Yo soy George Clooney

"Deus Ex Machina" - Avant Premiere - 15/06/07 20.00hs

2007-06-06T09:35:00.000-03:00

"Deus Ex Machina"

Avant Premiere - 15/06/2007

20hs - Pje. Giuffra 330 (Microcine)

"Deus Ex Machina" empezó abruptamente un Diciembre del 2004. Muchos de los que integramos el grupo ya habíamos debutado como directores, al menos, de un cortometraje, a pesar de que para otros fuera la primera incursión en el rol. Tenía la idea de utilizar aquel elemento (el "Deus ex machina"), previamente mencionado por Rodolfo Otero en primer año de la cursada de Guión, y no le encontraba una forma adecuada. Quería filmar un largometraje, pero tampoco me sentía capacitado para enfrentar semejante empresa todavía. En una sala de edición, si mal no recuerdo con Maro y quizás con Emi también, la idea surgió: Un largo de cortometrajes en que cada director, a partir de su estética personal encarara el problema del Deus ex machina como fin y no como solución.

Entonces la enumeración de los potenciales participantes del proyecto, la propuesta en general y el desafío en la redacción de los guiones, una primera presentación del proyecto a Mario Santos y a Manuel Antín un 10 de Enero del 2005, el rodaje de "No es un corto de hadas" en mitad de Enero para dar comienzo a todo, la semana siguiente la maratón de rodajes en 5 días de "Etiqueta negra"-"El sueño de la piedad"-"Tefilin", luego una pausa hasta el accidentado y ecléctico rodaje de "Falcon Verde" parte en Febrero y demás partes en los meses siguientes, "Aguante la pizza" en fines de Febrero (para luego ser concluída un mes después), "Ruido" íntegramente en una jornada (si mal no recuerdo, a lo sumo dos) en Marzo, el final modificado de "Etiqueta negra" en Mayo o Junio, y finalmente, para cerrar la etapa de rodajes, "La Copa" con su intenso rodaje en la mitad de Julio.

Luego fue la edición caótica de los cortos por separado, a veces unificados entre Maro y yo, dos o tres presentaciones a Mario Santos con Work in progress y demás (el primero de ellos con un DVD que mágicamente desapareció), la edición de imagen definitiva ya a mediados del 2006 (cuando ya estaba dado por perdido el proyecto por la mayoría de sus participantes), los debates y propuestas para filmar separadores de los cortos, la extensa edición de sonido en Septiembre hasta Enero del 2007, la mezcla de los cortos en Marzo y Abril, hasta su conclusión hace tres o cuatro semanas, en Junio.

Y entonces, "Deus ex machina" es lo que es: un ejercicio de alumnos de 3er año, algunos filmando su primer corto, otros, filmando su primer corto "serio", otros, filmando un corto más, pero todos aprendiendo algo de la experiencia. En algún momento creí que este proyecto había perdido unidad, que había quedado una cosa heterogénea, cuyas partes se repelían entre sí y no eran armónicas en absoluto. Creo que el resultado es heterogéneo, para nada brillante en su forma, creo que hay partes que se repelen entre sí y creo también que hay falta de armonía en general, pero aún sigue teniendo una unidad. Justamente, creo que se llegó a aquel ideal original: Un largo de cortometrajes en que cada director, a partir de su estética personal encara el problema del Deus ex machina como fin y no como solución. Con eso solo, estoy satisfecho. Espero que mis compañeros de equipo: Dolores Montaño, Fabrizio Castro, Emiliano Iglesia Albores, Alejandro Gatti, Leo Senderovsky, Mariano Juarez y Guido Segal, también lo estén.

Y quiero concluír (para quien haya tenido la audacia de leer hasta aquí), agradeciendo a todos los que intervinieron para que esto, con todos los tumbos que ha tenido en el camino, llegue al menos a ser concluído, que sinceramente es lo que más me gratifica. A Mario Santos, por el apoyo de siempre de incluso proyectos tan descabellados como este, a Maria Marta Antín, quien intervino para la proyección a realizarse, a Miguel G. Massenio, quien nos bancó y alineó los planetas para que podamos editar el largo el tiempo que hiciere falta, a Daniel Mosquera y Ana Mouriño, quienes toleraron desde los originales insultos de Juancito hasta "el momento power" de Gatti, con quienes convivimos más de seis meses y siempre fuimos recibidos con la mejor de las ondas, a Matías Gonzales Hidalgo, quien pasó de ser un mero operador de sonido a involucrarse en el proyecto y trabajar con nosotros aportando ideas y opiniones, a Rodolfo Otero por el "deus ex machina", a Luis Facelli por los consejos, y a tanto otros que no llego a nombrar y que ya se verán en los agradecimientos de la pelicula. Desde ya, ¡Muchas gracias a todos!

ZODÍACO de David Fincher

2007-05-26T23:10:00.000-03:00

Después de 6 años de espera llegó una nueva película de David Fincher, esta vez basada en un best seller que cuenta la historia del Asesino del Zodíaco que atormentó California entre finales de los sesenta y gran parte de los setenta, hasta terminar a principios de los noventa. Con una duración superior a dos horas y media, la película se puede dividir en dos partes. Una primera investigación encabezada por el policía Toschi (Mark Ruffalo, un grande) y su coequiper Armstrong (Anthony Edwards en un papel con cabello), el periodista policial Paul Avery (Robert Downey Jr, gracioso y adicto a todo) y el caricaturista Robert Graysmith, en el cual esta basado la película, interpretado por Jake Gylenhaal. Esta primera mitad narrada las idas y venidas de la investigación, las pistas falsas o las que se dejan de lado, la burocracia del estado, la presencia de un probable culpable y la imposibilidad de arrestarlo, el descarte de sospechosos, la increíbles cantidad de testimonios y pistas, y los varios asesinatos que produce el asesino del Zodíaco con sus respectivas cartas que manda al San Francisco Chronicle. Hay una segunda parte, a finales de los setenta encabezada por Gylenhaal en su investigación personal de los asesinatos, atando cabos sueltos de una investigación que les consume la vida a sus tres protagonistas.

Sin sus clásicos juegos visuales o sus intrincadas vueltas de tuerca narrativas Fincher usa un estilo más clásico haciendo hincapié en sus personajes y en sus obsesiones. Sin embargo, la perfección de sus encuadres, lo jugosa e interesante de su propuesta sonora (gran diseño sonoro de Ren Klyce, especialmente en las músicas de toda la primera media hora) y lo preciso de su puesta en escena se nota en cada fotograma del film. La reconstrucción de época (y la invisible utilización de efectos visuales para lograrlo) es exacta, la música de David Shire es setentosa (no por nada él fue el compositor de The COnversation y All The Presidents Men) y la fotografía en HD (DF: Harris Savides (Elephant) es la mejor utilización del digital vista desde Collateral. Aqui, la alta definición es imperceptible, sólo vemos una increíble fotografía, de una belleza increíble en las tomas nocturnas. Las escenas de asesinatos son duras y violentas, con suspenso y terror.

Tal vez este film no este a la altura del Fincher que todos amamos (y que muchos detestan), tal vez los últimos cuarenta y cinco minutos son excesivos (pero necesarios en el fondo para redondear la historia y no ser el típico film de asesinos seriales), pero Zodíaco es un film exquisito y necesario de ver, que se transforma en uno de los mejores films de este 2007.

Novedades

2007-05-10T15:13:00.000-03:00

Amigos:

Les cuento que a partir del día de hoy comienzo a publicar críticas de cine en el portal español www.cine.com. Ya está publicada la crítica de "La conversación", de Coppola, y en breve publicaré críticas de "La comedia del poder" ("Borrachera de poder" en España), de Chabrol, y de "Quién dice que es fácil", de Taratuto. Pasen y vean cuando quieran.
Saludos...

LAS AVENTURAS DE ROMUALDO y LA MUERTE

2007-05-07T23:52:00.000-03:00

NUestro amigo ROMUALDO se encuentra esta vez con la muerte en un encuentro que dara que hablar por su escandalosa manera de presentarnos el conflicto entre el bien y el mal.

Ademas: una tarareada para el recuerdo.

COMPETENCIA Y MUESTRA DE CORTOMETRAJES ARGENTINOS:

2007-04-15T23:17:00.001-03:00

Anunciados ya los ganadores...

Mejor Cortometraje: ABC etc de Sergio Subero.
Y Menciones a Simpatía de Galel Maidana y Ana de Gabriela Trettel.

... Podemos decir que este año ha habido un par de buenos cortometrajes, muchos malos/malísimos y algunos medio pelo y varios mediocres.
Sergio Subero, ganador del principal premio. ¿Cuanto pagaste? No puedo creer que lo hayas ganado. ABC etc es un corto experimental de 19 minutos en el que vemos fragmentos de una película Super 8 que se va quemando con un sonido enrarecido de fondo. Sí, eso es todo el corto, o sea nada, o sea una mierda.
La mención a Ana de Gabriela Trettel es correcta, el corto se excede en su duración, llegando a los 23’ pero no aburre ni peca de lo que se llama “corto de minas”. La mención a Simpatía es una vergüenza, Galel Maidana, su director, debe ser el peor aprendiz de Jorge Polaco, sin su gracia y sin su provocación.
El resto de los cortos es desparejo. Desde la obra maestra de Juan Minujín: Guacho, un monólogo interior de un actor de teatro acerca de su vida y su padre; a Parece la pierna de una muñeca, el muy buen corto de Jazmín López; y por último: Ahora todos parecen contentos de Gonzalo Tobal, el corto es bueno pero bien la valdría un nuevo montaje, más corto; y finalmente el paupérrimo corto de Maximiliano Schonfeld Entreluces, una mediocridad total filmada por un niño sin una pizca de cine. Te entendemos Maxi, tal vez el cine todavía no haya llegado a tu pueblo de Entre Ríos.

Una constante se va repitiendo en todos los cortos, más aún en los de la Muestra: 1. el excesivo metraje de los cortos, los directores le rehuyen al montaje. Parece que montan exactamente lo que escribieron y filmaron, sin eliminar escenas o reducirlas en favor de la obra. 2. El enrarecimiento del sonido para darle peso al corto. Una mala costumbre de los cortometrajistas, enrarecer el sonido para quitarle levedad al asunto. Pocos zafan.

En la muestra, se salvan algunos: La guerra de Rodrigo Sánchez Mariño, el primer corto western del NCA con uno de los mejores trabajos sonoros a partir del off vistos hasta la fecha. Ella de Alejandro Montiel, un corto con conflictos de la misma gente que hizo UPA!. A C.Toker le dan unos análisis, no se anima a abrirlos, la despiden de su trabajo, encuentra a su novio en la cama con otra, se coge a un desconocido y emprende un viaje. Simple, bien hecho y en 12 minutos. Una tango de C.Cricenti esta bien: fútbol, juventud y S8 y Un Santo para Telmo de G. Stagnaro es de lo mejor: fútbol, pasión y un viaje entre retiro y la cancha lleno de obstáculos. Excelente. Primera Nieve de Pablo Aguero, ganador en Cannes, es tan bueno que no parece un corto, parecen escenas de un largo. Te espero es una mezcla de 21 gramos con Sexto Sentido abusando del enrarecimiento sonoro. Pero, LO PEOR DEL MUNDO es AUN de Sergio Brauer, una basura protagonizada por Carolina Fal, experimental y aburrida, sin ideas, lo dieron primero para que la gente no se fuera de sala. Inexplicable. El resto no vale la pena hablar demasiado.

Conclusion:

Directores con futuro: Gabriela Trettel, Juan Minujín, Jazmín López, Pablo Aguero, Alejandro Montiel, G. Stagnaro y R.Sanchez Mariño

Directores sin Futuro: Maximiliano Schonfeld, Sergio Subero y Sergio Brauer.
A los demás les damos una segunda oportunidad.

Estrenos + BAFICI

2007-04-11T19:17:00.001-03:00

Aquí les envío breves reseñas de lo último que vi en cines. Las últimas dos las vi hoy.

Estrenos:

"Letra y música" (Dir: Marc Lawrence)

La película abre con la mejor secuencia de toda la película, el videoclip del tema "Pop goes my heart", de la banda "Pop". Videoclip que parece extraido de VH1, es lo mejor de la película, pero eso no desmerece para nada al resto. El guión parece estar escrito con el manual de Syd Field al lado, pero eso tampoco es un problema realmente. La película es una hermosa comedia romántica, previsible por momentos, con un muy buen timing, una pareja protagónica extraña pero con sorprendente química. Y lo demás... de bueno para arriba. Una estrella de la canción que curte la onda budista y hace que Shakira parezca un personaje absurdo y ridículo. Hugh Grant cantando muy bien, y Drew Barrymore, hermosa, y que de lo bien que entona en una escena da ganas de escucharla cantando el tema al final, frente al público, aunque eso hubiese sido demasiado obvio. Canciones que pretenden ser muy tontas y terminan siendo super pegadizas (yo me bajé la banda de sonido ni bien volví a mi casa), chistes inteligentes y burlas varias a las discográficas y a los realities bobos (que también remiten a VH1), y lo principal, eficacia para narrar el proceso de composición de un tema pop. Comedia sencillísima en su planteo, pero trazada con mucha inteligencia y más que buenas intenciones.

"300" (Dir: Zack Snyder)

Visualmente poderosísima, gracias a un trabajo de diseño por computadora que desprende imágenes virtuales justificadas por la trama (el trabajo final resulta mucho más coherente que, por ejemplo, "Sky Captain...", que procedía del mismo modo), y con un tono épico muy bien logrado. El problema a mi gusto es el exceso de violencia gráfica que, salvo un par de chistes, responde sin humor y con un tonito engolado, demasiado tenso, y bastante facho. Mi hermano la vio con los ojos tapados por la cantidad de decapitaciones. Yo le recomendé que vea "Sin city", menos soberbia, y con mucho humor y cinismo que acá se extraña bastante. Punto y aparte.

BAFICI:

"La marea" (Dir: Diego Martínez Vignatti)

La trama se reduce a los primeros minutos de la película. Luego de un accidente en el que mueren su marido y su hijo, una mujer se interna en un lugar alejado de la ciudad, en una casita cerca de la playa, en una zona de dunas. El resto es el transcurso del tiempo en la protagonista, que pasa del divagar, la supervivencia en zona salvaje y la fantasía, a la locura extrema. Excelente actuación de la actriz protagónica que sostiene una película en la que prácticamente no se necesitan palabras para narrar lo que sucede. Imágenes impactantes, planos bellísimos, sólo una duda: ¿Fue filmada en su totalidad en Claromecó? En mi opinión se ve cierta dicotomía entre los paisajes de dunas y playa (¿están filmadas allí esas imágenes?), y las imágenes de campo con molino y todo, que me transportaron inmediatamente al campo de mi zeide, ubicado en la zona de Villarino, cerca de Bahía y de Claromecó. Si está todo filmado allí, en Claromecó, es un verdadero hallazgo del director, la multiplicidad de paisajes que se observan en la misma zona. El problema a mi gusto es cuando el carácter contemplativo de todo el film se transmuta en un tono demasiado hondo, justificado, sí (solo por el principio), pero dramático al límite de lo intolerable. La secuencia final, y en particular el congelado último, me resultó demasiado feo, indignante, y desmerece gran parte del trabajo que sostiene muy bien durante toda la película. Una lástima porque, como dije, todo lo anterior me había resultado interesantísimo.

"Un pogrom en Buenos Aires" (Dir: Herman Szwarcbart)

El documental toma como punto principal de investigación el episodio muy poco conocido de la persecución de judíos durante la "Semana trágica", en enero de 1919. Lo que comienza y termina en un gran trabajo periodístico, es casi una excusa para hablar de otras cosas, como el yiddish y cómo se fue perdiendo tanto el idioma como todo el bagaje cultural que traía aparejado, y sobre todo, determina gracias a estos elementos, un enorme y valorable ejercicio de memoria colectiva. El documental está narrado por el director en primera persona, como todos los documentales de ahora, pero aquí no molesta para nada, porque el director es un vehículo necesario para transportar al espectador al camino de la investigación, como Sergio Wolf en "Yo no se qué me han hecho tus ojos". Me emocionó, me asombró por la información que se revela aquí por primera vez (y porque todo sucede cerca de mi casa, todo por Once), me dio ganas de volver a mi casa y seguir disfrutando música en yiddish, y sobre todo me devolvió una pregunta que siempre me la hice pero jamás me la pude responder: ¿Por qué nuestros abuelos no supieron ensañarnos a hablar en yiddish? Nos estamos perdiendo un mundo cultural, a la vuelta de la esquina, pero que debemos aprender a hurgar, debemos aprender a adentrarnos allí y rescatar el legado de nuestros ancestros.

"El hombre robado" (Dir: Matías Piñeiro)

La verdad es que no se que decir. Tenía pensado algunas cosas sueltas, pero acabo de leer la sinopsis que aparece en la web del BAFICI y coincido bastante con algunos términos. El término anacrónico inunda todo el filme. No por su carácter despectivo si no por su asociación con el mundo que toma, y que rodea a los jóvenes personajes de la película (museos, el cementerio de Recoleta, libros históricos, Rosas, y sobre todo, Sarmiento). El otro aspecto que traza toda la película es lo lúdico. Mercedes (María Villar, muy bella por cierto, si se me permite, y muy buena actriz, que sostiene toda la película), miente, corre, roba, juega. Hay robo de cosas (reliquias), robo e intercambio de novios. Todo parece desprenderse del film colectivo "A propósito de Buenos Aires", pero aquí sin convivir tantos elementos juntos de manera caprichosa, sino unidos por un guión bastante más sólido de lo que aparenta. La Buenos Aires que muestra parece estar filmada por un europeo mayor de sobretodo y sombrero, o por Filippelli, que es lo mismo, pero en realidad vuelve sobre la idea de anacronía, o rescate de aquello que está ahí desde hace siglos, habita con nosotros y nadie lo ve. Molesta un poco bastante que los jóvenes parecen ser enciclopedias abiertas, personajes que acopian información, hay tanto parlamento y tantas citas vertidas de modo que agota tanto a los personajes como al espectador. Justo cuando me preguntaba por qué la imagen del afiche de la película son los ojos de un gato, aparecieron los dichosos gatos, y queda a criterio del espectador entender ese signo, como tantos otros que aparecen. El todo molesta por momentos, y por momentos resulta particularmente fascinante. Muy bien dirigida. Dije demasiado para una primera visión, debería verla de nuevo para decir al respecto algo interesante. Pero pronto.

10 razones de por que UPA! Una Película Argentina es lo++++++:

2007-04-11T00:28:00.000-03:00

1. Antes de comenzar la función regalaron chupetines.
2. La escena de Giralt y su novio en la cama, él queriendo coger y su novio no.
3. La música de la peli en general.
4. Camila Toker hablando con la madre acerca de protagonizar una película, pasando de la emoción a la tristeza por que no cree que le vayan a pagar.
5. Giralt yendo a buscar a Toker al teatro y las palabras del director de teatro: “Esto no es cine, acá ensayamos”
6. Los actores secundarios como “Natalia, la asistente de producción” o “La maquilladora”. Geniales.
7. Giralt yendo al baño con la noruega para darse con merca durante la filmación.
8. El sindicalismo del sonidista. “No hay nadie del sindicato acá? ¿No? Estamos desprotegidos”
9. La batalla de puteadas entre Toker y Giralt al final de la película. Un glosario de insultos desde “Enana de mierda”, “Puto” y “Godard con pala”.
10. El rap del final sintetizando todo que significa ser “cineasta independiente”. “No es que seamos diferentes, los chicos del cine independiente”.

Veánla cuando puedan, votenla, denle una mano, tiene onda y no aburre, hace reir que no es poco.
Eso si, es para un publico cerrado, el estudiante de cine.
Esperemos que estrenen (no en el MALBA!!!!) o amplien o ganen algo.

BAFICI 2007: Primeros Días

2007-04-07T17:55:00.001-03:00

Estudiantes de cine, gente, shopping, almohadones en el piso, catalogos, blanco y negro, puaj!

FOR YOUR CONSIDERATION de Christopher Guest
C.Guest es uno de los creadores de THIS IS SPINAL TAP... y director de BEST IN SHOW (acerca de los concursos de perros) y MIGHTY WIND (acerca de las bandas folk) y ahora de FOR YOUR CONSIDERATION donde se vuelve a rodear con sus compañeros de películas anteriores, entre ellos el magistral Eugene Levy (aqui co-guionista). Sus películas anteriores eran del género mockumentary, falsos documentales, y sin embargo, esta se debate entre la ficción y los programas de chimentos hollywoodenses para contarnos la historia de una película de cuarta y del rumor que aparece en un blog de Internet que dice que será nominada al Oscar. Guest da un panorama hollywoodense retratando a los agentes, actores que están de regreso, estrellas en ascenso, directores, guionistas y productores que solo le dan bola a la película cuando empiezan los rumores. En comparación con sus obras anteriores esta es floja aun cuando muchas situaciones causan risa, pero se desaprovechan muchos personajes secundarios interesantes como el agente compuesto por Eugene Levy o los guionistas interpretados por sus compañeros de Spinal Tap. Con cameo de Joe Satriani incluido.

THE SCI-FI BOYS de Paul Davids
Documental Tributo a las películas de monstruos de los 50 y como estas influyeron en toda una generación de cineastas como John Landis y Peter Jackson y a artistas de maquillaje y efectos especiales como Dennis Murren y Rick Baker. Los verdaderos homenajeados son Ray Harryhausen, George Pal y el tío Forry (creador de una revista de Monstruos en los 50-60). Lo mejor: el rescate de viejas películas Super 8 en que los grossos de hoy día eran en ese momento pequeños inventando monstruos y animando caseramente dinosaurios con stop motion. Y el testimonio de Landis diciendo que Ed Wood Jr. Fue a la premier de su opera prima. Lo peor: la ausencia de testimonios de Joe Dante y la ausencia de Georges Melies entre los homenajeados.

A GIRL IS A GIRL de Reginald Harkema
Una combinación entre el Godard de los 60, Singles de Cameron Crowe y High Fidelity con resultados excesivamente de cine independiente. Es la historia de un muchacho y sus sucesivas novias, con una primera mitad más experimental y una segunda parte más narrativa. Se pasa, pero no asombra.

MÚSICA NOCTURNA de Rafael Filippeli
Con Enrique Piñeyro en el protagónico y demasiados cameos de jóvenes “directores” (llamados los filippeli Boys, su sequito personal). Cuatro noches en la vida de una pareja intelectual de 50 con la irrupción de un famoso novelista que los visita desde España. Con algunos diálogos excesivamente impuestos y exclamativos de cultura, algunas actuaciones acartonadas y una introducción y un final que se alarga insoportablemente. Aun así la pelí goza de una excelente fotografía (gran trabajo de Fernando Lockett, gran DF, no tan buen cámara), un desarrollo interesante (incluyendo la aparición de Federico Esquerro cantando en una banda cuya única letra es Puta,puta,puta,puta...), planos linklaterianos en steadycam por una ciudad nocturna europeizada en la cual se va caminando inverosímilmente desde la Recoleta hasta la costanera y una gran cantidad de música clásica, por que en palabras de Filippeli: “Si la escena es mala y tiene Bach de fondo, no es tan mala”.

CORTOS DE DANIELA CUGLIANDOLO
Retrospectiva de cortos en super 8 de carácter experimental, con música tecno rara y editados en su mayoría en cámara. Interesante, pero hasta ahí.

