viejos o nuevos, les avisaremos para que los puedan disfrutar en sus compus.
Demás está decir que les estaremos haciendo llegar todas las novedades referidas nuestras actividades, que hoy por hoy se sustraen a la filmación de algún que otro corto en digital (uno de ellos codirigido por el director de "A cara de perro" y por quien les habla, donde actúa Mega, la otra pata de este blog, y el amigo Leo Motto, y cuyas imágenes muy pronto podrán disfrutar en exclusiva por esta vía), y a la preproducción de mi primer corto en fílmico, a realizarse, si Dios quiere, en octubre, mas otro corto en fílmico dirigido por una amiga nuestra en el que estamos involucrados, mas la postproducción de una serie de cortos que realizamos en torno a un proyecto de largometraje común que explicaré en otra oportunidad, mas algún que otro trabajo para recaudar dinero para seguir filmando nuestras cosillas (como todos).
En fin, con estas palabras y estos por demás extensos párrafos, abrimos el juego para que ustedes, que entraron engañados pensando que entrarían en el diario personal o qué se yo qué del querido Mr. Clooney, nos puedan escribir lo que quieran. Pedimos que, para facilitar el debate, nos escriban cosas referentes al perfil del blog, es decir, quienes nos conocen, intenten no escribir cosas sobre nosotros, o por lo menos no aquellas que involucren a terceros, tampoco tenemos un prontuario para ocultar, pero nuestras vidas poco importan en la web, para eso, les juro, no nos hubiésemos tomado el tiempo de crear un blog. En fin, opinen y recuerden lo siguiente, como dijo alguien a quien mucho no respeto, "prohibido criticar sin proponer". Buenas noches, muchas gracias y hasta cualquier momento.

El verdadero George Clooney

El carisma de Cary Grant, la seriedad de Gregory Peck, el aura de desfachatez y glamour de Frank Sinatra, estos adjetivos y mas se aplican a Georgie Boy.
De esta manera damos comienzo a este sitio que no sirve para nada mas que para poner ñoñadas cinefilas, locuras, lista de mujeres que nos gustan y otras cosas inutiles. Asi como servir de diario para el comienzo de una pelicula de la que tengo muchas dudas: MEGAS ELEVEN
marojuarez