10 películas de los 70 que todo estudiante de cine debe ver:

2007-04-04T00:42:00.000-03:00

En la década del 70 no sólo hicieron películas los Coppola, los Scorsese, los Allen y los De Palma, hay toda una segunda línea de directores que hicieron peliculas igualmente de interesantes y cuyas influencias llegan hasta hoy día.

1. ROLLERBALL (1975) de Norman Jewison.
Prima Hermana de LA NARANJA MECÁNICA pero en un mundo más corporativo y más violento. Heredera del género “negative dystopias” al igual que “1984” o “Brave New World” nos cuenta de un futuro donde intercambiamos nuestra felicidad por un poco de tranquilidad. Un deporte violento y popular visto en todo el mundo como el Rollerball, un protagonista que se debate entre el sistema y el ser (estupendo James Caan) y un mundo donde ya no hay más países, solo corporaciones.

2. SHAMPOO (1975) de Hal Ashby
Hal Ashby es uno de los realizadores menos valorados por el público contemporáneo, algunos directores lo citan como influencia directa para sus películas como Soderbergh en “Un romance peligroso” donde quiso combinar a la Ashby la comedia y el drama. Las aventuras de un peluquero (Warren Beatty) que se hace pasar por homosexual para conquistar mujeres, entre ellas Goldie Hawn y Julie Christie con un contexto político de fondo.

3. THE FRENCH CONNECTION (1971) de William Friedkin
Antes de hacer EL EXORCISTA Friedkin supo llevarse todos los Oscars con este drama policiaco donde dos policías interpretados por Gene Hackman y Roy Schreider intentan desbaratar los planes de un traficante de drogas interpretado por Fernando Rey. Contiene la mejor persecución de autos de toda la historia del cine (mejor que BULLIT con Steve McQueen), un montaje acelerado y veloz inédito para la época y la magnifica secuencia del desarmamiento de un auto para buscar droga.

4. MIDNIGHT EXPRESS (1978) de Alan Parker
Alan Parker dirigió esta película escrita por Oliver Stone que nos cuenta de como no debemos contrabandear heroína afuera de Turquía, mucho menos siendo americanos ya que todo se nos puede ir al carajo y pasar años en la peor prisión del mundo con guardias malvados y prisioneros traicioneros. Contiene una magnifica escena de el protagonista (Brad Davies, que creo después irónicamente cayo en las drogas) habla a través de un vidrio con su novia (que logro irse de Turquía cuando lo arrestaron a él) y ella le muestra las tetas para que él se pajee.

5. THE DEER HUNTER (1978) de Michael Cimino
Cimino nunca volvió a ser el mismo después de EL FRANCOTIRADOR, después de esta peli fundió a los estudios Orion con su peli HEAVEN’S GATE. Sin embargo, supo entregarnos esta masterpiece de casi 3 horas con un Robert De Niro barbudo, una jovencísima Meryl Streep, un trastornado de la guerra que supo ser mejor amigo como Christopher Walken y ser la ultima peli de John Cazale (Freddo en EL PADRINO). Una gran tragedia, que va de Pennsilvania a Vietman, de vuelta a casa y a Vietnam para un final excepcional. Ruletas Rusas, De Niro corriendo desnudo y todos borrachos cantando “You’re just to good to be true”, ya me dan ganas de verla de nuevo pero en 2:35 y no en el formato tele como siempre se vio.

6. ALL THE PRESIDENT’S MEN (1976) de Alan J. Pakula
Pobre Pakula, gran director de thrillers políticos, muerto hacia finales de los 90 (recuerdo leer su muerte en los diarios) y ahora gran olvidado de la historia. El escándalo Watergate tal como lo investigaron Woodward y Bernstein, Robert Redford y Dustin Hoffman, bah! El lindo y el gracioso. Film intenso, denso y con brillante guión que da una clase de suspenso aun cuando sabemos como termina todo.

7. THE TOWERING INFERNO (1974) de John Guillermin & Irvin Allen
La mejor película catástrofe de la historia. Otros filmes como TERREMOTO y AEROPUERTO no le llegan ni a los talones (aunque la primer aeropuerto es muy buena) a esta obra genial del cine catástrofe donde un gigantesco rascacielos se incendia y la gente queda recluida en los pisos superiores, donde la salvación parece imposible. No hay dos mejores héroes que Paul Newman y Steve McQueen ni mejores co-stars que William Holden, Faye Dunaway, Fred Astaire y Robert Vaugh.

8. NETWORK (1976) de Sidney Lumet
Un periodista se vuelve loco y anuncia su suicidio en vivo para la semana que viene en medio del noticiero nocturno, nadie le presta atención, hasta que se dan cuenta. Así, sin quererlo comienza la sátira más grande acerca de la televisión con una lucha entre el periodismo serio y la televisión espectáculo. Peter Finch (como una mezcla de Rial con Chiche Gelblung), Faye Dunaway (como una inescrupulosa directiva del canal que ve en el quilombo guita y audiencia) y William Holden (como alto directivo del canal) son los protagonistas de NETWORK con guión de Paddy Chayefsky y dirección de Sidney Lumet (también director de DOG DAY AFTERNOON, otra joya setentista).

9. KRAMER VS. KRAMER (1979) de Robert Benton
Mama Kramer (Meryl Streep) abandona al workcoholic Padre Kramer (Dustin Hoffman) y a su hijo (Justin Henry). Todo se desmorona para Papa Kramer, su trabajo, su casa, la relación con su hijo, tiene que convertirse en Padre, estar presente en su casa, preocuparse por alguien más que si mismo, cambiar de trabajo, y cuando re-aparezca Mama Kramer luchar por la custodia de su hijo. Benton nos demuestra que para hacer una escena de gran emotividad no se necesitan palabras, sólo padre e hijo haciendo un desayuno juntos.

10. DAYS OF HAVEN (1978) de Terrence Malick
Segunda película de Terrence Malick, después de BADLANDS (1973), y con Richard Gere y Brooke Adams como protagonistas. Narrada desde el punto de vista de la hermana de ella nos cuenta como Gere y Adams trabajan en el campo y se hacen pasar por hermanos para quitarle la plata a un rico estanciero en los años 20/30 que creen se esta a punto de morir. Magnifica fotografía de Nestor Almendros, se nota como Malick filmó, filmó y filmó hasta e

TRAILER EL IDIOMA DEL CORAZON

2007-03-28T13:10:00.000-03:00

La mejor obra del mundo ahora en George Clooney!!!

Dejennos saber si realmente quieren ver al peli...

Estreno de documental

2007-03-22T15:43:00.000-03:00

Amigos:

Giselle y yo estaremos presentando este sábado a las 21 hs., el documental "El cine en dictadura". En el debate contaremos con la participación de uno de los entrevistados, el crítico de cine Santiago García.

Aquí les dejo el aviso. ¡Los esperamos!

Realizado en diciembre de 2006. Duración: 26 min.

Dirección: Giselle Odiz, Yaela Barredo, Mercedes Moreno Uriburu y Romina Gómez.

Cámara y montaje: Leo A. Senderovsky

4 PELIS PARA VER....

2007-03-12T12:11:00.000-03:00

BORAT: CULTURAL LEARNINGS OF AMERICA FOR MAKE PROFIT GLORIOUS NATION OF KAZAKHSTAN
Bajo una película aparentemente “improvisada” y “filmada a las apuradas” se esconde unos de los mejores y más interesantes guiones acompañado de una fuerte planificación, que a la manera de los films de Winterbottom, nos hace imposible discernir entre realidad y ficción, entre improvisación y guión, entre cámara oculta y puesta en escena.
El creador: Sacha Baron Cohen no se acompaño de neófitos para trasladar su film de la televisión al cine, sino que se acompaño de verdaderos pesos pesados de la comedia. En la dirección: Larry Charles, director de los mejores episodios de Seinfeld. En la Producción: Jay Roach, director y escritor de las tres Austin Powers y de Meet The Parents/Fockers. Y ayudándolo en el guión tuvo cuatro colaboradores: Dan Mazer; Peter Baynham, reconocido guionista de sitcoms en UK, Anthony Hines, compañero de Baron Cohen en “Da Ali G Show” y Todd Philips, director y guionista de Road Trip, Old School, Starsy & Hutch y de la Proxima a estrenarse: “Old School Dos”. Detrás de una apariencia improvisada se esconde una película hábilmente planeada, “perfecta” desde el punto de vista del guión con todo lo que pide un editor de guión hollywoodense. Punto de Ataque: Viaje de Borat a America. Choque de Fuerzas entre los extremos puntos de vista de Borat y de America. Punto de Giro: Borat se enamora de Pamela Anderson. La historia cambia y comienza un nuevo viaje lleno de obstáculos y divertidos momentos. Fin del tercer acto: Todo parece perdido, sin un mango, sabiendo que Pamela está lejos de ser virgen y abandonado por su manager camina solitario por una carretera. Bajon! NOOO. Borat terminara el documental. Puente: Llega a los Ángeles y se reencuentra con su manager, y finalmente llega el clímax con Pamela Anderson, donde se roza lo imposible, donde no sabemos que es realidad, que es cámara oculta, que esta interpretado por una doble, que paso y que se inventó.

BORAT sin quererlo termina por ser una abanderada del post modernismo en el cine, donde todo se vuelve relato y nos deja con varias escenas de antología. Entre ellas una pelea entre Borat y su manager completamente desnudos, un himno de Kazajstán donde menciona que su principal exportación es el Potasio y que los demás países tienen inferior potasio y un sexismo y machismo políticamente incorrectos pero humorísticamente de primer nivel.

BLOOD DIAMOND
Sabemos que Ed Zwick es un director cumplidor. Con preferencias por el cine bélico y con la costumbre de extenderse por más de dos horas y media en sus películas: Glory, Contra el Enemigo y The Last Samurai son películas dignas, que sobresalen entre la basura norteamericana que nos bombardean constantemente. DIAMANTE DE SANGRE es su mejor obra hasta el momento, realmente punzante, impactante y hasta un punto necesaria de ver.
Leo DIckCaprio hace de un personaje que de estar vivo lo haría Humphrey Bogart, típico personaje recio y cínico, pero de corazón noble, héroe típicamente bogarteano que se debate entre lo material y lo moral. Leo brinda una gran interpretación con acento sudafricano, y es acompañado por Djimon Hounsou, alma torturada y en busca de su familia desparramada en un campo de refugiados y de su hijo convertido en niño-soldado por el régimen de Sierra Leona.
Nos es nada ingenua la película, es cruda y nos pega una bofetada en la cara cuando vemos a los niños-soldados matando mujeres y niños, no cierra los ojos al decir que todas las guerras tienen intereses materiales. En África, primero fue el caucho, luego el marfil, las pieles y ahora los diamantes. Y en el medio del caos un personaje ruega que no encuentren Petróleo.
La tercera en discordia es Jennifer Connelly, que no se destaca pero tampoco desentona como una periodista action-junkie en medio de Sierra Leona tratando de develar el tráfico de diamantes en conflicto.
Hounsou conoce la localización de un enorme diamante rosa, diamante atrás del cual también estará Leo y que sería su ticket de salida de Africa, Jennifer Connelly verá en él una oportunidad para bajar a los pesos pesados joyeros que trafican diamantes de zonas en conflicto. El diamante simboliza la salvación de cada uno de ellos. Hounsou sabe que gracias a él vivirá el tiempo necesario en un lugar donde Dios parece haberse ido hace tiempo, donde la tierra es roja por la sangre derramada y donde los personajes parecen resignarse a existir en un lugar utópico y que no da cuartel y ante el cual no queda otra cosa que decir más que: TIA. This is Africa.

ROCKY BALBOA
La nostalgia puede más. Nunca había visto una Rocky en pantalla grande, pero las otras me las se de memoria. Nunca había escuchado tantos aplausos en el cine desde el estreno de LA AMENAZA FANTASMA y desde que Yoda peleó en EL ATAQUE DE LOS CLONES. Parece ser que solo las películas de los setenta generan tantas pasiones.
Rocky está viejo, viudo, cansado, fuera de forma, compra un perro que está peor que él, su hijo se aleja de él, ya no quiere ser más el hijode, vive del pasado, contando historias, y atendiendo un restoran italiano, lo siguen reconociendo en la calle pero su estatua ya no estás más en Philadelphia. Sin embargo, las escaleras siguen ahí para subirlas y sigue una pulsión de vida y de no querer desvanecerse que va más allá de todo.
Con más historia que mis favoritas ROCKY III (la de Mr.T) y ROCKY IV (contra el ruso, la mejor) y más cerca de ROCKY, la original de John G. Avildsen que de la fallida ROCKY V, ROCKY BALBOA es el retrato ganador de un perdedor. Sin embargo, más que la victoria Rocky quiere ese último aplauso, no le interesa ganar, solo quiere demostrar que sigue vivo y quiere darle una gran despedida a un gran personaje.

THE GOOD SHEPHERD
Es larga pero se lleva. De Niro filma excesivamente clásico y algunos de sus cortes son bruscos y fallan pero la historia de Eric Roth, guionista de Forrest Gump y The Insider que tiende a extenderse más de la cuenta contando más la vida de sus personajes episódicamente que historias en sus guiones, se lleva y no aburre. Molesta que el personaje principal sea ficticio y desconciertan los cambios de nombres de los personajes reales como el verdadero Allen Dulles transformado en Philip Allen. Angelina Jolie aparece fuera de tono y da la impresión de haber sido impuesta por razones comerciales, una Joan Allen o Laura Linney podría haber hecho lo mismo y mucho mejor. Los cameos abundan y en las historias con muchos personajes realmente funcionan a favor ya que tal vez no recordamos los nombres pero si a los actores o sus caras familiares. El contexto es abrumador: La CIA, La Segunda guerra, todo el cliche de las películas de espía en los primeros veinte minutos del film, Bahía de Cochinos y el comienzo de un ente corrupto y poderoso.
Matt Damon es uno de los personajes más fríos de la historia, envuelto en una historia donde no se puede confiar en nadie, donde todos se acuestan con todos y es acompañado por actores de la talla de William Hurt, Michael Gambon, Billy Crudup, Joe Pesci y John Turturro. La película tarda en encontrar lo que quiere contar, pero cuando llega no podemos despegar nuestro trasero del asiento. Una historia de padres e hijos, y una “amistad” entre dos capos de inteligencia en bandos opuestos. THE GOOD SHEPHERD es un rompecabezas con muchas piezas, muchas que nos deja a disposición del espectador para armar y otras tantas otras que cierran a perfección en un final donde la vida de los personajes nunca volverá a ser la misma.

"Distorsionado" - Work In Progress al BAFICI

2007-03-11T16:18:00.000-03:00

El largometraje "Distorsionado" participará del concurso de "Work in progress" del BAL dentro del marco del BAFICI.

El corto del mismo será exhibido para dicho concurso.

¡Felicitaciones a todos los que integraron tan grato equipo!

Atte.

SebaMD.

FINCHER: Dios o mediocre pretensioso?

2007-02-23T23:30:00.000-03:00

Realizo el videoclip "Freedom" de George Michael en el que aparecen Cindy Crawford y Naomi Campbell; "Love Strong" con los stones gigantes paseando por NY, "Vogue" con Madonna posando en ByN, clips para Paula Abdul en su apogeo, para Michael Jackson y Aerosmith. El pertenece a la generacion de cineastas salidos de LA GUERRA DE LAS GALAXIAS (Trabajo en la parte FX de El regreso del Jedi y de Cazadores del Arca Peridida). DE la generacion anterior a Gondry y Jonze, mas cercano a Soderbergh y Pt. Anderson.

Realizo miles de comerciales. El primero suyo fue el de un feto fumando que hemos visto hasta en la sopa. Salto a la pantalla grande con ALien 3 (la mejor de la saga) y se peleo a muerte con los estudios FOX por el montaje de la pelicula. Una pelicula problematica. Circulan x Internet casi 10 versiones de diferentes guiones, incluyendo una escrita x William Gibson y una preliminar con monjes en un planeta de madera. Salio de la pelicula sin terminarla.

Tardo en encontrar un proyecto que le llame. Andrew Kevin Walker le mostro el guion que lo llevaria a las estrellas y acepto. SE7EN. Con Brad Pitt. COn un guion preciso, montaje dinamico-veloz (muy cercano a Christopher Nolan), una fotografia digna de un pintor con luces y actores. No hay fotograma de mas en PEcados Capitales ni toma sin belleza.

Con reputacion kubrikiana de hacer mas de 50 tomas (Ironizado por Sodernbergh en FULL FRONTAL donde David aparece dirigiendo a Brad Pitt y obligandolo a hacer decenas de tomas), perfeccionista (hasta el punto de filmar toda la peli en su computadora antes de filmar un solo pedazo en la vida real, lo hizo en Panic Room) y con toques hitchconianos (en sus peliculas EL JUEGO y PANIC ROOM con ecos de La ventana Indiscreta y Falso Culpable).

precisamente a SEVEN le siguio EL JUEGO, en la que descubrimos que los finales de todos sus films son Deus Ex Macchina, pero a la vez nos dimos cuenta que copado que es terminar la peli con un Deus Ex.

Luego, llego la que hasta ahora es su obra cumbre. FIGHT CLUB. Una peli de machos bien gay, aun si la pareja es el mismo. Entonces, mas que gay es automasturbatoria?? Tal vez...

Odiada por muchos, amada por muchos. Violenta, falaz, sexual y con un humor muy retorcido, nos dio el mejor Brad Pitt, el mas suelto (junto al de Snatch) y al Edward Norton mas angustiado, a la Helena Bonham Carter mas diabolica y mas perversa (aun asi mas sexy que en sus pelis inglesas). Y hasta se dio el lujo de cortar una escena que aparecia Brad desnudo y una en la que ella le pide tener un aborto a Tyler.

Su ultima peli up to date es PANIC ROOM con Jodie Foster. Interesante hasta ahi. Guion solido pero lo mas atrapante son los movimientos de camara por la casa o el fuego azul que quema el gas.

Iba a dirigir MISION IMposible III pero se pincho.

Proximamente llegara a nuestros cines Zodiac con jake Gyllenhaal, robert downey jr. y Anthony edwards: primer film de estudio filmado integramente con la camara HD Thompson Viper, que filma en cine de alta resolucion raw. Llega 6 años despues de Panic Room. Es acerca de un asesino serial. y segun un articulo de the times, le tuvo que cortar varios de minutos de negro en un momento en que sobre negro suenan canciones aludiendo al paso del tiempo, y tuvo que reemplazarlo x un 4 años mas tarde.

En el 2008 nos esperara una nueva colaboracion con Brad Pitt en THE INCREDIBLE CASE OF BEJAMIN BUTTON acerca de un hombre que envejece en reversa.

David, esperamos tu siguientes films con ansias....

Para cuando una peli con brad y george clooney?

"The Weather Man" o la vida del hombre Fast Food

2007-02-23T01:02:00.000-03:00

Dave Spritz (un genial Nicholas Cage) camina por la calle y alguien le arroja una malteada de Wendy's desde un auto a gran velocidad gritándole: "Weather Man!". Él es el hombre del clima, y también por eso la malteada. Le pagan por un mínimo esfuerzo en un mínimo tiempo. Es algo fresco y que agrada, pero que carece de profundidad o de consistencia. Él también es Fast Food.

De la mano del artesano Gore Verbinski, también recordado por la saga de "Piratas del Caribe" o "La Mexicana", este film nos cuenta la historia de un tipo mediocre, hijo de un ganador de un pulitzer, Robert Spritzel (a cargo de Michael Caine, maravillosamente), a quien todavía lucha por demostrar que no es un fracasado, a pesar de su dura separación con su esposa y su no muy logrado rol de padre para dos hijos que cargan con problemas extras.

Saliendo por un segundo del rol de crítico, debo decir que es una película que me llegó no sólo por su muy lograda realización, sino también porque yo también soy Dave Spritz; todos lo somos. Yo también lucho por demostrarle a mi padre que no soy un bueno para nada, y sólo acabo demostrando lo contario, yo también olvido la salsa tártara cuando es lo único que me piden que recuerde comprar, yo también me equivoco y no sé cómo arreglarlo, pero aún así, digo que lo voy a arreglar por vano orgullo. Y eso es lo que muestra la película, con una franqueza excepcional, que por más que uno tiene proyectos para uno mismo, a la larga, la vida va cortando caminos y uno termina siendo algo que no hubiera deseado: Nada más que uno mismo.

Y por eso recomiendo "The Weather Man". Porque es una película de un fino trabajo de guión y realización, y sigue siendo un espejo ante nuestros errores y fracasos: "En este mundo de mierda, a veces tenemos que arrojar cosas...", como bien concluye, Michael Caine.

Una para el living otra para la sala

2007-02-15T16:31:00.000-03:00

En dos días tuve la oportunidad de ver dos películas que me impactaron: UNITED 93 de Paul Greengrass y MARIE ANTOINETTE de Sofia Coppola. Las vi sabiendo que no me iban a decepcionar, pero tampoco que me iban a impactar así, realmente me sorprendieron.

UNITED 93
Todos sabemos lo que sucedió el 11 de septiembre del 2001, y aun así este film no deja de ser exasperante y agobiante en todo momento. Greengrass nos muestra durante toda una primera mitad lo que sucedía en las torres de control y las oficinas de control aéreo, a los controladores llamando inútilmente a vuelos secuestrados, a los militares sin reacción ni idea de como afrontar la situación, vuelos que se pierden y vuelos que aparecen, presuntos secuestros por doquier. La película es veloz, inquietante y punzante, el suspenso crece a cada instante con un montaje frenético y una fotografía contrastada que va de la oscuridad de la sala de control de tráfico aéreo a la luminosidad de las aeronaves. Los actores son desconocidos, no hay héroes ni mártires, solo gente. La música acompaña suavemente a las imágenes por detrás, no desentona ni remarca, las imágenes son lo suficientemente fuertes, no hay necesidad de reforzarlas. Greengrass, ganador del Oso de Oro en Berlín en el 2002 por Bloody Sunday, utiliza el montaje paralelo, yendo de un lugar a otro sin respiro. Los pasajeros del vuelo 93 hablan de cosas triviales, sin importancia mientras los cuatro terroristas aguardan. La tensión crece, ya se han estrellado los dos aviones contra las torres y un tercero en el pentágono, los terroristas aguardan, a los pasajeros les sirven el desayuno, las azafatas hablan de sus vidas. La tranquilidad termina y el vuelo es secuestrado de manera brutal. Los terroristas toman control de la aeronave. En esta segunda mitad del film la cámara de Greengrass no abandona el avión en ningún momento, esta es la historia que le interesa, la que nadie sabrá realmente que paso. Greengrass arma todo a partir de las conversaciones que tuvieron los pasajeros desde el avión con gente en tierra, reconstruye y nos da su visión de lo sucedido. Una visión repleta de ultimas llamadas, de plegarias, de angustiantes momentos, los rumores de los atentados circulan entre los pasajeros, la tensión y el miedo no se transforman en heroísmo, sino en un sálvese quien pueda, es una misión suicida, ningún intento es en vano. Los últimos diez minutos son de antología, la historia ya la sabemos, pero no importa, se nos seca la lengua, se nos revuelve el estomago, sufrimos con los pasajeros por sus vidas. Eso es United 93, un film pequeño que se transforma en un infaltable en el estante de tu casa.

MARIA ANTONIETTA
No es el típico film histórico que todos esperaban, es una visión personal de la delfina de Francia. A María Antonieta (Kirsten Dunst, en tal vez su mejor labor hasta la fecha) la sacan de Austria de adolescente para consolidar la unión entre Austria y Francia desposándose con Luis Augusto (Jason Schwartzman). Filmada en Versalles y en distintas locaciones de Francia, la ambientación es exquisita y el vestuario formidable. Sentimos el olor de los perfumes, el sabor de los chocolates y todo acompañado con música moderna de New Order, Air y otros. Una decisión arriesgada, tanto como poner unas zapatillas Converse entre los zapatos de la reina. El cine no se hace con concesiones y eso es lo que adoramos de Sofia Coppola, su habilidad de arriesgarse y de mostrarnos no a una reina refinada, pero humana, sino de mostrarnos a una adolescente que ante la inhabilidad de consumar el matrimonio con su esposo, que poca bola de la y que prefiere pasarse cazando que en la cama con ella, se la pasa comprando joyas y vestidos, apostando, comiendo manjares exquisitos, tomando champagne, yendo a fiestas de disfraces y disfrutando de la opera de Paris. No es un Versalles silencioso el que vemos, sino uno repleto de rumores y chimentos, como una revista Paparazzi, lleno de amantes y festejos y de ceremonias absurdas y ostentosas. Por ahí se pasean las caras de Marianne Faithfull, Steve Coogan, Molly Shannon y Asia Argento, caras extrañas para un film de época, pero en una película con un baile de disfraces con música indie norteamericana de fondo todo es extraño. Al igual que con United 93, el final ya lo sabemos, pero es el viaje lo que importa y no tanto el destino. Un viaje exquisito y placentero, divertido y con aires pop, sin pretensiones, pero con muchos aciertos y plagado de ideas.

ESTRENO DE VISPERAS

2007-02-11T15:55:00.000-03:00

Vayan todos a verla antes de que salga de cartel.

Busquen la escena del cafe, al fondo a la derecha veran un individuo peligrosamente parecido a mi.

Busquen la escena de la disco y veran una persona sacada bailando de fondo que es muy parecido al individuo de la escena del cafe (Y VISTE IGUALLL!!!!)

La vuelta al ruedo - Reseña arbitraria de películas en dvd

2007-02-07T12:24:00.000-03:00

Amigos:

Luego del autoimpuesto silencio en el que se ha sumido el blog después del doloroso último post, me veo en la obligación de ser yo quien retome las actividades de YSGC.
Antes que nada quiero por este medio agradecer enormemente a todos aquellos que estuvieron conmigo, ya sea a través de comments en el último post, o simplemente estando. Gracias.
Les cuento que tratando de cargar pilas nuevamente, he pasado mis vacaciones entre libros para mi tesis y para Pensamiento II, algunos proyectos personales que vuelven a aflorar y a plasmarse en palabras, escenas, escaletas, etc, y muchas pelis en dvd, algunas vistas junto a mi hermano, y otras que estoy viendo ahora. De las mismas voy a plasmar breves (espero) reseñas personales, aquí van las primeras, y prometo un nuevo post con más películas en breve.

Los intocables, de Brian De Palma: Dentro de lo mejor entre los greatest hits de De Palma (por mi parte aún veo con cariño "Doble de cuerpo", que no será un hit pero es De Palma puro). Gran guión de Mamet, enormes actuaciones, duele la muerte de Connery, pero bue... Así es la lucha contra los gangsters. Da ganas de hacer cine con sólo verla, como todo film depalmiano.

Scarface, de Brian De Palma: No es Los intocables ni pretende serla, no es la Scarface de Hawks ni pretende serla (salvo por algunas frases). Aunque es conocida por sus escenas "hiperviolentas", no me pareció tan así (quizás porque hoy uno está acostumbrado a ver cada cosa). Enorme película, final inolvidable que da ganas de verlo muchas veces. De las mejores sobreactuaciones de Al Pacino. "The world is yours, De Palma".
La edición aniversario incluye buenos extras, como todo el back, muy interesante, y sobre todo una pequeña comparación entre la versión censurada para televisión y la versión cinematográfica.

The hustler, de Robert Rossen: Interesante. Por momentos, tan divertida y dinámica como jugar al pool (hacia la mitad tiende al fastidio, pero repunta). Aplicando la máxima "Todo Hollywood pasado fue mejor", Paul Newman es la evidencia pura, diez veces más sexy y mejor actor que el Leo Di Caprio de las últimas películas. Nos quedamos con ganas de ver una peli que reuna a Mr. Newman con Mr. Clooney.

Por un puñado de dólares / Por unos dólares más, de Sergio Leone: ¿Qué decir? Obras maestras ambas, da placer verlo a Eastwood, cigarro en la boca, sombrero, rifle en mano... "This poncho belongs to the man with no name", como dice el trailer de "Por un puñado..." Arte y disfrute puro, si a "Por unos dólares más" se la tomara como la segunda parte de la anterior (como así se la toma), habría que decir que traiciona la ya vieja idea de que segundas partes no fueron buenas. Maravilloso Eastwood en la segundo como "El manco", con el poncho cubriendo el brazo que sólo se descubre para apuntar y disparar. Maravillosa música la de Morricone (la segunda con tema más popular que la primera, y "El bueno, el malo y el feo", la tercera, con tema más popular que el resto). Maravillosas las escenas de duelo. Maravilloso todo. Me falta ver la obra magna de la trilogía, "El bueno, el malo y el feo", que la dejé por otras películas por haberme empachado con spaguetti western. Pronto la veremos.

Hellboy, de Guillermo Del Toro: Un buen comic bien adaptado. Va al grano, sin estridencias. Acción pura. Buenos personajes. Interés amoroso introducido correctamente. Eso. Me gustó.

V de venganza, de James McTeigue: Otra que va al grano, pero con fuerte carga alegórica proveniente de un comic británico de los ochenta que funciona como respuesta al fascismo en el gobierno de la señora Thatcher. Muy buen comic, muy buena película. Perdón, pero me gustó más que Matrix y su sobreabundancia de explicaciones filosóficas/new age. Escenas que dan verdadero placer.

Yo, robot, de Alex Proyas: Vale por el mensaje de tono moral que nos da Asimov con respecto al futuro y la robótica. Excesivo uso de lo digital, genera escenas demasiado virtuales para ser ciertas. Prefiero la técnica visual de "V de venganza", sin abuso del digital. Will Smith está bien, pero está mejor en "Hombres de negro". De Proyas, prefiero esa muy buena película "Dark city (ciudad en tinieblas)", que vale una segunda visión.

Pecados de guerra, de Brian De Palma: Interesante film antibélico de Vietnam, con Michael J. Fox en el protagónico, y Sean Penn en una actuación muy desaforada por momentos, como el Scarface de Pacino. Si se hubiese hecho antes que "Pelotón" se la recordaría más, pero así parece una simple imitación, con momentos sacados de "Apocalipsis now" y otros de la ya nombrada, Fox parece Charlie Sheen, y Penn vendría a ser una mezcla de Tom Berenger con Willem Dafoe. La inclusión de la vietnamita violada, torturada y masacrada es lo más original (y violento) de la película. Está muy bien, pero hacia la mitad, opta por quebrarse y empieza a narrar el viaje de Fox tratando de hacer justicia con los soldados salvajes, y eximir su respectiva culpa, por ende el final cae un poco. Aún así está muy bien, como todo lo que hace este genio excluido de la comunidad de Hollywood.

El lobo, de Miguel Courtois: Thriller político español sobre un agente que se infiltra en ETA, en los setenta. Formidable reconstrucción de época, buenas actuaciones, en especial de Noriega, acción bien filmada, con momentos dignos de superproducción, y escena de sexo gratuito. Suerte que es española.

Acción mutante, de Alex de la Iglesia: Ópera prima de de la Iglesia, tipo único y brillante, que ahora está filmando la adaptación yanqui de "Crímenes imperceptibles", la novela del bahiense Guillermo Martínez. Película que a uno le pone las pilas, indudablemente, con su tono de comedia constante, su ambientación futurista, y con el grupo que le da nombre a la película, que extrañamente termina autodestruyéndose hacia la mitad de la película (la otra mitad es aún mejor que la primera, con varias vueltas de tuerca bien hechas). Excelentes escenas, como la masacre final en el bar, y la muerte de Manitas. La edición aniversario trae infinidad de extras (me hace acordar a la edición doble de Hellboy, pero en aquella quise ver el documental detrás de cámaras, y duraba más de dos horas, más que la película, y resultaba siendo algo aburrido). El backstage de Acción mutante trae entrevistas con un irreconocible (por lo joven, por lo flaco, y por lo parecido a Mega Díaz) de la Iglesia, que parece divertirse mucho en su primera película, a la vez que expone lo que va aprendiendo durante el rodaje, y entrevistas con Don Pedro Almodóvar, productor de la película. Imperdibles los momentos que comparten delante de cámaras ambos directores juntos.

Batalla real, de Kinji Fukasaku: Enorme película. Única. Formidable. Alegoría de la sociedad moderna con su violencia juvenil, excelente pintura del fascismo futurista (por momentos me hace acordar a la novela de Filloy La purga, por el tema del encierro en la isla, y las muertes), desaforadamente inverosímil y, sobre todo, altísima comedia. Con un Kitano quizas solo menos gracioso que en Takeshis, pero gracioso al fin, con su pistolita de agua al final. Única (perdón, lo repetí). Brillante. Me encantó. Qué puedo decir...

Pronto vendrán más reseñas. Nos vemos...

Sobre el dolor

2006-12-26T09:47:00.000-03:00

Amigos:
Este es el post más doloroso que me ha tocado escribir. Hubiera preferido no tener que hacerlo, pero la distancia hace que necesite contarles de mi boca lo sucedido. Sin mandarles mail, y sin chatear, hasta que vuelva a Buenos Aires esto es lo poco que oirán de mí.
El día jueves 21/12, dos horas antes de mi llegada a Bahía Blanca, mi madre, Ines Noemí Guerstein, se quitó la vida arrojándose del décimo piso del edificio donde vivía con mi hermano Marcos, y donde viví desde los trece años hasta mi partida a Buenos Aires.
Lo que me ha tocado ver y vivir en estos días es un cúmulo de situaciones inenarrables. Baste decir que mi madre ha sido la mujer más hermosa, más inteligente y la más maravillosa madre que un hijo pueda tener. Vivió sólo para sus hijos. Hoy solo quedan algunos escritos, cartas para mí, para mi hermano, para mis abuelos y para Mariana, la madrina de mi hermano. Luego encontré anotaciones de ella describiendo cada cosa que dejó, qué comida había que consumir antes, dónde están los estudios de mi hermano, etc. En su cartera hallé fragmentos de letras de canciones con anotaciones de ella, cosas que no me atreví a leer y se las dejé a Mariana. Algunos elementos apuntan a alguna enfermedad terminal que jamás quiso confiarle a nadie, y que yo sospechaba hace años. Mi corto "Tefilin" lo escribí por ella, y por el miedo que me daban algunas de las cosas que decía en su momento. Le pedí demasiadas veces que no haga nada, que pelee por vivir, que la necesitábamos. Todos se lo han pedido, pero ya no podía o no tenía ganas de escuchar a nadie. Me decía mi tío que la veía chiquita, no comía nada, estaba anoréxica. Fue demasiado premeditado. Ahora debo seguir manteniendo la fortaleza necesaria para ayudar a mi bobe y mi zeide a criar a mi hermano y a salir de esto (son gente grande y no encuentran consuelo a esta terrible situación). Cuando vuelva a Buenos Aires, encontraré en ustedes la fuerza necesaria para doblegarme cuando deba hacerlo, y salir adelante cuando pueda hacerlo. No encuentro palabras para agradecerles por todos los mensajes recibidos de apoyo. Los quiero muchísimo. Por el momento me quedo acá, al menos hasta la ceremonia de shloishim, en la que se pone el monumento correspondiente en el cementerio. Mientras tanto, escriban lo que quieran, yo por ahora no voy a chequear mails ni nada. Sólo creí que era necesario que supieran por mi boca algo de lo sucedido. La voy a extrañar muchísimo. Ultimamente pensé mucho en Jünger y el texto que da título a esto que estoy escribiendo. Cada uno lo lleva como puede, pero mi pequeño consejo es que, si alguna vez les falta alguien, hay que aferrarse a la fe. Más allá de las religiones, hay que pensar en cómo uno se relaciona con aquello que cree. Hoy creo que mami no se va a perder nada, porque va a estar siempre con las personas que la amamos. Yo la veo y la escucho, y la recuerdo con una sonrisa. Faltarán muchos años hasta que me reencuentre con ella, las pérdidas hacen que uno le tenga menos miedo a la muerte. Mientras tanto mi camino está acá, con los vivos. Como le dije a mi bobe, ella me dijo: "A mí me queda menos tiempo". Y le dije: "mientras tanto, tenés que cuidar de los vivos".

Mi hermano ahora empezó a comer otras cosas. Como le dijo a la psicóloga el día que ocurrió todo, tal vez para cumplir la última voluntad de mamá. Con el tiempo va a poder morder y masticar comida como cualquier chico de su edad (tiene 14 años, y hasta ahora comía poco más que yogures y postres). Ahora desayuna pan con dulce de leche, y come comidas sin salsa, lo que le ofrecen, cosas suaves, para que vaya acostumbrando su estómago a nuevos placeres...

Qué palos que nos pone la vida en nuestro camino, pero debemos extrañar cuando haya que hacerlo, y ser fuerte y crecer y madurar el resto del tiempo. Como dice mi zeide: "A golpes se hacen los hombres".

Los quiero muchísimo, y ustedes me dan fuerzas para seguir en este sencillo pero escarpado camino que es la vida.

Atentamente,

Leo Aquiba Senderovsky

P.D.: Nunca dejen de cuidar a las personas que aman, de ellos depende vuestra felicidad.

CALENDARIO 2007

2006-12-25T17:52:00.000-03:00

9 de Enero
Cierra el Fondo de Cultura de Buenos Aires.
Dan $80.000 para peliculas terminadas.
www.bafici.gov.ar

30 de Enero
Cierra Cine en Construcción
Para terminar películaswww.cinelatino.com.fr

31 de Enero
Fecha Límite para enviar largos al BAFICI 2007.
www.bafici.gov.ar

Cierra la Fecha para recepcion de obras para el BAL 2007.
PAra entrar hay que tener un productor y el 20 % de la financiación de tu peli.
www.bafici.gov.ar

1 de Febrero
Cierra el Talent Campus Buenos Aires
Parte del BAFICI 2007.
Enviar video de 1 min de duracion, foto digital 4x4, CV de 2 paginas, etc.a la FUC
www.ucine.edu.ar

10 de Febrero
Fecha límite para enviar cortos al BAFICI 2007.
www.bafici.gov.ar

7 de Marzo
Cierra BAIRES a 24 cuadros por segundoCortometrajes de Buenos Aires y sus barrios.
Premio: $6.000
www.ochentamundos.com

En www.losguionistas.com.ar hay info de otros festivales y concursos.

POST PARA PASAR EL VERANO

2006-12-19T21:01:00.000-03:00

Fiesta de egresados.
Cachondeo.
Silencio.
CIgarrillo.
Besos.
Noches.
Autos.
Discusiones cinefilas.
Filippeli y Hevia.
El le dice: No se como despedirte.
Ella responde:
Por lo menos llevame a mi casa.
Fin.

QUIEN ES ALFONSO CUARON??

2006-12-18T15:06:00.000-03:00

Es el director de una de las mejores películas del año: CHILDREN OF MEN, Niños del Hombre. Resumiéndola rapidamente la película se desarrolla en el año 2027, año en que la raza humana por x razón está sumida en la infertilidad. No hay nacimientos hace más de 18 años, nos enfrentamos con los últimos dias de la raza humana, hay guerra por todos lados, segun los medios la única ciudad habitable parece ser Londres a pesar de sus atentados y para colmo el hombre mas joven del mundo, un argentino (coqui de cebollitas) es asesinado. Ese es el contexto. La historia la conduce Clive Owen, ex ambientalista, ex padre, ex luchador por los derechso, ex de Julianne Moore que es lider de un movimiento terrorista. Tipico antihéroe, de convicciones claras, honesto y leal pero que al enfrentarse a una chica que parece ser la unica (y ultima) esperanza de la humanidad se encargara de protegerla. No es por su trama que la película es increible, sino por la destreza de narrador que tiene Cuaron, su afan innovador, sus aires pop y retro, su capacidad para hacernos entrar en un futuro hecho y derecho (cosa que pocos han logrado hacer, como R.Scott en Blade Runner y Spielberg en Minority Report). Narrada integramente por Planos secuencia que pasaran a la antologia (desde con el que comienza la película, a uno imposible en un auto en que la cámara gira y se mueve, sale y entra haciendole caso omiso a la gravedad y la logica, y un plano secuencia con camara en mano de una batalla entre rebeldes y militares, que hace acordar a NACIDO PARA MATAR de Stanley K.). La pelicula asombra por sus imágenes, la fotografía de Emmanuel Lubezki vuelve a ser increible, tanto por su utilizacion naturalista de las luces, como por los colores con los que pinta sus imagenes; los efectos visuales son perfecto, invisibles al ojo desnudo, uno sabe que están pero duda. Michael Caine esta increible como un hippie esperanzador y verborragico. Cuaron, director de la hermosa y esteticamente alucinante GRANDES ESPERANZAS (uno se pregunta como alguien puede hacer una pelicula tan personal por encargo), de HARRY POTTER Y EL PRISIONERO DE AZKABAN (por lejos la mejor de la serie) y de Y TU MAMA TAMBIEN (sexo y desenfreno de dos adolescentes en viaje con una gallega calentona) se consagra con esta, su quinta pelicula (creo), su obra mas grande y más abarcadora, que por sus logros podrá pasar a la historia.

Para el que tenga ganas de leerlo

2006-12-03T21:49:00.001-03:00

La noche empezo joven, a eso de las 11 en la puerta de un lugar cuyo nombre no recuerdo en Sarmiento 1675 para ir a ver EMMA PEEL (la banda de mi amigo personal Mariano Gilmore y su baterista predilecta ANDY FASSOLI). Media cuadra antes de llegar suena el teléfono, Ana me informa de que nada la deja cerca, que si la banda era puntual, que si el recital duraba mucho hasta que finalmente le digo que no venga, que iba a llegar tarde y que yo me queria ir a casa temprano a dormir x que mañana tenia que reunirme con mi primo y su flia. a comer x su cumple. En la puerta del lugar me empiezo a encontrar a esas criaturas de la noche como las compañeras de Mariano de la USAL. No hay grises en ellas, o bien son rubias teen o morochas rockeras y aguerridas. Tambien pululan x ahi viejos compañeros de la secundaria (que me cuentan como todavia queda un amigo que todavia no termino el colegio). Y finalmente llegan los musicos, Lucas con sus pelos locos y Ale (nuestro colaborador en el guion de Hay Chicas), un fiel calco de Juan Cruz Bordeu. El recital empieza unos quince minutos pasadas las 11, 10 temas, 0 bises, y entre 40-50 personas que me hicieron acordar los conciertos de Sex Pistols en Manchester 1977 y de Mano Negra en Obras 91 o 92? Poca gente pero habia comunicacion entre la gente y los de arriba. Por ahi se escucho un Viva peron que quedo flotando como en un globo de dibujos animados. terminado el recital dije: Veo que hacen y me rajo. Asi lo dispuse y cuando dijeron que iban a Gibraltar dije que me iba. Me pidieron que me quedara y como soy joven, la noche era linda, la gente copada y tenia ganas de fiesta no me tuvieron que insistir mucho para que los acompañara. Fuimos en el auto de Lando con Mariano, Belen y su hermana (creo) escuchando un compilado que incluia el cd entero de Nicole Neumann, temas de los Ladrones sueltos y Gomazo subete, subete, muevete, muevete. llegamos a Gibraltar, pasamos para el fondo, pasando x la cocina y llegamos al lugar del pool donde nos pusimos a tomar unas quilmes. Estaban frias y sabrosas, la gente ya se iba poniendo alegre, las conversaciones subian de tono y los flashes de camaras de fotos iluminaban el lugar. Al rato Mariano y las chicas salieron a fumar "algo" y con Lando fuimos en busca de algo que comer. Caminamos hasta el antro de Bolivar e Independencia repleto de olor a fritanga y musica cumbia de la Mona. Me comi un pancho y volvimos al lugar reanimados. Adentro ya las risas salian de las bocas con mas facilidad. Se veian argentinos chantas levantandose a chicas en ingles y diciendole al amigo: "Dale, loco que ya te la curtis". Todo seguia normal hasta que los 5 salimos afuera, de vuelta al antro a comer algo mas. Ellos tomaron Brahma yo les dije que no, cumpliendo la promesa que habia hecho de no tomar mas Brahma, Esnaider o Isenbeck. Al rato volvimos a Gibraltar donde Andy ya estaba muy alegre y su novio ingles Lenny decia palabras en castellano con un indudable acento lo que las hacia sonar graciosas. Andy nos contaba de un brasilero que no paraba de hablar, al tiempo que se ofrecia para sacar fotografias para HAY CHICAS, y Belen se afanaba algun condimento de la cocina. Para mi ya iba pintando bajon, tenia ganas de irme. Me di vuelta y estaban todos tomando un shot de algo, Lando, que tenia que manejar, me dio el suyo el cual tome. Lo bebi rapidamente y casi muero, como siempre me pasa con los shots de bebida blanca. Empece a estar un poco mas alegre, sacandome fotos con Lenny, sacando fotos a la mayonesa y a la savora pretendiendo que era una nueva obra de Andy Warhol, puteaba a Duchamp y reivindicaba a Calamaro, hablabamos de Buenos Aires y de Que noche bariloche (de la caida de Peron en el 55), etc. Y la noche fue terminando, y es en esos momentos que se me ocurren grandes ideas, pero como todo autor intelectual en un crimen estas ideas rara vez toman forma ya que nadie se anima a realizarlas. En la cocina estaban los mozos yendo y viniendo, habia una botella de Vodka sobre la mesa, sola, solita, le dije a Mariano que yo le hacia una seña (mirando donde estaban los barman/woman) y que el agarrara la botella. El se rio y finalmente lo hizo la hermana de Belen. Le hice la seña y voila, teniamos una botella de Vodka en la mochila. Nos fuimos inmediatamente. Nos subimos al auto de Lando y con musica de Soda Stereo nos dirigimos hacia Caballito. Yo me baje en casa, ellos siguieron de largo pero me prometieron que la mitad de la botella era mia. Confio que asi sea.

BLOG DECADENTE

2006-11-30T20:54:00.000-03:00

Me hablaron de que LOS AUTENTICOS DECADENTES tienen tantos exitos que no pueden ni siquiera hacer un compilado de Grandes Exitos. La lista, segun me dijeron, asciende a 24 temas. Incredulo yo, me puse a ver cuales eran. aqui les va la lista.

1. SIGA EL BAILE
2. ENTREGA EL MARRON
3. VENI RAQUEL
4. LOCO (TU FORMA DE SER)
5. EL GRAN SEÑOR
6. LA GUITARRA
7. EL MURGUERO
8. EL PAJARO VIO EL CIELO Y SE VOLO
8. DIOSA
10. CORAZON
11. BEATLE
12. PENDEVIEJO
13. UN OSITO DE PELUCHE DE TAIWAN
14. LA PRIMA LEJANA
15. VIVIRE POR SIEMPRE
16. EL DINERO NO ES TODO
17. LOS PIRATAS
18. COMO ME VOY A OLVIDAR
19. TANTA ALEGRIA SEGUIDA
20. SIGUE TU CAMINO
21. BESANDOTE
22. TUTA TUTA

Llegue a 22, si alguien sabe mas que avise.

"El Cabo" Productora de Diseños de DVD

2006-11-23T19:20:00.000-03:00

Fabrizio "El Cabo" Castro, diseñador gráfico.

TE: 1554230022.

E-Mail: fabriziocastro@hotmail.com
Sangre: O RH+

"El prisionero de Litterville" de Guido Segal y "Equinox" de Fabrizio Castro.

"Rocker" de Mariano Juarez y "Sobrevías" (o survive, para los entendidos) de María Soledad Rodríguez.

Dos posters promocionales de "Distorsionado" de Su Servidor.

Por que COMODINES rules!!!

2006-11-06T22:07:00.000-03:00

Ayer me encontré viendo por quien sabe que vez COMODINES, ese gran policial argentino, éxito en boleterías, guionado por el laureado Ricardo Piglia y dirigido con maestría por Jorge Nisco.Volviendo a verla encontre que lo grande de la película han sido para mi sus frases, me he puesto como meta encontrar por lo menos 10 frases que me han pegado de la película. Aquí va la lista:

* “No es la primera vez que un comodín trabaja para ambos lados”
* “Todos vamos a cagar fuego si no pegamos primero”
* “Lizarraga, estás meando fuera del tarro”
* “Estamos al pedo en esta fiesta, y encima tengo que bancarte a vos que vivís de pedo”
* “-Lorenzi, ¿terminaste la primaria? –¿Y vos la empezaste? ”
* “-Llamame. – Pasame a buscar” (el final)
* “Esta bencina me está poniendo un poquito paranoico”
* “!Gardel! ¡Háganlo por Gardel! (…) ¡Vamos chinito, carajo, argentina los necesita!”
* “Rápidamente… rápidamente” (el tic de Alejandro Awada)
* “Yo en el horóscopo chino soy surubí. Creo mucho en esas cosas”

Napoleón

2006-11-06T12:01:00.000-03:00

"Lo imposible es el fantasma de los tímidos y el refugio de los cobardes."

"Los sabios son los que buscan la sabiduría; los necios piensan ya haberla encontrado."

"La batalla más difícil la tengo todos los días conmigo mismo."

"De lo sublime a lo ridículo, no hay más que un paso."

Napoleón era un genio. Nadie lo duda. Un hombre bajito, de mirada severa y gran intelecto. Estaba siempre dos pasos delante de cualquiera. Fue brutal. En la guerra no hay protocolo que valga. Redefinió los combates en su época. Arrasaba. Y tenía un ejército que lo respetaba y lo seguía.
Napoleón hablaba con las tropas. Se preocupaba en escucharlos. Era el líder supremo que se paseaba como uno más, y los escuchaba, y recordaba el nombre de todos, un detalle notable. Que el más grande líder, el emperador, se acuerde del nombre de uno que no es más que un lacayo con un rifle es algo que le sube la autoestima a cualquiera.
Podía estar al lado de los escombros de la reciente victoria, pero sabías que estaba ya en el cuarto día de la próxima conquista a millas de distancia.

Era un estratega. Tenía visión.
Napoleón era un gran líder. Napoleón es el paradigma perfecto del líder, de hecho.
Cuando me dispongo a dirigir, pienso en él.

Yo soy George Clooney en ER emergencias

2006-10-30T08:31:00.000-03:00

Señores:

Me metí en la plantilla porque quería modificar algo muy simple, y vaya uno a saber cómo (delirios de tecnología), ahora no se puede visualizar nada del blog. Espero que sea sólo un tema de configuración, y no se haya borrado ningún artículo. Estuve intentando reparar el error que cometí, republicando el blog, pero no aparece absolutamente nada.
A los cobloggers, fíjense ustedes en lo posible si pueden solucionarlo.
Sino, que algún usuario de blog nos mande un mail con su planilla completa, así a partir de allí, vemos si podemos reconfigurar esta.
Desde ya, mil disculpas por las molestias ocasionadas, y veré en lo posible si empiezo a postear en un blog personal, para no afectar con mis torpezas la buena voluntad de mis compañeros bloggistas.

HAY CHICAS: http://ubbiar.fotolog.com/haychicas/

2006-10-22T16:47:00.000-03:00

HAY CHICAS es un proyecto de largo a filmarse el año que viene que entrecruza varias historias de diferentes mujeres y multiples temporalidades en una Buenos Aires de ensueño. EL proyecto esta siendo desarrollado por el que les habla, el Sr. Mariano Gilmore (amigo y musico) y el Sr. Alejandro Meola (idem).
Con el objetivo de fomentar y publicitar este emprendimeito hemos decidido crear un fotolog donde se puedan dejar comentarios, ideas, y recomendaciones acerca de las diferentes imagenes que iremos subiendo.
Espero que los cineastas, los artistas, los miscelaneos y las mujeres que visitan este blog puedan tambien echarle una ojeada al fotolog y apoyar el proyecto.
MUCHAS GRACIAS

http://ubbiar.fotolog.com/haychicas/

Cara de queso - El gran debut

2006-10-22T06:39:00.000-03:00

La verdad que sí. Nos debíamos una crítica de Cara de queso, la ópera prima de Ariel Winograd. Parece que ultimamente no se nos da por escribir sobre películas que nos entusiasmen, y en este caso, el entusiasmo compartido entre los tres cobloggers merece que se hable de ella. Lo cierto es que ya venía bien de antes, pocos días antes del estreno escuché a Osvaldo Bazán decir que desde Esperando la carroza no se ve una comedia de tan buen nivel. Déjenme decir que no exagera. De la trama se puede decir mucho, pero adelantemos lo indispensable. En el verano de 1994, un chico llamado Ariel Winograd (biográfica, o al menos en gran parte, como se habrán dado cuenta) va como todos los años con su familia a un country para gente "de la cole". Un episodio de humillación del que es testigo, mas el clima de humillación permanente en el que convive con los chicos de su edad, serán los elementos principales que irán articulando la trama. El comienzo de la película, claramente un drama, adelanta muy poco lo que será el resto, una sucesión de escenas y subtramas (una más graciosa que la otra), sobre las que se van desenvolviendo historias como la de la babe Chola (inigualable el rescate de la leyenda viva de nuestro cine María Vaner, quizás de los mayores aciertos de la película), controladora, mandona, de esas mujeres que te dicen algo lindo y por lo bajo ya sabés qué piensan, con su marido, un sufrido Juan Manuel Tenuta que tiene una más que interesante teoría sobre la que se sustenta el nudo de la película. O también la de David y Romina (Martín Piroyansky y Julieta Zylberberg), ejemplo paradigmático del dictamen familiar, o la de Felman (la ya figurita repetida del nuevo cine, Nahuel Pérez Biscayart, mejor que nunca, interpretando a un chico diez años menor, y retardado), enamorado de Nati (la única que no se come ninguno de los espejitos de colores que adornan el verano countrista).

La película se extiende en esas historias sin perder jamás el hilo de lo que quiere narrar. Es verano del '94, cerca de las elecciones que le dieron por segunda vez el voto a Menem, y en el country se ve ese sentimiento de ilusión óptica. Detrás de todo, o mejor dicho, a la vuelta de la esquina, se observa la corrupción impregnada en los mayores, y el encierro en el que se ven sometidos los niños en ese lugar, fruto de la hipocresía y de esa intención de gueto que tienen algunas personas de la cole, de encerrar no solo en lugares sino en espacios sociales como la familia preconstituida, por ejemplo. En relación a los números que identifican las unidades, las casas en el country, Tenuta suelta la reflexión más hiriente y luminosa de la película: "Antes el número te lo tatuaban en el brazo".

Esta comedia, redonda como pocas, graciosa como muy pocas, tiene la virtud de incorporar en su elenco actores debutantes como el chico Sebastián Montagna; con actores de nuevo cine argentino, como Pérez Biscayart, Zylberberg, Piroyansky, Daniel Hendler (como el madrij a cargo); con actores de televisión como Mercedes Morán, Carlos Kaspar, y muy breves apariciones de Carlos Santamaría y Silvia Pérez; con actores de prestigio como Federico Luppi, Susú Pecoraro o la Vaner, y lo más interesante es que todos se conjugan a la perfección, sin que nadie sobresalga más de lo esperado, claro mérito del director. Y además tiene la enorme virtud de partir de una base clásica como es la comedia con toques dramáticos vinculada con el despertar sexual adolescente, para hacer una muy profunda lectura crítica sobre el menemismo, lo que era en esa época, tanto para grandes como para los chicos (aquí hay que pensar en la mentalidad que tienen algunos "chicos ricos" de la película acerca del personal de servicio) y lo que finalmente nos dejó. En ese sentido, yo citaría también una película que muchos críticos la ven de otra forma, pero para mí es claramente antimenemista, como es 76 89 03. Y también sabe cómo pintar como nunca la mentalidad moishe (y eso que ya veníamos con las experiencias de Burman y la reciente ópera prima de Lichtman, a propósito, ¿se percataron que muchas de las mejores comedias argentinas ultimamente provienen de directores judíos?).

En cuanto a las referencias, no se ve mucho de lo que ya entendíamos hasta ahora como comedia argentina judía, más bien vemos algunos parentescos con la nueva comedia americana, e incluso algún que otro gag que hacen recordar La pistola desnuda. Sorprende gratamente el nivel de planificación formal de la película, si se la observa bien, uno se da cuenta que no parecería haber ningún plano improvisado, raro en un director debutante, pero un muy buen signo. Y especial atención merece también lo que dijo Winograd en una entrevista, que quería el cielo como el de Los Simpsons. Más diferencia que eso con los autodenominados auteurs del nuevo cine...

Además, los elementos, desde el vestuario, la ambientación, los peinados, las calzas, y los demás apuntes referenciales (algunos más pequeños que otros), como el tema que suena en el boliche producto de la factoría Tinelli/Videomatch/Ritmo de la noche, o la presencia estelar de Sergio Denis, van en perfecta consonancia con lo que se cuenta.

Abro paréntesis y me tomo unas licencias personales de tipo biográficas: Primero. La película sucede en el '94, en el año 1991 o 1992 fui con mis papás a Mar del Plata, y lo fuimos a ver a Sergio Denis. Recuerdo que sacamos en pulman y apenas si se lo veía, el plano general de él cantando me despertó ese recuerdo, de cuando tenía 6 o 7 años (depende el año).

Segundo. No hace falta decir mucho sobre el tema de la humillación en la adolescencia. A esa edad me jodían en la Escuela Hebrea porque era como quien dice un "cufa" o un "traga", y no participaba de las actividades que se hacía los sábados en el Bet-Am (no me decían Cara de queso, pero alguno que otro me puso un apodo). Sí, más que un gueto parecía una mafia, pero se que eso no es moneda corriente solo de los judíos, como dijo Winograd en una entrevista, todos fuimos de alguna manera humillados a esa edad.

Tercero. Cuando salimos de la función de preestreno en la FUC, Mega me dijo algo que no podía dejar afuera de esta nota. "Me encantó la pelí, que se yo, pero igual... ahora (con todo respeto, ¿no?) doy gracias de no haber nacido judío". Poco para decir, a mí me puede gustar mi religión y mi identidad, pero no somos ciegos, muchas de las cosas que Cara de queso muestra con crueldad son, parafraseando el premiadísimo y absurdo corto de Winograd, 100% ciertas. Las bobes o babes, por ejemplo, son así como Chola (que no solo le dicen así a la abuela de Igna, un compañero mío de la Escuela Hebrea, sino que además se le parece fisicamente), y si no son así le pegan en el palo.

Ácida, luminosa, inteligente y divertida, todo eso por donde se la mire. Así es Cara de queso, que lamentablemente tuvo críticas en los diarios más tibias que lo que, a mi criterio, supongo deberían haber sido, y que, espero, haya llegado a todo el público al que tiene que llegar (no me cabe duda que los que la vieron la disfrutaron, y la recomendaron tanto como yo lo vengo haciendo desde que la vi).

A diferencia de la ingenua ilusión que tienen de debut los chicos del country El ciervo, éste, el de Winograd grande, es un verdadero gran debut. Felicitaciones.

Arjona y la zoofilia

2006-10-18T15:10:00.000-03:00

A continuación analizaré el tema "Pingüinos en la cama" de sr. Ricardo Arjona.

La escena comienza con un policía, con el encargado del edificio y algún que otro vecino chusma atrás, irrumpiendo el acto sexual que el protagonista de esta canción llevaba a cabo con un pingüino que había comprado por E-Bay.

Vamos aclarando este asuntico
Ni tu estas pa´ policia
Ni yo para andar huyendo.

Aquí ya da cuenta y reconoce la ilegalidad e inmoralidad de practicar la zoofilia.

Vamos aclarando y te repito
Que no tengo todo el dia
Para seguir discutiendo.

Este fragmento no aporta nada, sólo está en función de distraer al oficial el mayor tiempo posible, para poder pensar una forma de escapar de la situación.

Si esto fuera una olimpiada
Romperias todos los records
De arruinarnos el momento.

Recuérdese que está dialogando con el policía que lo quiere meter preso, aquí hace mención a las reiteradas veces en que fue atrapado "con las manos en las masa".

Vamos aclarando este pendiente
Yo no soy tu propiedad
Y me harte de hacerme el mudo,
Quitate el complejo de teniente
Que el amor sin libertad
Dura lo que un estornudo.

Este es el típico alegato de un hombre que practica la zoofilia, primero recriminando al oficial de la ley que lo detiene y luego, y con evidente ironía, hace alusión a que "El amor sin libertad, dura lo que un estornudo", la ironía está, desde ya, en que al tener relaciones con un pingüino debe mantener la habitación en un clima frío.

Son iguales los defectos
Que hoy me tiras en la cara
Y al principio eran perfectos.

Esto es parte de un intento improvisado por convencer al hombre de la ley que en algún momento había permitido esta conducta, intentando hacer vacilar al policía en su resolución de captura.

Vamos aclarando el panorama
Que hay pinguinos en la cama
Por el hielo que provocas,

Aquí se sincera, "Sí, hay pingüinos en la cama" y entonces, dirigiéndose al encargado del edificio y haciéndolo responsable por su acto de zoofilia, ocupando el lugar de víctima a partir de la baja temperatura a la que está sometida el edificio entero. De esta forma intenta convencer al uniformado de que el acto en el que fue atrapado "in fragantti" se debió a la convivencia en bajas temperaturas a las que fue expuesto.

Si hace mas de un mes que no me tocas

Se refiere al timbre, ya que el encargado se escapaba de la responsabilidad de lo antes acusado.

Ni te dejas sobornar por ese beso escurridizo
Que busca el cielo y encuentra el piso.

Aquí vuelve a dirigirse al oficial, inculpándolo de no dejarse sobornar, para permitir el "beso escurridizo" que hace alusión a la textura de la piel del pingüino. El cielo al que se refiere es una metáfora del beso consumado con su persona y, luego, hace alusión a la tendencia a caerse de los pingüinos, dada su contextura física.

Vamos aclarando el panorama
yo no estoy pa´ crucigramas
Ni tu para masoquista,

Acá la metàfora funciona en que en caso de ser encarcelado, el zoofílico vestiría a rayas los colores del crucigrama: negro y blanco, y en caso de intento de aprehensión física, el detenido lo golpearía, por lo cual funciona como una amenza encubierta "ni tu para masoquista", es decir: "ni tu para ser golpeado".

Ya no sueñas viajes al caribe
Por tu rol de detective y mi papel del fugitivo,
Yo busco un sueño y tu un testigo.

Aquí hace mención a la ocasión en que el zoofílico intentó sobornarlo con un viaje al caribe, para que lo dejara en paz, ya que estaba seguro de nunca cruzarse con su perseguidor allí, por el bienestar de su pareja, el pingüino.

Siempre con la misma cantaleta
Me voy para no volver
Tengo listo el equipaje.
Llenas y vacias la maleta
Como puedes pretender que me coma ese chantaje?
Tienes cero en actuacion,
Diez en manipulacion
Y una beca en el psiquiatra.

Aquí hace mención a la fuga que planea llevar a cabo, junto a su pareja, y de la formación del oficial, que desconoce, pero menciona con el fin de agredir el orgullo del oficial.

Vamos aclarando el panorama
Que hay pinguinos en la cama...

Insiste con la misma idea antes mencionada.

Vamos aclarando el panorama
yo no estoy pa´ crucigramas
Ni tu para masoquista...

Vuelve a amenazar al oficial de la ley una vez más.

Con la dosis justa de cinismo
preguntas que harias sin mi
Si ya no vuelves a verme,
Para ser sincero haria lo mismo
Solo que si estoy sin ti lo haria sin esconderme,
Lo haria sin esconderme...

Aquí, tras responder ante el interrogatorio del oficial, admite su naturaleza zoofílica incorregible.

Bien, creo que no hay más que decir, digo, está evidente ante los ojos de todo el mundo. Anímense a decirme lo contrario. Los desafío.

7 libros que compre y no lei.

2006-10-13T14:51:00.000-03:00

A menudo notamos como compramos libros, pero luego los dejamos de lado y no los leemos, estamos en otro momento de nuestras vidas y ya no nos interesan. Asi, visite mi biblioteca y vi como estos libros se iban acumulando.

*PUNTO CRITICO de Michael Crichton
Era chico y despues de leer Parque Jurasico y El Mundo Perdido pense que MC era uno de los grandes. Que equivocado estaba, compre este libro hace mas de siete años y todavia no lo toque. Creo que nunca tuve siquiera las ganas de leerlo.

*CIEN CEPILLADAS ANTES DE DORMIR de Melissa P.
Mi tia me habia regalado un libro carisimo de cine que ya tenia. Lo fui a cambiar y la suma del libro era tan exhorbitante que pude cambiarlo por tres libros. Increible. No? Bueno, los otros eran de cine y los lei rapidamente, pero este (que compre para completar la suma y no por el morbo de leer literatura erotica) lo he empezado varias veces y siempre llegaba hasta la mitad. La joven en cuestion acudia a una orgia con 5 pibes que le acababan encima, pasaba unas paginas mas y hasta ahi llegaba. Material bastasdo el best seller!!

*EL CORAZON DE LAS TINIEBLAS de Joseph Conrad
Lo empiezo a leer, no avanzo mucho y lo abandono. Siempre la misma historia. Tres veces lo empece y tres veces lo deje. No se por que.

*MILENIO NEGRO de J.G Ballard
LO compre para leerlo el verano pasado. Era la ultima novedad de Ballard y parecia interesante. Lo empece a leer en la pileta del hotel. Iba todo bien, pero una tarde fui a Pinamar y encontre nuevos libros para el verano. Compre RASCACIELOS de Ballard y LA MENTE ALIEN de P.K.Dick. Los lei ambos instantaneamente, abandonando el anterior. Luego, comenzo la FUC y compre NOCHES DE COCAINA de Ballard. Otro libro que todavia espera ser leido. Paso el cuatrimestre y compre EL IMPERIO DEL SOl de Ballard. Lei 100 paginas y ahora resulta que ni siquiera estaba en el programa! Autor mas pendiente en el la biblioteca: J. G. Ballard.

*PUTAS ASESINAS de Roberto Bolaño
Lo compre impulsivamente cuando lo vi en una libreria de Lavalle. Era epoca del mundial y en el libro hay un cuento llamado Bubba acerca de un futbolista. Lei ese cuento y nada mas. Me lo guardo para el verano.

*PELIGRO INMINENTE de Tom Clancy
Vi la pelicula con Harrison Ford y antes ya habia comprado y leido 3 libros de Clancy. En ese momento estaba fanatizado por el armamentismo y la tecnologia militar. Este es un libro que empece 2 veces, lei 100 paginas y lo abandone. Por que? No se, tal vez se tornaba demasiado tecnico, la pelicula tampoco era tan buena, y mi fanatismo por Tom Clancy habia desaparecido.

*UN SACO DE HUESOS de Stephen King
Me lo regalo para un cumpleaños un amigo del Colegio al que yo le habia regalado para su cumpleaños otro libro de Stephen King. No creo que el lo haya leido, ni yo tengo la intencion de hacerlo.

Crisis de Identidad

2006-10-10T00:44:00.000-03:00

Felipe dijo: "Perfecto", y exactamente eso quiso decir, pero también era cierto, reconoció, que escasamente la expresión "Perfecto" escapaba de sus labios, y menos aún, en la entonación en que fue pronunciada. A la vez que daba vueltas a esto, agitaba la mano suavemente saludando también de una forma que quizás le era ajena a su cuerpo. Vio a Matías, muy amigo suyo, y su característica forma de decir "Perfecto" para expresar su acuerdo con una idea y de agitar la mano suavemente al saludar a alguien; y lo vio en sí mismo.

Algo dentro suyo entró en pánico. Se vio en todas aquellas copias y emulaciones de gestos, frases y modos de tanta gente que atravesó su vida y que él tan evidentemente había imitado. Había robado tantos otros "Perfectos" en su vida.

Entonces, la idea lo asaltó. Hasta qué punto tenía poder él sobre su propia vida. Si no podía controlar el impulso de adoptar gestos ajenos, cómo iba a dar un camino a su existencia. ¿Quién era él para dar un camino a esta, cuando ni siquiera sabía quién era él? ¿Acaso era el celular que había comprado, o las ropas que usaba? ¿Acaso su gusto de películas o de corte de carne? Quizás, pero también poco probable. Si él no podía ser sus propios gestos, sus particularidades quedaban libradas a un rejunte de detalles ajenos condensados en su cuerpo. Él sería entonces, el "Perfecto" de Matías, con el cejo fruncido de su padre, y el comerse las uñas de su madre. Es decir, él ya no sería él, sino un collage, retazos de otros, que a su vez, lo completan, y le dan una forma desequilibrada, pero lo suficiente, aunque no definitivamente, única como para recién encontrar este dilema a sus veinticuatro años.

Se lo contó a un amigo que le recomendó la película "Zelig" de Woody Allen. Él la vio y lloró.

Felipe, entonces, pensó en el suicidio, pero no sería original. "Ya está todo hecho" le habían dicho alguna vez, alguien, en algún lado. "Hay demasiada gente en el mundo" pensó.

Le pareció que sólo algo completamente original e impensado podría sacarlo de aquella encrucijada existencial. Realizar un acto único que lo lleve a la individualidad suprema. "Hay demasiada gente en el mundo" pensó. No tendría forma de saber realmente si su acto llegaría a ser lo suficientemente original como para alcanzar tal nivel de individualidad.

"Hay demasiada gente en el mundo" pensó. Y fue entonces, que salió a matar gente con un tenedor de cocina. Creo que Felipe murió felíz. Siempre todo el mundo lo recordaría por aquel acto.

Algunas reflexiones...

2006-09-21T22:36:00.000-03:00

(Este post empecé a escribirlo antes de viajar a Bahía Blanca, exactamente hace una semana, el taxi para ir a Retiro me tocó el timbre cuando estaba comenzando a escribir la cita. Aunque ya pasaron nuestras celebraciones de año nuevo, decidí dejarlo como estaba )

Amigos:

Ultimamente vengo pensando en escribir un artículo un tanto duro referido al antisemitismo. Teniendo en cuenta que los judíos estamos viviendo nuestro año nuevo (Rosh Hashaná), y de ahí en más, las vísperas de nuestro Día del Perdón (Iom Kipur), período propicio para la reflexión y no para el encono o el odio, he decidido solamente dejarlos por ahora con unas interesantes expresiones del filósofo Emmanuel Levinas, de su texto Algunas reflexiones sobre la filosofía del hitlerismo:

"El judaísmo trae este mensaje magnífico. El remordimiento -expresión dolorosa de la impotencia radical de reparar lo irreparable- anuncia el arrepentimiento generador del perdón que repara. El hombre encuentra en el presente con qué modificar el pasado, cómo borrarlo. El tiempo pierde su irreversibilidad misma. Se postra nervioso a los pies del hombre como un animal herido. Y lo libera. "

En cuanto al cristianismo, dice lo siguiente: "La salvación que el cristianismo quiere aportar vale por la promesa de recomenzar lo definitivo, que es fruto del correr de los instantes, (...) De ahí que el cristianismo proclame la libertad, de ahí que la haga posible en toda su plenitud. No sólo la elección del destino es libre. (...) Esta libertad infinita con respecto a toda atadura -por la cual, en suma, ninguna atadura es definitiva- está en la base de la noción cristiana del alma."

Perón is dead

2006-09-15T01:37:00.000-03:00

"Hoy, un pobre ya nace peronista." esta gran frase fue una reflexión de Cristián Ferrer, profesor de la materia Pensamiento Contemporáneo II. Un fenómeno.
Quien haya leído (o visto la película, en su defecto) "No habrá más penas ni olvido" de mi autor predilecto, Osvaldo Soriano, habrá comprendido que el peronismo, le duela a quien le duela, es una quimera.
El peronismo, al que adscribe todo el mundo, quizás porque no significa nada en lo que respecta a una plataforma política (de hecho, quizás nunca lo significó), aún cuando hubiese estado ligado a alguna política en particular hoy en día está vaciado de significado. Todos somos peronistas. ¡Viva perón, carajo! ¡Viva! Perón, fue un general que vivió en un momento dado, y en aquel momento dado, empleó la política que le pareció más conveniente, aún llegando al punto de cumplir con los requisitos de lo que es llamado un "demagogo". Sí, tiraba por la clase obrera, también tiraba por los militares, también tiraba por la iglesia. Un día se reviró, y dijo, hoy voy a tirar por la clase obrera, y eso hizo, y entonces todos se quedaron con la figurita del Perón del pueblo. Sí, tantas otras cosas más fue. Monopolizó los medios, eliminando cualquier posibilidad de libertad de prensa, se auto imponía como procer en las escuelas, entre otros.
Es decir, fue un hombre, que empleó la política como una herramienta flexible, a la medida que le conviniese, lo cual no está nada mal. Mi crítica no va contra Perón, de hecho, me parece un personaje admirable. Mi crítica va contra los peronistas de hoy. Es decir, contra todo el mundo de hoy.
Decir que uno es peronista hoy, es lo más hipócrita que uno puede decir. Un diálogo dentro del libro ya mencionado de Soriano leía "...Pero si vos sabés que yo siempre fui peronista, nunca me metí en política..." y sí, eso es el peronismo. El peronismo llegó a identificarse con el bien, la dictadura con el mal, y creo que lo que está más que mal es esta forma de leer la historia argentina, porque eso es lo que nos condiciona para el futuro. Saber lo que hicimos, y lo que no tenemos que volver a hacer.
Y en una humilde conclusión, quiero recordar que la paradoja en la que juega el libro de Soriano es que, un pequeño pueblo desarrolla una guerra civil en nombre de la bandera peronista, es decir, ambos, peronistas contra peronistas se enfrentan. Porque Perón cumple y Evita dignifica. Y eso está muy bien en los libros de historia o en las cuestiones anecdóticas, pero Perón, y con él, el peronismo, está muerto.

De Cómo Popovich Acabó...

2006-09-13T20:35:00.000-03:00

Vi "De cómo Bukowski", me pareció excelente. Vi el concurso de cortometrajes de 64", me gustó la idea. Esto salió, me gusta.
Leanlo, imaginen la narración en paralelo con las imágenes de ser posible. Nótese que el narrador es tipo documental de discovery channel; refinado, snob. El personaje no es Don Johnson, pero emula el mismo gusto por la vestimenta que el protagonista. Espero que agrade, y díganme si vale la pena filmarlo y mandarlo a dicho concurso. Gracias.

INT – DEPTO/ CUARTO – NOCHE

POPOVICH (21), vestido de traje frente al espejo se mira.

-Este es Popovich.

INT – DEPTO/ LIVING - NOCHE

Un portarretratos sobre una mesada muestra una foto de los PADRES, arreglados y aristócratas en sus maneras y vestimentas.

-Joven de familia burguesa.

Una cantidad de libros de bolsillo apilados desordenados sobre otra repisa. Luego, un par de cajas de CD de cantantes franceses. Cuatro discos de Elton John, uno abierto, y otros apilados desordenadamente, yacen sobre un equipo de música.

-Aficionado a los libros de bolsillo de autores de poco renombre y música en francés, con la excepción de una especial adicción a la discografía íntegra de Elton John.

INT – DEPTO/ CUARTO - NOCHE

POPOVICH se cierra la camisa frente al espejo.

-Aquí vemos a Popovich preparándose para la noche que se avecina.

El armario muestra tres sacos separados de dos panalones y dos camisas bien acomodadas y separadas prolijamente.

-Popovich tiene en su armario tres sacos, tres pantalones de vestir, tres camisas, y tres mudas de ropa interior, que se divierte combinando en todas sus posibilidades.

POPOVICH habla consigo mismo frente al espejo, sonriendo y recreando una situación de seducción.

-Aquí Popovich tiene su diaria charla frente al espejo con una virtual y potencial persona del sexo opuesto interesada en sus encantos. Así es como se prepara para su primera noche en un boliche.

INT – BAR – NOCHE

POPOVICH entra por la puerta y mira en derredor, hasta que de pronto ve a alguien.

-Popovich llega solo, mira alrededor durante unos minutos y la ve.

JOVEN (20) se encuentra contra una esquina con un trago en su mano, mirando tímidamente en derredor.

-Una joven tímida, encantadora, solitaria e ideal para nuestro héroe.

POPOVICH sonríe y se acerca a ella. Comienza a hablarle sonriendo y haciendo chistes. La JOVEN lo mira tímida y sonriente. Al terminar de contar algo, la JOVEN ríe mirando el piso. POPOVICH sonríe, victorioso, y le da un beso fugaz, rápido y atrevido en la mejilla. Ella se queda atónita mirando al piso. Lo mira indignada. Le da una cachetada.

-Popovich se acerca. Interpreta una de sus diversas personalidades, con la increíble fortuna de que acierta y acaba cautivando a la chica. Audaz y locuaz, Popovich besa la mejilla de la joven. Popovich espera una reacción. La obtiene.

POPOVICH se toma la mejilla golpeada y la mira con temor. ELLA con la mirada indignada clavada en él, de súbito, ríe cariñosamente y lo toma por el brazo y se lo lleva.

-Es entonces que nuestro relato toma un giro inesperado. La tímida joven, en un arranque salvaje y ardiente, lo arranca del escenario concurrido hasta una situación, cautivadoramente íntima.

INT – AUTO – NOCHE

POPOVICH se encuentra sentado en el asiento del acompañante mirándola azorado, mientras la JOVEN en el asiento del conductor lo mira meneando la cabeza y acariciando sus brazos y cabello.

-Es entonces que Popovich, notablemente intimidado, queda a su merced y se reconoce fuera de control. En el transcurso del minuto de este relato se condensó la odisea de Popovich en su primer acercamiento al sexo opuesto. Pero su fracasó definitivo se condensó en unos escasos segundos.

La JOVEN lo mira y sonríe y se lleva las manos al cuerpo. POPOVICH, azorado, baja la mirada a los pechos de esta. La JOVEN se abre la camisa exhibiendo su cuerpo desnudo a POPOVICH. POPOVICH abre los ojos fuera de sí.

-La joven, ardiendo de deseo, procedió a quitarse lentamente su camisa.

POPOVICH siente un estremecimiento. Se mira la entrepierna, la mira a ella con la misma atónita expresión.

-Y es así, como en esos escasos 4 segundos, Popovich acabó.

POPOVICH recibe un cachetazo.

Te metiste con los de la droga, nene...

2006-09-13T02:19:00.000-03:00

Te quiero, Mann. Te fuiste al carajo. Me sorprendiste la primera vez que te vi, con "El informante" y esa steady que le imponía vértigo a la trama. Después te vi en "Heat", tu anterior obra, y lamenté no haberla visto en cines cuando niño, aunque no la hubiera valorado tanto. Me enamoré de vos en esa pequeña maravilla llamada "Colateral". Pensé: "Qué tipo este, te hace amar el cine con una película de acción". Ahora confiaron en vos para otra megaproducción, como en "Heat", pero esta vez una remake, una remake de una serie de la que fuiste productor ejecutivo. No tenés ni a De Niro, ni a Pacino, ni a Cruise, ni a Russell Crowe, tenés a Colin Farrell, que no es un punto a favor, pero tenés de nuevo a Jamie Foxx, esta vez mejor que nunca. Y te saliste con la tuya. Primero la steady, luego el HD, la cámara en mano. Tenías que hacer una remake y no les diste el gusto. Los que quieren un entretenimiento lo tendrán, los que esperan mucho más también, no así la gran mayoría que espera ver a los Sonny Crockett y a Rico Tubbs de "División Miami". Están, pero nada que ver. Se te pondrá en contra el público, te criticarán (y te critican) los estúpidos críticos que de cine no entienden nada. Vos seguí la tuya. Viste cómo se gestó la serie, y te diste cuenta que no hay nada de nuevo y de bueno en copiar lo que ya hiciste. Pensaste en cine. Estás más visceral que nunca, empezás tu película partiendo de una escena que ya hiciste en tu film anterior, y ahí les mostrás a todos: "No esperen ver la serie en el cine, esto es cine, mi cine, como yo lo entiendo y lo se hacer". Y bien que lo sabés hacer. Te movés por arenas movedizas, las mismas arenas de Ciudad del Este que desconocías pero que antes de conocerlas las habías imaginado a la perfección. Confiás en el poder de la imagen cinematográfica, forzando la imagen, ganancia al mango, cortes sobre el eje, cámara en mano, el poder y la confianza que merece el montaje. Sabés lo que es el riesgo, te endulzás hasta empalagarte con planos y encuadres que nadie haría, planos que amé y también otros que odié (eso es lo que me gusta, no te limitaste esta vez como en otras ocasiones, no lo hiciste compacto, te desbordaste, hiciste lo que quisiste, te desafiaste a vos mismo). En "Heat" demostrabas que sos un gran director de acción, y con el transcurso de las películas, como en esas escenas de salsa de Colin (¡qué mal bailás, negro!) con Gong Li, te fuiste soltando cada vez más y te volviste anárquico, dueño de una destreza única, más ambicioso que nunca.

Agarrás ese género, el de Acción, y lo moldeás de a poco hasta apropiarte de él, hasta volverlo tuyo. Sos cool. Sos super cool. No sos un cineasta clásico que intenta aggiornarse (ahora me viene a la memoria Richard Donner y "16 calles", pero hay tantísimos ejemplos). Sos un cineasta cool, moderno, fresco, que nace y crece en la médula de este tipo de cine, pero bien podría haber nacido en otro tiempo, y haber crecido con otro estilo, porque sabés ir desde adentro. Te queda lo mejor del cine clásico, la confianza en esos personajes, héroes solitarios, "machos" que cuidan o quieren cuidar a sus mujeres, que hacen bien su trabajo, que creen que las cosas pueden cambiar (Pacino y Crowe en "El informante" eran así, Cruise y Foxx en "Colateral" también, y hasta "Ali" es así, aunque esa aún debo verla). Y en el fondo, y al final, una conciencia de lo que es el amor, como ya nadie lo entiende. Vos sí que sabés lo que es el amor, y qué bien lo narrás, como los de antes, pero ahora.
No se si das clases, pero si no, deberías hacerlo. Deberías darles cátedra a los cientos de pendejos cancheros que se creen con derecho a aggiornar obras de tipos como Carpenter y otros. Yo por ahora, me contento con escuchar tu comentario de audio de "Colateral", y volver a ver tu primera gema, "Thief" para seguir aprendiendo un poco de tu maestría. Es que vos sabés de esto, vos todavía podés y creés en la innovación, en el cine más que en productos facilmente digeribles, carentes por completo de cerebro. Hasta sos capaz de poner un plano casi extraido de una peli de Wong Kar Wai o Assayas (me refiero al último plano de Gong Li, que aquí está sexy, aún para mí, que a diferencia de muchos, no me atrae en absoluto). Vos sí haces cine, no sos como esos Eurofans que quieren hacer cine y saben menos de cine y más de pretexto. Vos sos todo un cosmopolita, ves y hacés cine del bueno. Como pocos. Como nadie.
Te volviste loco, Mann. Ya sabía que estabas loco, cuando le pintaste el pelo a Tom Cruise y lo volviste malo. Le pusiste el mismo look que ya tenían De Niro y Pacino en "Heat". Y acá les ponés lo mismo a Farrell y a Foxx (de veras no extraño el traje blanco y la sonrisa de Don Johnson, pero muchos ya lo están extrañando). Si hasta ponés temas musicales que ya habías puesto en "Heat" y en "Colateral". ¿Te copiás? No, sólo que sabés que ya fuiste super cool, y hay cosas en las que no se necesita comenzar de cero.
En fin, esta vez te fuiste de boca, te metiste con los que tienen el poder. Te dieron toda la guita y te cortaste solo. Te van a poner contra las cuerdas, como a Spielberg, te van a expulsar, como a De Palma. Vos seguí así, seguí haciendo cine como nadie, pisando el acelerador allí donde otros no saben ni arrancar. Reinventando todo de nuevo. Creyendo aún que las cosas, y hasta las imágenes, pueden cambiar. Dale para adelante, seguí a tu ritmo. Nosotros, los pocos, los que creemos entenderte, te seguiremos disfrutando. Como Tubbs le dice a Crockett en un rapto de fraternidad clasicista, nunca desconfiaríamos de vos.

YO SOY GEORGE CLOONEY R.I.P.

2006-09-10T22:27:00.000-03:00

Me animo a decir con la cabeza baja y mirando para otro lado que creo que este blog ha muerto y ha muerto por que sus integrantes dejaron de escribir en el, volvieron a meterse en su burbuja, y dejaron de poner sus pensamientos en este recinto.
Sin embargo, buenos tiempos han pasado por el. Todavia recuerdo con nostalgia la controversia entre Mega y Fabri vs. La pelicula EL progreso, asi como los famosos articulos de Leo y su "Amor a los 20 años". pero esas epocas ya han pasado, y mis compañeros de blog hace meses que no publican una entrada.
Le pido disculpas a la gente que queria leer los cuentos de Mega y las desventuras de Leo en el Once, a los que creian que la nueva estetica renovaria los contenidos, a los que pensaron que George Clooney nunca iba a ganar un Oscar (pero sin embargo lo hizo), a los que se pusieron mal con la muerte de Bielinsky, a los que vieron el corto La copa (perdon por hacerlos pasar por eso), a los extras de Distorsionado, a las mujeres con menos de 1,5o de altura, a los hombres que vuelven de tierras exoticas con grandes maximas ("Me gusta que las chicas me pidan perdon por que no se depilaron"), a los que pusieron 20 post en un articulo acerca de Cinecolor, a los que creyeron y creen en Pal n' Guns, etc.
un saludo a todos ellos
y espero que el tiempo no me de la razon

REVELACION

2006-09-06T15:45:00.000-03:00

HAce un par de años me encontre a Lautaro Nuñez de Arco (gran director y excelente guionista de varias peliculas) en la FUC y le pregunte en que andaba. Me dijo: "Estoy tratando de llegar a la lona".
Y le hice caso...

VOLVER

2006-08-18T18:41:00.000-03:00

Años atrás la revista Rolling Stone describía al cine de Pedro Almodóvar como una paella gigantesca donde se degusta el mélo a la manera de Douglas Sirk, una buena dosis de humor made in John Waters, una pizca de surrealismo buñueliano, todo sazonado con una salsa hitchcockiana. En VOLVER encontramos todo esto y más. Encontramos un reencuentro de Almodóvar con sus protagonistas femeninas (después de haber hecho dos films protagonizados por hombres: “Hable con ella” y “La Mala Educación”). Penélope Cruz es el equivalente almodovaresco a la figura de la madre que hay en las películas de Fellini. Hermosa, terrenal, curvilínea, culinaria y con un pasado arduo y secreto. Le perdonamos todo a Penélope, aún su romance con Tom Cruise, que en este film se haya rellenado el trasero para aparentar más y que no sea su voz la que canta el tango del título. Su Raimunda es emprendedora, no dejar pasar las oportunidades, pero también siente y sufre como todas, las lágrimas le brotan a la Cruz en varias escenas de la película. Capítulo aparte merece Carmen Maura que regresa a los films de Pedro y regresa de los muertos a cuidar a su hermana y a cuidar de sus hijas, formando parte de un enigma que no se revela hasta el final. VOLVER es un film donde las mujeres mandan, los hombres aparecen poco y nada. Aquí los hombres son abusadores o infieles, representando a algo degradado e inútil. Vayan a los cines a verla, ya que si esperan al video no entenderán nada del castellano (o del dialecto castellano) que hablan en el film. (Lo mismo que sucede en las películas argentinas, que en sus ediciones de video no se les entiende nada)

EL CINE ARGENTINO: LA CULTURA DE LA CRISIS

2006-08-06T19:49:00.000-03:00

El cine argentino se encuentra siempre en crisis. Hoy es la distribución y comercialización de las películas. Ayer fueron la ley de cine, los créditos, el plan de fomento, etc. Ya han pasado casi diez años de las películas seminales del nuevo cine argentino: “Pizza, Birra, Faso”; “Historias Breves”; “Mundo Grúa” y “Picado Fino”. Los realizadores en esos días eran las primeras camadas egresadas de las escuelas de cine, que le dieron un baldazo de aire fresco al cine de ese entonces, cuyos mayores exponentes eran la franquicia de Exterminators y los directores que encabezaban las recaudaciones eran cineastas impersonales y sin talento como Juan José Jusid y Eliseo Subiela y otros más novatos provenientes de la industria como Marcelo Piñeyro y Alberto Lecchi. Diez años pasaron y muchos ya están en su segunda o tercer película. Sin embargo, nos encontramos en un hiato donde los directores se vuelven cada vez más diestros en su oficio de narrar, pero sus historias son cada vez menos interesantes. Esto le sucede a Trapero, Caetano (no incluyo la ultima x que no la vi), Moreno (guiándome por las opiniones de mi compañero de blog) y Villegas. Películas como “El Bonaerense” o “Un oso rojo” son películas flojas que sólo tienen una o dos escenas realmente rescatables (una escena de sexo y un festejo de navidad en una comisaría en una; y la escena de la calesita en la otra). Por otra parte, películas como “Los Suicidas” son completamente fallidas en su adaptación, guión y dirección. El cine argentino se está volviendo carente de ideas y repetitivo en sus actuaciones y estéticas. Los actores de reparto repiten sus personajes en cada película que hacen. Parece que actores como Roly Serrano, Miguel Angel Palludi o Favio Posca hacen siempre el mismo personaje.
Hay otra franja de películas que no tienen ninguna aspiración de autor como las mencionadas antes y que causan bochorno cada vez que las dan por televisión. “El Resquicio”, “El favor”, “Chicos Ricos”, “Maldita Cocaína” y “Dos Ilusiones” son films anacrónicos, televisivos y baratos, cuyos realizadores no se merecen otra oportunidad.
Ninguna opinión se merecen las películas “blockbuster” producidas por los multimedios o por Patagonik ya que ni se gastan en contratar un guionista decente ni en buscar un director idóneo para tratar de convertir las seguidillas de escenas de acción o de comedia costumbrista en algo digno de verse.
Sin embargo, a pesar de todo esto no se puede decir que el cine argentino es del todo malo. Hay realizadores como Lucrecia Martel, Albertina Carri o Daniel Burman que renuevan sus apuestas cada vez que filman, convocando a algunas multitudes. Otros cineastas no tienen la misma suerte y es así que películas como “Como un avión estrellado” o “Como pasan las horas” pasan ignoradas en las carteleras y nos hacen plantear una pregunta: ¿De que sirve hacer un cine de calidad con películas excelentes si nadie lo va a ver?
El año pasado fue una prueba de que se pueden hacer películas excelentes con gran convocatoria de público. Sin embargo, Bielisnky (en cuyas espaldas reposaba el verdadero futuro del cine argentino) ha muerto, Szfirón hace películas entretenidas y habrá que esperar su próxima película para ver si se atreve a algo más (mientras tanto nos conformaremos con su nueva serie de Tv), habrá que esperar para ver si Enrique Piñeyro realmente puede dirigir una película que no se trate sobre su vida (“Whisky Romeo Zulu”) y que Tristán Bauer pueda repetir el éxito de “Iluminados por el Fuego”, después de tantos años de realizar documentales.
El futuro del cine argentino es incierto y no es del todo negro. Se espera con ansia el estreno de “La antena” de Esteban Sapir, “El otro” de Ariel Rotter, “Cara de Queso” de Ariel Winograd y el próximo film de Juan Taratuto. Sus trabajos anteriores mostraron originalidad y despertaron mi interés habrá que ver si esta vez logran captar al público.

EL PASADO DEL CINE ARGENTINO

2006-07-11T13:15:00.000-03:00

Despues de este largo hiato pense en volver a escribir del que es, fue y sera el mejor guionista de la historia del cine argentino. No solo el mejor sino tambien uno de los más prolificos tambien. Y con el cercano estreno de BAÑEROS III: TODOPODEROSOS vale la pena que todos sepan quien es él. Salvador Valverde Calvo nacio en Barcelona el 5 de mayo de 1924 y la ultima pelicula que escribio la escribio fue en 1992, o sea a los 68 años si la matematica no me falla. Su primer pelicula fue Mi cielo de Andalucía (1942) de la cual no se nada, ni creo que alguien la haya visto o haya escuchado de ella. Pero con los años cada vez se convirtio en un guionista cada vez mas exitoso, cada vez mas prolifico y cada vez mas gracioso. Entre sus primeras peliculas estan GITANO (1970) y toda la serie de los superagentes: Los superagentes biónicos (1977); Los superagentes y el tesoro maldito (1977); Los superagentes no se rompen (1979); Los superagentes contra todos (1980); Los superagentes y la gran aventura del oro (1980); Superagentes y titanes (1983) y varias mas. Pero no seria hasta 1986 que llegaria su consagracion definitiva para el publico contemporaneo con el estreno de Brigada explosiva (1986), clasico de clásicos que aun hoy no deja de producir carcajadas. El 86 seria un gran año para Salvador. Argentina saldria campeón del mundo en México y Salvador estrenaria tres peliculas mas dignas de verse un sabado a la tarde: Las aventuras de Tremendo (1986); Brigada explosiva contra los ninjas (1986) y Mingo y Aníbal en la mansión embrujada (1986). Si uds lo estan pensando y si es verdad. Este hombre el el responsable de las mas grandes sagas de la historia cinematografica argentina: La saga de los Superagentes, parte de la saga de Mingo y Anibal (Mingo y Aníbal en la mansión embrujada (1986)) y sus reciclados como Johnny Tolengo (Johnny Tolengo, el majestuoso (1987)) y la saga de Brigada Explosiva (En un mismo año estreno dos peliculas sobre la brigada!!: Brigada explosiva (1986) y Brigada explosiva contra los ninjas (1986) ) y sus derivados como los Bañeros (Los bañeros más locos del mundo (1987) y Bañeros II, la playa loca (1989) ), Los pilotos más locos del mundo (1988) y los Exterminators (1989-1992). Y todo esto lo logró con toneladas de humor y una increible facilidad para los grandes dialogos y todo sin la ayuda de los Hnos. Sofovich, pero si con la ayuda de Carlos Galettini (director de los clasicos de Disi y Francella) y Salvador Valverde Freire (Sí!! se llamaba igual que el) - coguionista de sus ultimas creaciones a partir de Exterminators (1989) y de toda esta saga, asi como de un clasico marplatense llamado Enfermero de día, camarero de noche (1990).Me parece que es muy importante recordarlo por las dosis de humor que le dio a nuestra generacion, por nunca haberse rebajado a hacer peliculas de propaganda y fascistas como Olmedo y Porcel (a pesar de los tintes fascistas y represivos que pueden tener Los superagentes en el fondo no es nada mas que una copia argenta de los seriales de espionaje americanos).Por eso propongo el jueves organizar una marcha para ir todos juntos a ver BAÑEROS III SUPERPODEROSOS. Para recordarlo y rendirle homenaje. Hemos esperado 17 años para ver a los BAÑEROS y por fin nuestro sueño se hizo realidad. TODOS AL CINE POR UNA ARGENTINA MEJOR!!!!

Agunas reflexiones breves sobre el cine argentino

2006-07-03T11:01:00.000-03:00

Bochorno en puerta

El inesperado fallecimiento de Bielinsky parece marcar un poco lo que va a ser el 2006 para el cine argentino. Si tenemos en cuenta que falleció dos días después de haber recibido todos los premios del "establishment" nacional por su última película, y si tenemos en cuenta también que la próxima película nacional a estrenarse es Bañeros III, todopoderosos (dos datos reunidos a priori de modo totalmente azaroso), resulta un horizonte bastante desolador para nuestro cine. Estamos ante algo que parecería ser el cierre de un ciclo dentro del cine argentino, y mientras se cierra ese ciclo, las mismas aguas de siempre se siguen moviendo. Hablamos de un cine industrial agotado, televisivo, rancio, que veía en cineastas como Bielinsky (aunque también en Campanella, Szifron, Burman y Caetano, a mí en lo personal hay algunos que me gustan más y otros mucho menos, pero entrarían todos de alguna forma en esta categoría) la posibilidad de una renovación. Una cruza de cine de factura industrial, con cierta, y en algunos casos notable, pericia narrativa y amor por el cine americano, que reemplazaría el esquema imperante en décadas anteriores. La muerte de Bielinsky no es más que un embate feroz a esa renovación.
Este año se cruza con otros hechos. La semana pasada se presentó en el país el nuevo packaging del INCAA. Hablamos del logotipo de CA (Cine argentino), que se presentará al comienzo de las nuevas películas realizadas con apoyo del INCAA. Esta medida apunta a enfatizar el marketing y la difusión del cine argentino en el exterior. Pero a su vez daría por sentado desde su logotipo que aquellas películas hechas dentro del marco del Instituto son Cine Argentino, y aquellas que se produzcan fuera de él no lo son, lo que ocasionaría alguna disputa con los productores más radicales en cuanto a su independencia de producción. No es una mala medida en tanto y en cuanto pueda suplir las falencias en la difusión de nuestro cine. Veremos qué es lo que pasa.
Tuvimos otras decepciones. Crónica de una fuga, de Caetano, no fue recibida como se esperaba (yo no la vi aún, por ende no voy a opinar al respecto), y en lo personal me decepcionó una película de la que esperaba mucho más, El custodio. También vimos en el BAFICI, en carácter de preestreno y en competencia, la segunda película de Villegas, Los suicidas, que tiene fecha de estreno para este año y espero que le vaya bien, pese a que defraudó mis expectativas. Creo yo que es una película que se queda a mitad de camino entre un cine más standard, y las búsquedas personales de Villegas, lo que la vuelve bastante irregular en su planteo, con una buena actuación de Leonora Balcarce, pero con Hendler en un personaje muy similar a los personajes que lo volvieron conocido, una actuación bastante inferior a su papel en Derecho de familia, de Burman donde se ve una verdadera evolución actoral.
El estreno de esta última película de Burman, quien mantiene un trabajo constante dentro del cine argentino comercial, ha sido un hecho positivo de este año. El 2006 es también, quizás, el año en el que se estrene la primera película de ficción de Ariel Winograd, tipo creativo si los hay, titulada Cara de queso. Y recordemos que falta ver la segunda película de Enrique Piñeyro, un tipo que nos sorprendió muy gratamente con su excepcional ópera prima, Whisky Romeo Zulu, ultraindependiente y a la vez muy clasicista en su planteo y su narrativa, y veremos qué es lo que hace con sus próximas películas algo alejadas seguramente del carácter testimonial de la primera.

Va a ser un año jodido para nuestro cine, pero va a ser necesario un recambio, va a ser necesario ocupar un espacio que con el fallecimiento de Bielinsky ha quedado vacío. No será fácil y va a ver que devolverle la confianza a la gente de que un buen cine argentino es posible y se está haciendo. Es hora de dejar de pronosticar y ponerse a laburar para eso, haciendo lo que estamos formándonos para hacer, que es hacer buenas películas. Esperamos poder ocuparnos de ello, aunque suene pedante. Y esperamos no ser los únicos. No creo que lo seamos. Y eso nos deja un poco tranquilos.

Y se nos fue redepente... - Fabián Bielinsky (3/2/1959 - 28/6/2006)

2006-06-29T16:47:00.000-03:00

Bielinsky con uno de los premios Cóndor

que ganó por El aura, el lunes pasado.

Leo Aquiba Senderovsky

Un breve zapping me lleva a la que quizás sea la noticia más desoladora del año. A tres días de consagrarse como el gran ganador del año en la última entrega de los Premios Cóndor, muere a los 47 años Fabián Bielinsky.

Tal vez siga por horas (y por días) consternado, esperando que alguien desmienta la noticia, pero no será así. Inmediatamente pienso en Lucho Bender (el director de Felicidades), que también murió a los 47 años (dentro de una semana justamente, el 6 de julio, se cumplen dos años de su fallecimiento), y murió preparando la que hubiese sido su próxima película, ambos fuera del país (Lucho Bender murió en España, Bielinsky en Brasil).

Pero esta vez me duele mucho más. Ayer mismo lo vi a Bielinsky en una entrevista reciente que le hizo Sebastián Tabany para El Acomodador, por Volver. Bielinsky hablaba de sus próximos proyectos, decía que estaba barajando ideas y posibilidades parasu próxima producción. Nada hacía pensar su triste desenlace al día siguiente.

La gente que estaba cerca mío me preguntó si lo conocía, si había trabajado con él, por cómo me puse al enterarme de su deceso. Luego me doy cuenta que hay una sóla respuesta para esas preguntas: Ojalá. Ojalá lo hubiera podido conocer, ojalá hubiera podido tener la dicha de trabajar con él, en alguna de sus películas, aunque sea como eléctrico, alguien que sólo está allí para ver cómo trabaja un maestro, cómo un artista pinta con furia su lienzo.

Desde que empecé a escuchar las primeras noticias sobre la que sería su segunda película, era el film que más ansiaba ver. Recuerdo cuando fui a ver con Maro El aura, cómo nos levantamos de las butacas ante tremenda lección de buen cine, esa hermosa sensación que experimentamos los cinéfilos cuando asistimos a la primera visión de una obra maestra. Aún guardo la ya ilegible entrada, pero son esas cosas que uno agradece haber conservado y que se atesoran con esa mezcla de cinefilia radical y profunda admiración. Si quieren ver mi opinión de El aura, lean el post titulado "Darín toma tegretol", que publiqué con motivo de su estreno el año pasado. Aquí basta decir que enseguida afirme haber visto la que consideraba, y aún considero, la mejor película argentina de los últimos diez años (por lo menos, pero sin dudas está entre las mejores películas argentinas de todos los tiempos).

Como sea, Bielinsky me parece el mejor director nacional de los últimos treinta años. Hablo a título personal porque considero que es la única forma de escribir esta especie de obituario, pero se que mis dos amigos y corresponsables del blog comparten conmigo estas palabras. Con Fabián (me tomo el atrevimiento de llamarlo por su nombre, aunque no tuve el gusto de conocerlo, pido disculpas pero es como si se hubiera ido un familiar, alguien muy cercano), se nos va el mejor referente de un tipo de cine que en Argentina, hasta Nueve reinas, creíamos muerto, y con su consolidación, se veía como una forma recuperada en su máxima expresión. El respeto y admiración por el cine nortemaericano clásico, por la puesta en escena, por el riesgo (pensemos que después de un exitazo sin precedentes como Nueve reinas podría haber hecho cualquier película y, sin embargo, apostó por una vertiente personal, por arriesgar su carrera más que cualquier otro cineasta del llamado Nuevo Cine Argentino), el amor y la defensa del cine como forma de contar una historia, pero a su vez como forma de expresión, pierde al mejor narrador, al mejor director.

No recuerdo haberme sentido así antes, mis mayores referentes son directores fallecidos hace mucho, no recuerdo haber asistido antes al fallecimiento de alguien a quien admiraba profundamente. El aura la festejé como no he festejado ningún film antes, festejé mucho cuando tres días atrás Bielinsky se cansaba de recibir premios por su enorme film.

Si este artículo llega por casualidad a algún conocido, familiar o amigo de Bielinsky, aprovecho para mandar mis condolencias ante tan lamentable pérdida (aunque no tengo más crédito que el de ser un simple estudiante de cine y un ferviente admirador suyo). Con la muerte de Lucho Bender hace dos años el cine argentino perdía una verdadera promesa, con la muerte de Fabián Bielinsky desaparece un consagrado, un hombre que obtuvo el título de maestro con sólo dos películas en su haber, un tipo que tenía mucho cine para dar. Como el instante del aura, asistimos a un momento extático, que hoy se vislumbra como algo tristemente efímero. Con su muerte, muchos nos quedamos con los ojos vacíos.

Fabián Bielinsky - 3/2/1959 - 28/6/2006 - Q.E.P.D.

Melodías Distorsionadas...

2006-06-23T19:34:00.000-03:00

"Porque mi vida no es más que una simple melodía... melancólica distorsionada..." dice la canción de Inerxia, a esta altura banda de culto y autora del tema principal de este cortometraje: "Distorsionado".

Sobre el rodaje, fugaz: tan sólo cuatro días, muchas impresiones quedaron en el aire. Alguna positivas, otras negativas.

El rodaje fue ameno en general, salvando el maratónico día domingo (posterior al duelo Argentina-Costa de Marfil) en que hicimos la escena del bar, en que el caos se sentó en mi silla de director. Aún el día del teatro, contra-reloj y con enorme cantidad de planos, las cosas llegaron a buen puerto, algún problema con las intesidad de la luz en alguna toma, pero nada más.

Cuando comenzaba este corto, lo había encarado yo con diferentes objetivos y desafíos:

- El primero de ellos era romper con el sistema "mega" de hacer todo a último momento y atarlo con alambre, lo cual resultó mágico en "Ironía...", pero no podía durar toda la vida. Este rodaje lo demostró, así como demostró que este desafío no fue cumplido, sea por no tener las locaciones hasta último momento y yo no haber hecho nada al respecto antes, por no ser estas locaciones visitadas por el equipo antes del rodaje, por no haber planificado, tanto los planos, como las puestas, como las citaciones de la gente y transportes.

- El segundo fue hacer cámara de mi propio corto, en mano y con una cámara de 16mm (creo que no hay nada más infrecuente que cámara en mano en fílmico y tuve a mis asistentes de cámara puteándome por ello). Este punto, creo, fue cumplido con máximo nivel, aunque siempre hay que esperar a ver el material a ver cual fue el resultado de dicho trabajo (dato al margen, las latas ya están en Stagnaro e inminentemente tendré turno de transfer).

- El tercer punto consistía en transformar a Leopoldo Antonio Motto Murúa en Murúa el protagonista del cortometraje. En lo que respecta al vestuario y diseño del personaje, considero que fue logrado. En lo que respecta a la creación del personaje a través de la actuación, creo que el trabajo, a pesar de ser adecuado, no fue, por falencias mías, tan logrado como podría haber sido, dado que me encontré limitado por mis medios y por el tiempo.
- El cuarto punto comprendía básicamente la autofinanciación del cortometraje, la cual fue lograda a medias ya que todavía conservo una deuda de 1000 pesos (aproximadamente la mitad del costo total del corto), pero que todavía tengo las “Mega fiestas” como medio para saldarla.
- El quinto y último desafío era simplemente aprender a trabajar con un asistente de dirección, que si bien he tenido, nunca han cumplido su rol por completo por dificultad mía para delegar y coordinar la planificación del rodaje con ellos. A esto debe sumársele el hecho de que las locaciones fueron confirmadas sobre la fecha y de que mi tentativa asistente de dirección tuvo que ausentarse en vísperas del rodaje y el asistente de dirección definitivo no disponía de todo su tiempo en las vísperas de la filmación en la que fue asignado. Sea como sea, esto influyó en crear un clima de improvisación y desorganización a la hora del rodaje, del que me hago responsable, y no fue hasta el día posterior al, ya mencionado, caótico domingo, que junto a mi ayudante de dirección, entre charlas y reflexiones varias, aprendí, a pesar de todo.

Aprendí lo importante de una planta, de un plan de planos para cada día, de tener a todo el equipo informado de lo que se va a hacer, etc. Todavía no había comprobado al máximo su utlilidad, dado que no había encarado un proyecto tan desafiante: con veinte minutos de material virgen y cuarenta planos y un ritmo de planos de uno a uno, con contadas excepciones de retoma, y en fílmico y con locaciones con tiempos acotados.

Bien, creo que, a pesar de todo, el resultado fue positivo.

A modo de conclusión entonces quiero agradecer y felicitar por el gran trabajo que hicieron Mario “el capataz” Laborem “Oh, Captain, My Captain!”; Leo “aquiba” Senderovsky, Fabrizio “Cabo” Castro, Alejandro “Bandido” Gatti, Sararhí “Russel es mío” Echeverría Coelho, Emiliano “La chica de arte” Iglesia Albores “Sos groso, sabelo”, Sol “Odio al director-camarógrafo” Colombo, Alejandra “Yo también” Esquerro, Maro “No hay sonido que tomar…” Juarez, especialmente también a Leo “Rockstar” Motto Murúa y Florencia “renga, como la banda” Repetto, y a todos aquellos que también han participado: Caro, Dolo, Luz, Mari, Ana, Agustín, Luciana, Esteban, Eze, Nico, Angie, Marina, Malena, etc.

Atte.

¡Sí, carajo! ¡Yo soy George Clooney!

2006-06-23T19:16:00.000-03:00

¡Enhorabuena! Este blog resurge de sus cenizas con nueva fachada y nuevos desafíos; uno de ellos realzar el interés y el nivel de los artículos a exponer, los demás todavía los desconocemos, pero daremos lucha contra estos, de todos modos.

Sea como sea, este post sólo busca re-inaugurar nuestro querido blog: Yo soy George Clooney.

Desde ya, muchas gracias.

Se viene la DISTORSIÓN....

2006-06-06T16:17:00.000-03:00

Amigos:

Este post (desde la cripta, aunque no publico nunca sigo vivo), es para contar que en días nomás estamos iniciando el rodaje de nuestro coblogger y amigo entrañable Mega Díaz.
Con la omnipresencia de nuestro amigo Motto (Murúa como nuestro rockstar) en el papel principal, y un equipo técnico ya a esta altura descollante, estamos prestos a arrancar.
Si bien ha habido ciertos contratiempos en los últimos días, como la ausencia de Dolo en los primeros días de rodaje por un viaje para su documental, la falta de confirmación de algunas locaciones, y algunas cosas más, auguramos desde aquí un rodaje lo más parecido a un parto natural, con mucho puje y que nazca sanito.
Es un deseo de todos los que laburaremos en "Distorsionado".

P.D.: ¡¡¡Aguante Argentina en el mundial, carajo!!!

EL NIÑO de los Hnos. Dardenne

2006-05-11T18:22:00.000-03:00

Acabo de salir del cine de ver la mejor pelicula del año y me urge comentarlo y divulgarlo. EL NIÑO de JEan Pierre et Luc Dardenne es simplemente una obra maestra. Los dos hermanos belgas realmente saben utilizar el lenguaje cinematografico para contar una historia simple, dura y sin golpes bajos (como podria haberlo hecho cualquier otro director). La historia es simple: Bruno y Sonia tienen un hijo. Bruno es un tranfuga de primera: ladron, mentiroso, pide plata en la calle, roba lo que puede, si compra hoy algo x 200 lo vende mañana por 50 y asi es su vida. La relacion son Sonia es la de dos adolescentes. Se tiran gaseosoa, se corretean por el parque, se pelean como se pelean dos enamorados (empezando por las manos y terminando por los besos). La cosa cambia cuando Bruno decide vender al niño en cuestión. Los Dardenne hacen una increible escena cuando vemos a Bruno entregar el hijo y le devuelven varios miles de Euros. Los personajes nunca son juzgados, ni se nos explican sus motivaciones, son hechos, los dialogos casi no importan, los personajes se definen por sus acciones (contundentes y humanas) y hasta se permiten un tinte de esperanza y de rendecion en un mundo tan oscuro.
Un par de meses atrás había visto EL HIJO y le habia encontrado grandes actuaciones pero fallas en su guion, especialmente en el final. Bueno EL NIÑO no tiene nada de eso, es cine en su estado mas puro. Es verdad a 24 cuadros por segundo. En EL HIJO habia espera en esta hay decisiones, decisiones importantes. Dan ganas de hacer cine como los Dardenne. Pocos cineastas modernos son tan directos y tan simples en sus historias y en su puesta en escena, siendo increiblemente efectivos.
Por ultimo, se que los que lean este articulo no van a ir corriendo a ver la pelicula, que ya debe estar en sus ultimos dias en cartel. Confio en que vayan, espero que vayan, les prometo que no saldran decepcionados.

Desproposito de BAFICI (para la amiga Luz)

2006-05-02T17:25:00.000-03:00

Seis comentarios, seis peliculas y un titulo puramente malicioso.

FIRST ON THE MOON de Fedorchenko.
Breve, rusa y con imagenes de archivo. Interesante y muy bien montada. Sinembargo me hizo dormitar en sus ultimos minutos. Me dejo la duda: Los rusos llegaron primeros a la Luna?? Habia un enano como comic relief entre los aspirantes al viaje.

EL GAUCHITO GIL de Becher
Increible!!! Deja la pregunta: Para que filmar en filmico si en digital se puede ver mejor y con mas onda?? Primera pelicula del llamado NEOEXPRESIONISMO DIGITAL. Un guion clasico y basico con temas como el destino y el amor a lo ROmeo y Julieta tipicos de una tragedia Griega o de una obra Shakespereana. Becher ha vuelto!!! y Ha vuelto de la mejor manera. Ha vuelto con la pelicula mas fresca y mas adolescente del festival. Una pelicula llena de espiritu juvenil y de principes marginados y en el exilio, princesas hijas de milicos, motocicletas en vez de caballos, armas en vez de espadas, rivalidades, venganza y un triangulo amoroso. Un coctel muy interesante que mezcla tres historias: el mito del gauchito gil y sus origenes (con un increible tratamiento visual, para los amantes del efecto Glow), marginados y unos documentalistas investigando a estos marginados, de los cuales uno es el Gauchito Gil moderno.

La proxima van las comentarios que les debo.

Mega's eleven Returns!

2006-04-29T17:53:00.000-03:00

Vamos a los bifes: "Mega's eleven"(cuyo nombre es de carácter obviamente provisorio) es un proyecto atrayente. Tan atrayente que enterrado como lo teníamos en nuestros inconscientes, se atreve a resurgir en un modesto comentario pasajero como: "Che, tenemos que continuar 'Mega's eleven', hay gente que me lo pide...".
Y sí. Sea como sea, teníamos que retomar eso en algún momento.

Es por ello que yo propongo exponerles las escenas de 'Mega's eleven' y les propongo a vosotros ávidos lectores, que critiquen, acoten, propongan, mientras yo le propongo a Maro que vayamos dejando entregas de 'Mega's eleven' para que la gente vaya leyendo u opinando a favor o en contra o en neutro.
Aquí les hago entrega de las dos primera escenas:

ESC 1 - INT – DIA – CINE
MARO se encuentra sentado frente a la pantalla de un cine que se ve delante de él fuera de foco. Entra MEGA a su lado y se sienta junto a él. Sólo vemos las cabezas.

MARO – Tarde, Mega. Siempre tarde.
MEGA – Se me atrasó el colectivo.
MARO – Me lo imagino. Probablemente el colectivo estaba en un embotellamiento de 10, tal vez 12 autos. Una mujer rompió bolsa y vos le sostuviste la mano mientras el colectivero la ayudaba a dar a luz. Algo así?
MEGA – Eran 13 autos y al bebé le pusieron Martín.
MARO – Ferpecto. Igual, no te perdiste nada. Típica película argentina. Un flaco medio pelotudo tiene que llorar para una obra y no puede, ¡Como si eso fuese un problema! Y una minita sorda se enamora. Nada del otro mundo. Todavía nada de sexo, nada de tiros,…
MEGA – Al final la mina se va a España y el tipo se queda llamándola y llorando en el aeropuerto, mientras ella se sube al avión sin escucharlo.
MARO – ¿Ya la viste?
MEGA – Sí.
MARO – ¿Y para qué la entraste a ver entonces?
MEGA – No sé.

MARO mira a MEGA sin entender.

MEGA – Che, Maro, ¿Te llegó mi mail con el guión?
MARO – Sí, está bien.
MEGA – ¿Lo filmamos?
MARO – Dale.
MEGA – Bueno, lo llamo a Leo.

ESC 2 - INT – DIA – DEPTO LEO BAÑO
Se ve el rostro de LEO con seriedad durante unos segundos, frente al espejo. Se moja la cara y se mira con seriedad nuevamente.

LEO – Me... Me estás hablando a mí?... Me estás hablando a mí?... No veo a nadie más por acá... Me estás hablando a mí. Ta bien... Ta bien, pelotudito... Sí...

LEO amaga a sacar un arma de su bolsillo cuando es interrumpido por el sonido de su celular que suena. LEO atiende.

LEO – Hola... Sí, me llegó el mail... Lo filmamos?... Ok, dale.

LEO corta y guarda el celular con cara de preocupado. Se queda duro un segundo con preocupación. Alza la mirada al espejo.

LEO – Me estabas hablando a mí?

-- TITULOS --

EXCLUSIVO CINEASTAS: FESTIVALES

2006-04-12T23:33:00.000-03:00

VI FESTIVAL RANTES DE CORTOMETRAJES DE ESTUDIANTES
La Escuela Profesional de Cine de Eliseo Subiela, realiza el IV Festival de Cortometrajes de estudiantes. El mismo se desarrollará el 19 y 20 de Mayo.
Cierre: 17 de abril de 2006
Más información: 4783-3690 o Cuba 2665 Escuela de Cine de Eliseo Subiela
Departamento de4 Extensión Cultural

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES “OBERÁ EN CORTOS”
Es un Festival Internacional en los formatos de cine y video, de carácter competitivo. Se realizará del 11 al 15 de Julio de 2006 en la ciudad de Oberá, Misiones. La temática del Festival es “La identidad y la diversidad cultural”Fecha de cierre: 1 de Mayo Más información: http://www.oberaencortos.com.ar/

5to FESTIVAL DE CINE NUEVA MIRADA
Del 19 al 25 de octubre de 2006 Nos complace invitarlos a presentar sus obras en el 5to. FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE PARA LA INFANCIA Y LA JUVENTUD para la pre-selección de films y videos que participaron de las secciones de la competencia oficial asi como de las secciones paralelas.Más Información: http://www.nuevamirada.com/La inscripción es gratuita.

Pero, ¿Usted es George Clooney?

2006-04-02T19:46:00.000-03:00

Crítica de Derecho de familia

2006-03-25T15:55:00.000-03:00

Quiero compartir con ustedes la crítica que acabo de redactar de la gran película que vi en el día de ayer, Derecho de familia. Su breve extensión es porque solo me permiten 2000 carácteres en la revista para la cual lo escribí, así que esta vez no pueden quejarse por eso. Ah, y no cuento un dato capital de la película, cosa que sí apareció en las críticas de todos los medios, e incluso lo cuenta en entrevistas Arturo Goetz (Perelman padre), "¡spoilers!"

Perelman padre y Perelman hijo son dos abogados con distintas concepciones sobre la forma de encarar su profesión, el primero un abogado de calle, el segundo, un catedrático e idealista.
Perelman padre intenta acercarse a su hijo, y Perelman hijo está aprendiendo la difícil tarea de asumirse como padre.
Derecho de familia, la película con la cual Daniel Burman cumple diez años con el cine, es la última pieza de la “trilogía de los Ariel”. En Esperando al mesías y El abrazo partido (como esta, todas ellas protagonizadas por Daniel Hendler), se observa una constante búsqueda de identidad por parte del protagonista, búsqueda que en este film se explora a través de la relación entre un padre primerizo y su hijo. El elemento judío, signo principal en la construcción del personaje de las anteriores, es aquí solo un elemento coyuntural. Este hecho por sí solo demuestra que en su último opus, Burman reduce su universo a mínimos elementos, para concentrar aún más la trama, y volverla más universal.
Si bien con Derecho de familia, Burman continúa por una senda ya transitada, un género ya trabajado como es la comedia costumbrista, alejada de sus exponentes televisivos, y que ya le ha dado sobrados réditos, no se vuelve previsible. Su cine se construye cada vez más sobre cánones clásicos, con planos funcionales a la trama, pero sin por esto caer en la morosidad. Comedia fresca, emotiva, que llega directamente al espectador sin miserabilismos ni golpes bajos. Con una sorprendente evolución actoral de Hendler, excelentes interpretaciones de todo el reparto, y la gran revelación de Eloy Burman (el pequeño hijo del realizador, haciendo del pequeño Perelman), Derecho de familia se revela como un gran exponente del cine argentino inteligente, que no desdeña su conexión con el público. Su final casi aleccionador da cuenta no de un director que baja línea deliberadamente, sino de un realizador en pleno proceso de madurez, y que cuenta sus historias con conocimiento de causa, y un talento indiscutible.

Las olas y el viento, y el celuloide - parte II

2006-03-21T17:00:00.000-03:00

Retorno al festival, a la playa, a la calle Esquiu y al cine en un arranque melancólico. Si bien asistí a la proyección de cuatro cortometrajes ("La Cañada", "Dalej", "En ausencia" y "Medianeras") omitiré su crítica o reseña, en afán de abreviar este escrito. Adelante, entonces.

* "A Cock And Bull Story" de Michael Winterbottom. En una dialéctica que hace recordar a 8 y medio (hace uso de la música de esta película cual guiño), esta película se disputa entre la historia de Tristram Shandy, incluyendo sus desventuras, y la filmación de la película en sí. La película vacila, se pierde, se confunde, se olvida de lo que está contando y comienza por otro lado, retratando tanto a Tristram Shandy que nos habla directamente a cámara y a Steve Coogan, quien lo interpreta, a quien acompañamos constantemente en la caótica filmación.

Una película con un afilado sentido del humor, y una increíble dinámica, que me lleva a concluir, no sólo que el sr. Winterbottom es brillante y versátil (véase "Code 46" o "9 songs" para dar prueba de esto), sino, también, que esta película es lo mejor que se vio en el festival.

Anécdota al pie: Tras el final de la función de esta película, el sr. "Cabo" Castro y yo nos disponíamos a salir, cuando un joven sentado justo delante mío se quedó mirándome detenidamente. Tras corresponderle la mirada, me dijo: "Vos tendrías que ser reidor". Entonces le pregunté con una sonrisa, si mi risa lo había perturbado durante la película. Fue entonces que me dijo: "No, te lo digo, porque me parece que tendrías que explotarlo..."

* "The three burials de Melquíades Estrada" de Tommy Lee Jones. Sí, el actor de "Batman Forever" y "El fugitivo" descansó sus nalgas en la silla de director. Y con bastante éxito, por cierto.

La película, dotada mayormente por las excelentes actuaciones del propio director y de Barry Pepper, cuenta la historia de un viejo vaquero, Jones, que había apadrinado a un joven inmigrante mejicano, Melquíades Estrada, con quien compartía una amistad. Tras la muerte de este último, a manos de un oficial de frontera, Jones, decide buscar justicia y brindar un entierro digno a su amigo. Respetando los paradigmas del género, Tommy Lee nos trae un western actual prolijo y bien contado.

* "Edmond" de Stuart Gordon. "Usted no está donde debe estar" le dice una gitana a Edmond, el personaje de William H. Macy merecido ganador a mejor actor en el festival.

Edmond abandona su vida y comienza a internarse ingenuo en la calle y sus juegos. Nos vamos perdiendo con él en un túnel que parece no tener fin, pero nos garantiza que no existe el retorno. Con cameos por doquier, la película lleva adelante una trama inconsistente y desmesurada que no llega a conformar, ni a justificar.

* "The New World" de Terrence Mallick. "El tipo es un poeta" fue lo primero que dije tras vislumbrar los créditos. Mallick cuenta la historia de amor de Pocahontas, el choque de culturas entre colonizadores y nativos, la naturaleza, el amor. Crea climas extraordinarios con imágenes hermosas. Mallick es un poeta.

A pesar de esto, la película peca de una longitud desmesurada, y se pierde en la trama, vacilando entre el punto de vista de tres personajes, uno de los cuales, entra luego de más de una hora de película, y la película misma, parece olvidarse de la trama en tanta poesía. Esto sin embargo, no evita que su arte se disfrute.

* "Festival" de Annie Griffin. Una comedia coral situada en un festival de comedia teatral en Escocia. Un exitoso comediante británico en ascenso, su asistente personal que sufre todos sus maltratos y caprichos, una locutora de la BBC que tiene un romance con uno de los cómicos que es un borracho incorregible, una chica inocente que trae un unipersonal que nadie aprecia y conoce a un actor que hace otro unipersonal sobre un cura pedófilo, siendo él mismo pedófilo, un grupo de actores jóvenes que se instalan en una casa y carecen de escrúpulos, entre otros. Bien llevada, y con grato humor.

* "Proceso" de Aureliano Barros. Me apenó enterarme que esta película había ganado algún premio, ya que si algo no es, es película. En todo caso, como ya he dicho antes, es un corto mal editado, ya que la "película", de escasos 67 minutos, parece haber sido estirada sin otra razón que la de alcanzar la duración que le mereciera tal calificación.

Comienza con un joven en una clase de cine, que presenta un guión y le dice su profesor que no está completo. ¿Intentaría hablar del proceso de escritura o de creación? Por momentos parece intentarlo, sin mucho éxito. ¿Intentaría hablar del proceso como hecho histórico? Hace referencia a una caja que encuentra enterrada y nunca abre de la que un borracho conocido le dice que "los milicos enterraban todo por acá". Pero no va más allá de ello. Si bien tendría que ser piadoso con la película ya que la realizan estudiantes de cine de La Plata (creo), y no un director consagrado, y de hecho no es más que un ejercicio de clase para aprobar alguna materia, sepase que es por eso que omito cualquier crítica a la parte técnica, ya que considero que si se va a filmar un largo, o medio, o corto, se debe tener criterio y respeto por lo que se hace, y eso no se excusa con la inexperiencia técnica.

Es una película gratuita, tan gratuita que no tendrían que haberme cobrado entrada para ir a verla. Si alguien me dijera que la película es tan fallida porque está en "proceso", le diría que entonces es una falta de respeto, para con el espectador que sea, exhibirla.

* "Alguien en la terraza" de Christoph Biehl. Un documental que vacila entre la estadía de un amigo de un amigo compatriota del autor, la Buenos Aires del diciembre del 2001 y "Moebius". Este amigo es fotógrafo, lo que justifica que el documental esté construído a base de las fotografías tomadas y el material de la cámara del autor, tanto charlas con su amigo, como en plena marcha o represión policial.

Acompañamos al autor en su relación con este amigo-enemigo, agradable-insoportable, respetuoso-impertinente fotógrafo. Si bien parece no decidirse en qué enfocarse, la película llega a estar lograda y a través de las voces en off de los dos protagonistas, se nos muestra verdaderamente sincera.

Aquí cierro, entonces, la reseña marplatense y los saludo por ahora, atentamente.

Las olas y el viento, y el celuloide - parte I

2006-03-19T18:25:00.000-03:00

No. Desgraciadamente, no. No conseguí una foto ni con Juliette Binoche, ni con Julieta Díaz, ni siquiera con Susan Sarandon o Tim Robbins, o aún con Michael Winterbottom. Puta madre.
Pero como consuelo, vi películas. 12, creo. Y como este es un blog de cine, y las críticas de películas son algo frecuente, intentaré hacer, al menos, una breve reseña crítica de cada una, en dos entregas. Comenzando... ya!

* "Viva Cuba" de Juan Carlos Cremata Malverti. Con un título así uno pensaría que la película explora la situación socio-político tan característica de Cuba y de modo documental y costumbritsta, algo que se asemeje a un pelotazo directo a los cojones, si el autor no sabe exactamente lo que hace.
Nada más lejos de la realidad. "Viva Cuba" cuenta la historia de amor o de amistad de dos niños de 13 años vecinos y distanciados socialmente, pero que se embarcan en un roadtrip a lo largo de Cuba para impedir que el padre de ella firme el acuerdo para que ella y su madre se vayan del país y así Jorgito y Malú quedasen distanciados indeterminadamente. Filmada en clave de comedia para niños la película, a pesar de su evidente uso de los lugares comunes, concede una simpatía y frescura que son admirables.

* "Alice" de Marco Martins, ganador del premio a mejor director en el marco de este festival. Un padre cuya hija desaparece misteriosamente y se obsesiona en su búsqueda. No duerme, ubica cámaras a lo largo de toda la ciudad, mientras sostiene la misma rutina del día de la desaparición de su hija con firmeza.
Una película vacía, y repetitiva, y sin dejar de funcionar esto como su máxima virtud. El vacío, la espera indeterminada e interminable, la rutina agobiante, el cansancio, las falsas ilusiones; este padre enfrenta todo esto en su vida y nosotros en esta muy lograda película que nos llena de una angustia desesperanzadora.

* "Chicha tu madre" de Gianfranco Quatrini. Un taxista peruano con problemas con su mujer, siendo "yeta" en su club de fútbol que esta por subir a primera, que comienza a hacer tarot, con una prostituta de la que se enamora, una hija que se casa, un amigo argentino enfermero que se lleva la gente a Buenos Aires a una clínica a mitad de precio.
Tantas cosas que el director no sabía que contar. Omitiendo todas las acciones interesantes, abriendo demasiadas cosas para después no cerrarlas, llena de elementos gratuitos, el protagonista nos explica en off el significado de cartas de tarot. Una película que va a cualquier lado, sin ser interesante, y sin que nos llegue a importar hacia dónde va.

* "Black Sun" de Gary Tarn. Imágenes, imágenes e imágenes. Una voz en off de un protagonista ciego que nunca vemos. Nos cuenta su historia, cómo fue privado de la vista, nos cuenta sus viajes, sus emociones, sus sentimientos, sus opiniones. Un retrato con imágenes universales y sin retratado. Un interesante viaje dentro de la mente de un hombre que pasa de la luz a la sombra.

* "Thumbsucker" de Mike Mills. Fresca y agradable, esta película plagada de actores reconocidos en papeles secundarios, atraviesa el cambiante y vertiginoso mundo adolescente, las confrontaciones con los padres y con los pares, la búsqueda de uno mismo y la aceptación del mundo. Sumando a este cataclisma de adolescencia, un protagonista que se chupa compulsivamente el dedo gordo. Con el habitual toque de toda película de corte indiependiente americana, como ya se ha visto en "Garden State", esta película nos busca como personajes en la historia y nos abandona con una dulce sonrisa en los labios.

Aquí concluyo la primera entrega. En la próxima, lo mejor y lo peor del festival.

SOLO PARA CINEASTASS ÑOÑOS

2006-03-15T23:41:00.000-03:00

Pensando en el futuro del cine comence a leer articulos viejos. Entre ellos uno que decia alla por 1992 los cineastas con mas futuro en el cine. Alli estaban Tarantino, Abel Ferrara, Wong Kar Wai, Allison Anders(???), Tim Burton, etc...
Por eso me propuse hacer una lista con los 10 cineastas con mas futuro en la industria.
MICHAEL WINTERBOTTOM
ANG LEE
GASPAR NOE
SPIKE JONZE
WES ANDERSON
HNOS. DARDENNE
ALEJANDR AMENABAR
FERNANDO MEIRELLES
ROBERT RODRIGUEZ

Solo puse 9, el 10 lo dejo para que lo agreguen ustedes.
VIVA PERON!!!!

MAS FOTOS DE DEUS EX

2006-03-02T21:46:00.000-03:00

Lo prometido es deuda y aca estan dos fotos de AGUANTE LA PIZZA y la magica aparicion de señor L. Sender en ETIQUETA NEGRA. Si, ese es LEO con la calva pintada y con cara de indio mapuche semita. Espero que las disfruten. Y para terminar cito las palabras del maestro Jorge Polaco: "Leo, describime artisticamente tu pelada".

RESPUESTA A SYRIANA

2006-02-21T19:14:00.000-03:00

SYRIANAEntre a ver Syriana buscando una buena pelicula pero me econtre con un burdo imitador de Steven Soderbergh, tratando de repetir la formula de TRAFFIC. Steven Ghagan no le llega ni a los talones a Soderbergh. Trata de utilizar los actores fetiche de Steven (George Clooney, que no esta taaan gordo como dicen y Matt Damon), el mismo tipo de montaje con los cortes dentro de plano y las anticipaciones del sonido, la yuxtaposicion de voces acerca de un mismo tema (A Gaghan siendo guionista de Traffic se le puede conceder ese logro, pero mas que una marca de autor, en el parece una mera repeticion de lo que funciono y le dio un Oscar en Traffic) y la musica, disonante y ambiental. La fotografia del maestro Robert Elswit (fotografo de P.t. Anderson) prolija y moderada no logra arriesgarse de la manera que Soderbergh fotografió Traffic, de una manera brutal y funcional (tan funcional que mediante lo colores ya sabiamos en que historia y en que lugar estabamos sin necesidad de esos intertitulos que nos ubican a cada cambio de escena en Syriana). Sin embargo, aun con todo esto en contra Syriana podria ser una gran pelicula solo que reposa demasiado en la verborragia de los personajes, los dialogos no dan respiro y las imagenes empiezan a carecer de fuerza. El cine es imagen+sonido y el dialogo no es el unico sonido que hay. Ahora bien, la pelicula fluye, no aburre y muestra puntos de vista divergentes acerca de un mismo tema. Personajes que se venden, traiciones, sobornos, personajes que son usados, petroleo, cia, damon, clooney, dinero, politica, medio oriente, golfo persico. Con todos estos ingredientes Syriana deberia haber sido una gran pelicula, pero termino siendo una aceptable pelicula politica que vale mas por lo que quiere decir que por lo que dice o como lo dice.

ULTIMAS IMAGENES De DEUS EX

2006-02-14T21:35:00.000-03:00

Se viene Deus Ex y para los fanaticos que lo esperan aca hay cinco fotos para disfrutar. Dos del "No es Solo un corto de Hadas" de Dolores Montaño; dos de "Tefilin" de Leo Aquiba Senderovsky y una de "Etiqueta Negra" de S. Mega Diaz.
Proximamente subire fotos de leo con la pelada pintada por Emiliano para el corto de Mega.
DISFRUTENLAS!!!

Para agregar al dossier, nota de Syriana

2006-02-13T21:35:00.000-03:00

Bueno, gente linda, para completar la nota anterior, aquí les adjunto una crítica que escribí recientemente para otra publicación, en este caso la revista rosarina Segunda Impresión, sobre la última película estrenada con el gran Clooney, Syriana. Veanla acá, en la revista la publicaron igual, pero por error le pusieron la calificación de Regular, cuando la había calificado como Buena (o Muy buena, en todo caso).

Syriana
Todo está conectado. Así sugiere el tagline de Syriana, película escrita y dirigida por el guionista de Traffic, Stephen Gaghan. Bajo esa frase se esconde todo el entramado que sostiene la corrupción en Estados Unidos, las intervenciones en Medio Oriente, el surgimiento de terroristas y, detrás de todo eso, el negocio del petróleo. Sobre todos estos temas se mueve Syriana, una de las propuestas más interesantes en plena temporada de estrenos con sabor a Oscar.El film trabaja con tres historias principales, la primera de ellas es la de Bob Barnes, un agente de la CIA (George Clooney, físicamente irreconocible, no tanto por razones argumentales sino para despegarse de su imagen de galán); la segunda es la de Bryan Woodman (Matt Damon), analista ecónomico y asesor de un futuro candidato a Emir con ideas revolucionarias; y la tercera es la de Bennett Holiday (Jeffrey Wright), un abogado que investiga la fusión de compañías petroleras. Todos ellos son apenas tres puntas de un mismo conflicto, meras presas del accionar del gobierno norteamericano, por presiones de empresarios petroleros. De esa manera se tejen todas las historias, a Barnes le asignan una misión casi suicida para sacárselo de encima y los ex trabajadores del petróleo, inmigrantes ilegales, son reclutados para ser convertidos en futuros terroristas. Si bien la película pierde dinamismo al caer en escenas puramente discursivas y al abrirse a muchas subtramas (su carácter coral la asemeja mucho a Traffic), esto no perjudica la destreza visual, muy similar al eclecticismo de Soderbergh (éste ahora productor junto con Clooney de este film), aunque con menor presupuesto en este caso, y las notables actuaciones del reparto, en especial de George Clooney y de algunos actores secundarios. Pero sobre todo, no consigue afectar la importancia histórica que tiene esta película, tal como Munich, de Spielberg, surgidas en un ámbito que naturalmente margina estos films por su controversia y por decir “demasiadas verdades en 120 minutos”.

Todos queremos ser George Clooney

2006-02-13T20:38:00.000-03:00

Todos queremos ser George Clooney. Esa no es una afirmación en vano. Intento escribir estas líneas aportando mi opinión personal, aunque se profundamente que mis queridos cobloggers, Mega y Maro, comparten mi opinión.
La cuestión es que, con el reciente estreno de Syriana, y el inminente estreno de Good Night and Good Luck, comenzaron los comentarios. "Hay que escribir sobre George Clooney. Es un groso", "Tenemos que hablar ahora del más grande". En fin...
Clooney es un tipo sexy. Es un metrosexual. Es el galán favorito de todas. Todo eso lo sabemos. Que es el Cary Grant del siglo XXI, no es novedad. Que dicen que es gay, tampoco (aunque creemos saber a ciencia cierta que no lo es, y que son habladurías de los tabloides porque es un cuarentón soltero y mujeriego empedernido, y porque es mejor que todos los que andan hablando por ahí). En fin...
El tema aquí es que Clooney es mucho más que eso. Es groso. Y qué lo hace ser groso? Es groso porque combina charme con inteligencia. Porque se junta con otros grosos como él (como su amigo y socio, Steven Soderbergh, pocos grosos en el mundo del cine actual como él). Porque, pudiendo mantener una línea de superstar, un status sencillo (aunque una carga muy pesada, no lo olvidemos), Clooney elige una senda más compleja. Elige combinar todo su ya probado status y su condición de preferido, tanto por damas como por caballeros, con un fuerte compromiso político. A Clooney le gusta hablar de ciertas cosas. Es un activista, y como tal, le gusta plasmar en pantalla cuestiones fuertemente ideológicas, sembrar la polémica dentro del stablishment. Por eso, con esa convicción que lo caracteriza, elige ser productor y protagonista de una película como Syriana, escrita y dirigida por el guionista de Traffic (otra película que genera debate). En el caso de Syriana, una película de denuncia, que acusa a los petroleros de ser los responsables de la invasión americana en medio oriente, entre otras cosas. Una película complicada, para la que Clooney tuvo que engordar 14 kilos, y terminó sufriendo en el rodaje un accidente en la espalda, que él mismo detalla como el "dolor más terrible que jamás sufriera". Porque Clooney es groso y se la juega. Y se la juega también en su incipienta carrera como director. Con otra película en su haber, Confesiones de una mente peligrosa, también algo política, pero sobre todo muy entretenida, ahora se larga con Good night and good luck, al igual que en Confesiones... sobre el mundo de la televisión, pero en este caso en blanco y negro, y sobre un periodista que se la juega en la época del maccarthismo. La vamos a ir a ver y sabemos de antemano que no nos va a defraudar, que es en definitiva un entretenimiento, pero que a la vez nos dejará reflexionando. Porque es de Clooney, que es groso y se la juega como pocos.

Larga vida entonces a nuestro venerado y talentoso Mr. George Timothy Clooney.

Apostilla: Ah, y seguro que se merece tanto como Spielberg el Oscar a mejor director. Pero seguro que gana Ang Lee, porque en Hollywood, los cowboys gays son algo más digerible que una fuerte y clara oposición al conservadurismo dirigencial. Una lástima.

Munich, la última de Spielberg

2006-02-13T12:24:00.000-03:00

Amigos/as lindos/as:

Luego de mi prolongada ausencia por estos lares, vuelvo para dejarles una nota que escribí para una publicación en la que colaboro, sobre el último opus de nuestro querido "ET con canas", Steven Spielberg.

Munich

Munich, 1972. Once atletas israelíes son tomados por rehenes por una organización terrorista palestina, luego conocida con el nombre de Septiembre negro, durante los Juegos Olímpicos disputados en dicha ciudad. Los hechos culminan en masacre en medio de un fallido intento de rescate. Los Juegos siguen su curso como si nada hubiera sucedido.
Steven Spielberg toma este hecho como puntapié inicial para una narración que incita a la reflexión, en este, no sólo su film más polémico hasta el momento, sino el más político.
Para explicar esto basta ver la secuencia introductoria de Munich, donde se narra la masacre de Munich desde la perspectiva del pueblo judío y del palestino. Es que Spielberg, quien además de haber sido considerado el “Rey Midas de Hollywood”, es un cineasta moralmente responsable y comprometido con causas como la Shoá y demás temas asociados con sus raíces judías, aquí adopta una postura más madura, no divide las aguas en héroes y villanos, y traza con estos elementos una trama aún más compleja de lo esperable.
Avner, el protagonista (estupendamente interpretado por Eric Bana), es un agente israelí convocado por el gobierno de Golda Meir para liderar un grupo secreto cuya misión es asesinar, uno por uno, a todos los responsables de la masacre de Munich.
Durante el transcurso de dicha misión, se desarrolla todo el cuestionamiento moral que afecta a los agentes y que resulta el conflicto principal de la película. Los agentes, a la vez que actúan como profesionales, se permiten preguntarse por qué ejecutar esas órdenes, qué se consigue con la venganza, con eliminar cabecillas y líderes terroristas, si eso sólo genera el reemplazo de estos por otros. Mientras los nombres cambian, la política de enfrentar al terrorismo con más terror, provenga este de un estado democrático como Israel o no, sólo puede generar una escalada de violencia imparable, porque la violencia sólo puede generar más violencia. Esa es la conclusión a la que arriba Avner, luego de un camino arduo y doloroso, el plan inicial de “eliminar objetivos” se irá trastornando, hasta atravesar, por ejemplo, toda Europa para vengar la muerte de uno de los agentes del grupo. Las discusiones ideológicas se suceden, y el punto de vista de este agente atormentado por la misión que le encomendaron, termina siendo el claro punto de vista del realizador.
Avner descubre que el único refugio para su tormento, la única paz que finalmente podrá encontrar en el mundo, se encuentra al calor de su hogar, con su mujer y su hija.
Técnicamente irreprochable, como todo film de Spielberg (a esta altura ya un reconocido maestro en el manejo del lenguaje cinematográfico), en esta película trabaja con recursos concretos como el zoom, que permite no sólo asociarla los films producidos en los setenta, época en la que se sitúa el film (época en la que el zoom era un recurso en boga), sino que además le aporta cierta aparente desprolijidad que le otorga un carácter de urgente y necesaria.
En este mundo que sabe caer constantemente en los mismos errores del pasado, Spielberg nos deja un film urgente e indispensable para entender el mundo en el que vivimos, y deja un mensaje claro. Al final, luego de que Avner se niega a encarar una nueva misión, invita a Ephraim (Geoffrey Rush), el funcionario que le encargó la misión, a su casa a cenar, a cumplir la mitzvá de compartir el pan. Al rechazar la invitación, sus destinos se separan definitivamente, y la cámara nos deja con una última y sobrecogedora imagen, el paisaje de New York en los setenta, con las Torres Gemelas. Esta última imagen sintetiza todo lo dicho en el transcurso de la película, que la lucha contra el terrorismo con las mismas armas, sólo ha logrado que dicha batalla continúe hasta nuestros días, un conflicto que parece no tener solución, y que no lo tendrá mientras los supuestos países civilizados continúen respondiendo como bestias. Un conflicto sin héroes ni villanos, sólo enemigos.

Cine en 24hs.

2006-01-31T19:06:00.000-03:00

Hago zapping y me encuentro con una de las películas que encabeza esta lista. Me pongo a pensar en ese "espíritu efímero" que tienen las películas que trabajan en un tiempo reducido. De allí que impulsivamente publique esta lista de mis cinco películas favoritas que transcurren en sólo 24hs, que pude reunir en estos breves cinco minutos.
Espero sus top5's en los comments.

1-Before Sunset
2-Eternal Sunshine On The Spotless Mind
3-25th Hour
4-Before Sunrise
5-Collateral

También pienso en Pulp Fiction, Reservoir Dogs, La Notte, Shadows and Fog, The Rope, Psicosis, Three Kings, Eclipse, After Hours, U-Turn (no recuerdo si era uno o dos días), entre tantas otras.

CONCURSO NACIONAL - CORTOS

2006-01-27T18:53:00.000-03:00

"Accidentes con Monóxido de Carbono"

* Con el objetivo de elaborar una estrategia de comunicación sobre la prevención de accidentes por inhalación de Monóxido de Carbono (CO), que ayuden a la difusión y concientización del uso adecuado de normas de seguridad por parte de los usuarios, las empresas privadas prestadoras del servicio de distribución de gas por redes y el Estado Nacional han organizado un concurso nacional de cortometrajes cuyo tema es : "Los accidentes con Monóxido de Carbono", el cual podrá ser abordado desde la ficción, el documental, la animación u otros géneros.
El concurso cuenta con el auspicio del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA).

*Una vez finalizado el período de presentación se efectuará una preselección, la cual estará a cargo de un comité que deberá elegir entre todos los trabajos 10 cortometrajes finalistas. De entre los 10 finalistas serán seleccionados los tres mejores cortometrajes que recibirán un premio de:
$ 5.000 y diploma para el primero; $ 3.000 y diploma para el segundo; $ 1.000 y diploma para el tercero.El jurado podrá establecer hasta 3 menciones honoríficas.

* Todos aquellos interesados en participar del concurso deberán completar un formulario de inscripción que se encuentran a disposición de los participantes en: www.adigas.com.ar o www.energas.gov.ar .

El formulario de inscripción consta de:

a) Ficha técnica del cortometraje: Título, síntesis y datos técnicos del cortometraje.

b) Material audiovisual: La duración máxima será de 10 minutos incluyendo títulos y rodantes. Se aceptarán todos los pasos y formatos, pero a los efectos de la preselección los participantes deberán presentar el cortometraje en VHS o DVD. El material deberá ser inédito.

c) Ficha personal: Nombre y apellido, pseudónimo, tipo y número de documento de identidad, domicilio, teléfono, correo electrónico y título del cortometraje.
Además deberá adjuntar una fotografía en papel de 10x15 que represente el cortometraje.

* La presentación podrá realizarse personalmente o por correo a ADIGAS (Asociación de Distribuidores de Gas) en Roque Sáenz Peña 740, 5to. piso (C1035AAP)
Hasta el 31 de marzo de 2006.

Cualquier consulta o información técnica sobre el tema del concurso se pueden realizar por correo electrónico a: consultas@adigas.com.ar, o a los teléfonos de ADIGAS: (011) 4328-1729/4393-8294; o al teléfono de ENERGAS (011) 4348-0337.

El Subsuelo: La Muerte Del Mago (5ta Secuencia)

2006-01-23T22:33:00.000-03:00

El Camionero

"Me dolía la cabeza, la-puta-que-lo-parió. No entendí qué pasó. Me toqué la frente y había un cacho de metal todo deshecho. Algún puto hijo de puta me lo había tirado. Vi a un tipo que corría por ahí. Seguro que era el puto ese. Lo corrí al conchudo y lo fui a hacer mierda. El muy puto me vio llegar y sacó una camarita de fotos. Me le cagué de risa en la cara, pero como estaba muy sacado, no me reí y fui derechito a hacerlo mierda. Me sacó una foto y me disparó en el brazo, el muy reverendo hijo de puta. Me dolía el brazo como la mierda. La puta que lo remil parió al hijo de puta mal cojido por los perros. Lo agarré del cogote al puto y empecé a exprimirle todo el rojo. El puto empezó a gritar como una nenita. Marica mal cojido. Lo estrolé contra una pared y lo hice bosta. Gritó como si le acabaran de hacerle un buraco en el culo al muy puto. Lloraba. Lloraba el muy putito. Me dio bronca, la concha de su madre. Lloraba como una nena. Me viene a romper las pelotas y después va y se hace la nenita cuando le pegan. Puto de mierda. Te voy a hacer concha, la puta que te parió. Chupame la pija, puto, dale que te gusta, dale, llorá como puto. Al puto le patié la cara y no sabés el rojo que sacó. Toda la cara llena de rojo. Me ponía de la nuca. Puto. Tomá puto. El puto brazo me dolía todavía, la-recalcada-concha-de-tu-abuela. Ahí va. Dormidito, puto, dormidito. Dormidito así en el piso rojo. ¿Qué carajo mirás, viejo? Había un viejo pelotudo que me miraba ahí con un guardapolvo blanco. Era muy viejo para ir al colegio, así que seguro era doctor. Pero qué carajo miraba el muy pelotudo. Rajá de acá. Puto. Me miraba porque le gusto al puto. ¿Qué carajo es ese ruido? Otra vez los pelotudos de las pistolitas. Los voy a hacer mierda. Putos, tomen, putos. La concha cómo duele el brazo. Puta, no me rompás con esa pistolita de nene marica. Puto, me disparó en la pierna. Te voy a hacer concha, puta que te parió. Los hago mierda a todos. Vengan cien putos, vengan todos los putos que quieran, me los cojo a todos. Concha de su madre. Todavía me dolía el puto brazo y la putísima pierna. Concha de su puta abuela. Los hago mierda igual. Puta. No terminaban de aparecer más. Cada vez había más putos, la recalcada concha de su abuelita mal cojida. Había demasiados putos, había que matarlos a todos los putos, había demasiados putos, había que matarlos a todos, demasiados putos, demasiadamente putos putos, puta que los parió a los putos que no dejan de salir, demasiados putos de mierda, demasiados putos. Putos."

(fin quinta secuencia)

Concuros de cine interesantes para el verano

2006-01-14T15:43:00.000-03:00

CONCURSOS
* PRIMER CONCURSO FEDERAL DE PROYECTOS LARGOMETRAJES
El primer Concurso Federal de Proyectos Largometrajes Raymundo Gleyzer,que entregará un premio para el desarrollo de los guiones ganadores, abriósu convocatoria para directores, productores y guionistas para el segundo semestre de 2005 y los dos semestres de 2006. El concurso es organizadopor el Incaa, juntamente con las secretarías de Cultura de las provinciasdel país. La recepción de proyectos se extiende entre el 1 de Febrero y el 31 de Marzo de 2006. La fecha de cierre es el 31 de Marzo a las 13 hs.Para consultar bases y condiciones: www.incaa.gov.ar
* "TALLER PROA CINE 2006": FUNDACIÓN PROAFundación PROA convoca a la primera edición del Taller Proa Cine 2006 paraDesarrollo de Primeras Películas. Este taller conformado por los sietebecarios seleccionados tiene como objetivo apoyar a guionistas ydirectores cinematográficos en el proceso de preparación de su primer largometraje, mediante un taller de trabajo intensivo focalizado en elguión y la puesta en escena. De abril a julio de 2006. Hasta el 23 deenero para presentar el dossier. Fundación Proa – Av. Pedro de Mendoza 19294303-0909 – Lunes de 14 a 18 hs.www.proa.org
Hay que presentar sinopsis, tratamiento, carta de justificacion conceptual del proyecto, cv, presupuesto estimado, trabajos previos (optativo), firmar las condiciones.
* FESTIVAL DE CINE INTERNACIONAL DE MAR DEL PLATA: BECASLas becas para participar de la XXI edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata se otorgarán por concurso, presentando un proyectopara aplicar a una de las clínicas que se desarrollarán durante el 2006 enel Semillero de Talento. Las clínicas son de: producción, guión, edición, dirección Se pueden presentar trabajos hasta el 10 de febrero del 2006.
La ficha de inscripción y las bases se encuentran enwww.mardelplatafilmfest.com
* CONCURSO DE CORTOMETRAJES "VICENTE LÓPEZ 100 AÑOS"En homenaje a los 100 años de la creación del Partido de Vicente López, laSecretaría de Cultura, Deporte y Turismo de la Municipalidad de VicenteLópez, con el auspicio de Cinecolor Argentina invita a realizadores mayores de 18 años a participar en el concurso.
La fecha de cierre para la recepción de obras es el 28-02-2006Para bases y condiciones consultar: www.mvl.gov.ar
* CONCURSO DE CORTOMETRAJES DEL ROJASEl Centro Cultural abre la convocatoria para la edición 2006. Puedenparticipar obras de realizadores argentinos o extranjeros que residan enterritorio nacional. Podrá ser un cortometraje que haya participado enotros concursos, festivales o muestras y no haya sido premiado. Latemática es libre y puede ser de género ficción, documental, experimental o animación. Su duración no deberá exceder los 35 minutos (títulosincluidos). Los trabajos deberán ser presentados en la oficina deProducción entre el 13 y el 24 de marzo de 2006. Centro Cultural Rojas –Corrientes 2038 www.rojas.uba.ar / rojas@rec.uba.ar
*FESTIVAL BAFICI 2006
www.bafici.gov.ar

Falcon en Proceso

2006-01-06T17:15:00.000-03:00

Para todos lo que esperan imagenes inminentes de lo chromas de Falcon verde aqui les van 4 imagenes para que disfruten. Eso es si alguien espera imagenes del corto.

9-9 - Bienvenidos al 2.0.0.6.

2006-01-02T15:52:00.000-03:00

Tengo un malestar en las tripas. Me revuelve el estómago. Sé que no es la mejor manera de comenzar un año, pero es la que hay. Necesito hablar. Pero el tiempo apremia y no está de mi lado. Un cuarteto sureño un país del norte, devenido en trio por la erosión de los tiempos, pudo plasmar en esta temprana composición algo como esto que siento. Gregor Samza o Don Giovanni me comprenderían. Felíz Año Nuevo, de todos modos.

9-9

Steady repetition is a compulsion mutually reinforced.
Now what does that mean?
Is there a just contradiction?

Nothing much. Now I lay me down to sleep,
I pray the Lord my soul to keep.
If I should die before I wake, I pray the Lord, hesitate.

Got to punch...Right on target.
Twisting tongues gotta stripe down his back all nine yards down her back.
Give me a couple, don't give me a couple of pointers.
Turn to lies and conversation fear.

What is in my mind?
What is in my mind?

Steady repetition is a compulsion mutually reinforced.
Now what does that mean?
Is there a just contradiction?

Nothing much. Now I lay me down to sleep,
I pray the Lord my soul to keep.
If I should die before I wake, oh come on, hesitate, hesitate.

Got to punch...Right on target.
Twisting tongues gotta stripe down his back all nine yards down her back.
Give me a couple, don't give me a couple of pointers.
Turn to lies and conversation fear.
Conversation fear. Conversation fear.
Conversation fear.

ME LLEGO ESTA CARTA DE LA DERECHA

2005-12-15T22:43:00.000-03:00

MARCHA DE LA CONTRAPROTESTA
EL 15 DE DICIEMBRE DE 20 A 20,15 HS. HAGAMOS LA MARCHA DE LA CONTRAPROTES TA CONTRA LAS MINORIAS QUE PROTESTAN TODOS LOS DIAS IMPIDIENDONOS A LA MAYORIA IR A TRABAJAR CORTANDO CALLES COMETIENDO DESMANES, HACIENDO USO DE LA VIOLENCIA, OCULTANDOSE DETRÁS DE MASCARAS, COMO DELINCUENTES.
A FAVOR DE LOS DERECHOS INDIVIDUALES Y LA LIBERTAD DE LA GRAN MAYORIA DE LOS HABITANTES DE ESTE PAIS, QUE DESDE EL ANONIMATO REPUDIAMOS DIA TRAS DIA ESTOS HECHOS.
EL 15 DE DICIEMBRE A LAS 20 HORAS, SALGA A LA VEREDA Y APLAUDA (NO BLOQUEE TOTALMENTE EL PASO DE LOS TRANSEUNTES).
SI ESTA EN UN AUTOMOVIL, DETENGA LA MARCHA Y TOQUE BOCINA (NO BLOQUEETOTALMENTE EL TRANSITO) UNA AMBULANCIA O UN MEDICO PUEDE NECESITAR CIRCULAR (PARA SALVAR UNA VIDA).
HAGAMOS SONAR UN GRAN APLAUSO EN TODOS LOS RINCONES DEL PAIS PARA QUE LAS AUTORIDADES Y LA JUSTICIA TOMEN DE UNA VEZ POR TODAS CARTAS EN EL ASUNTO Y NOS DEFIENDAN A LOS QUE DIA A DIA LA PELEAMOS >>TRABAJANDO PARA HACER CRECER A NUESTRO PAIS.
CON LA CONTRAPROTESTA ENSEÑEMOS QUE SE PUEDE PROTESTAR SIN PERTUBAR EL ORDEN NI INVADIR LA LIBERTAD DE LOS DEMAS.
POR LA LIBERTAD , EL ORDEN Y EN REPUDIO DE LA VIOLENCIA EL 15 DE DICIEMBRE A LAS 20 HS Y DURANTE 15 MINUTOS HAGAMOS OIR EL RECLAMO DE LA GRAN MAYORIA DE LA GENTE.
SI NO LO HACE... DESPUES NO SE QUEJE DEMOSTREMOS QUE SOMOS MAS LOS QUE QUEREMOS VIVIR EN ORDEN Y EN PAZ MARCHA DE LA CONTRAPROTESTA JUEVES 15 DE DICIEMBRE - 20 HORAS
HARTAZGO ARGENTINO

Fragmento de P.H. Lawderence

2005-12-14T22:59:00.000-03:00

Mierda. Me siento verborrágico. Siempre que llego a la instancia de escribir algo en este blog, no encuentro nada de suficiente importancia para hacerlo. Sin embargo, escribo.
Hoy me voy a limitar a citar una anécdota de un personaje, Michael Hackery, de "Lo patético, lo efímero y lo atroz" de P.H. Lawderence. Espero que lo disfruten, es altamente interesante:

"(...) Se sentía ofuscado por el pesado y desagradable aire que se respiraba en ese bar sobrepoblado. A su alrededor la vista se le nublaba entre campesinos de bien en busca de un divertimento, vagabundos que encontraban un resguardo del frío polar de las calles, los borrachos conocidos de la casa y demás malandras que prefería no mirar. Volviéndose a la seguridad de la mesa, miró a sus interlocutores. De súbito el hedor pegajoso de los visitantes, el calor del ambiente, la transpiración que le pegaba la camisa al cuerpo y la luz ténue y difusa comenzó a operar en él en una sensación de suciedad, de vulgaridad, de asco. Se sintió justamente así: sucio, vulgar, asqueroso, desagradable hasta para él mismo. Le pareció oportuno, entonces, traer a cuento aquella velada de hacía tantos años a los ojos ávidos de sus compañeros de mesa.
-Bien. Escuchen. Pero escuchen con atención, mas no creo que vuelvan a escuchar esta historia procediendo de mis labios. Emplearé para ella, con el perdón del caballero- refiriéndose al antiguo juez -, un lenguaje suma y estrictamente coloquial.
Los presentes se miraron con curiosidad.
-La historia se remonta a cuando yo trabajaba como tutor de una pequeña adolescente hija de un alto ejecutivo. Dios me libre si no era bella. En esos años yo no había alcanzado mis veintiocho años, y la pequeña en sus vívidos dieciocho prestaba un espectáculo sólo con verla. Pido que perdonen la indiscreción, pero pasaron noches enteras en las que no podía sacarme su belleza de la cabeza. Sin embargo, mis buenos modales me impedían propasarme de cualquier forma con una pureza tal. Lo recuerdo todavía como si fuese ayer. Yo me encontraba en el piano de la amplia habitación, repasando unas melodías de Bach, con las que quería impresionar a mi pupila, pero sólo con intención de incentivarla a que se esforzara. La esperaba, mientras ella se retiraba a responder un recado de su madre. No la oí volver. De súbito, escuché su voz detrás mío que me pedía silencio. Sorprendido, me di vuelta y la encontré blanca y pura. Libre de cualquier prenda que pudiera entorpecer la armonía de ese cuerpo. Cerré los ojos llenos de lujuria y admiración. Durante ese breve segundo de oscuridad supe que se avecinaba la locura en mí. Sinceramente, perdonen si no me sé explicar, mas yo mismo ignoro cómo operó mi mente en ese momento y hasta el ocaso de ese día. Sé que al volver a abrir los ojos, carecía del control motriz sobre mi cuerpo y en torpes y vulgares movimientos me arrojé sobre su pureza, destruyendo mis ropas en el transcurso de la distancia que nos separaba. Allí mismo el acto de salvajismo más viceral y animal tomó lugar. Penetré a través de sus pequeñas piernas dejándola al descubierto del pudor y el dolor. El mundo físico perdió sentido en un vaivén de golpes y gritos y jadeos. Recuerdo haber culminado dentro suyo y luego haberla forzado a que me satisfaciese con sus pequeños y dulces labios. No duró mucho hasta que, ecstático por aquella averración, entre sus lágrimas y la sangre que manchaba mi piel sentí el deseo de destruir. Sólo destruir. Con un puño cerrado hacia la suave blancura hasta ver sólo carmesí. Soñé en escarlata. La violencia y la brutalidad de mis movimientos estrellándose contra la pura belleza. Destruí y destruí. Hasta que la belleza fuese desagradable y espeluznante. Hasta que la belleza me diese asco y miedo. Hasta que la pequeña princesa que inocentemente se había entregado a mi amor, sirviése de alfombra, roja y blanca, para mi brutalidad desatada. No era yo aquel día. Eso es lo que me comforta. No era yo. Pero así como no era yo, creo que todos tenemos una bestia dentro nuestro, que no es como nosotros, mas está dentro nuestro, sin embargo."

Balance anual (by L. Sender)

2005-12-13T14:10:00.000-03:00

Acabo de ver el balance anual que hizo mi amor en su blog personal, y me tomé el atrevimiento de hacer lo mismo, aprovechando como siempre el espacio que me da este blog.

El 2005 me trajo muchas cosas, algunas de las cuales me cayeron de sorpresa, otras en las que tuve que trabajar para que sucedan, y otras que estaba esperando hace rato su llegada.

Primero, y en cuanto a lo laboral, la experiencia de mi primer corto en fílmico ("Lejana, distante", el cual espera el momento de la edición, como digo yo, está incubándose todavía, o mejor dicho, está en gestación, ya tengo la primera ecografía, pero falta mucho trabajo de parto). Con un equipo técnico y artístico que cualquier persona envidiaría, no sólo por su calidad profesional, sino por su calidad humana, por los asados, los momentos vividos entre amigos, no solo en mi rodaje sino en todos aquellos cortos en los que pude participar. Sumado a Lejana, tengo que mencionar "Tefilin" y el codirigido con Maro "Los nadadores", ambos en gestación, esperando edición de sonido y poco más (The swimmers aún no lo vi editado, ya daré mi veredicto acerca de lo que hizo mi coequiper). Y no puedo olvidarme la cortísima experiencia de Proyecto 48, como finalista junto con Gatti y con Mega, quien terminó concretando el guión finalista de TNT ("Ironía de un amor soñado"), esta vez presentándolo en Telefe cortos, dicho sea de paso, hoy es la entrega de diplomas y se va a ligar uno por haber participado (lo vamos a acompañar).

Tampoco puedo obviar mi participación radial semanal como corresponsal, y mi colaboración mensual como crítico de cine en la nueva revista rosarina "Segunda impresión".

Pero fundamentalmente quiero brindar por mis amigos de siempre, los tres de Bahía que me siguen bancando, los amigos porteños que me dio la fuc (Maro, Mega y Mari, Leo, Gatti, Emi, Fabri, Mario, y por todos los que debería incluir acá, todos ellos saben quienes son, a todos ustedes los quiero mucho), y por los dos nuevos amigos que me dio este año, Leo y Gabi, con quienes compartimos muchos momentos, junto con Mega y Mari, hasta hace poco siendo yo el soltero, la cifra impar del grupete...

Quiero brindar por la mudanza que tuve en abril, por las visitas de mi bobe y mi zeide mes por medio (no quiero brindar por las no venidas a Buenos Aires de mi mamá y Marcos, espero que puedan conocer el depto y a Gise antes de fin de año, los estoy esperando). Y no quiero brindar por la guita, que entre taxi y taxi por demoras cotidianas, uno va gastando sin darse cuenta.

Y por último quiero brindar por lo más importante, por quien, desde hace ya un mes, se lleva todas las estatuillas (voy a hacer lo mismo que ella, si quieren saber más lean el artículo "El amor a los veinte años"). Basta decir que brindo por vos, Giselle, que me hiciste conocer toda la paleta de colores que faltaba en mi vida (y que ya sabía que faltaba, y que, hasta que te conocí, no sabía dónde poder encontrar). Gracias, amor, por estas cinco semanas de sonrisa imposible de borrar de mi rostro. Por tu vitalidad, tu amor incondicional, por todo lo que sos y representás, y por haber hecho que me reencuentre con tantas cosas que habían desaparecido de mi vida, que vos sabés cuáles son porque lo hablamos ayer, y que se reflejan en las lágrimas que derramé frente a vos en los últimos días (sí, ya sabés que tenés un novio llorón, o tierno, como decís vos).

En fin, brindo por un año hermoso que me trajo lo que más me faltaba, y por un 2006 que tenga todo lo que tuvo este año, mas el papel, la birome, y la creatividad necesaria para terminar dicho año con un guión de largo presto a ser filmado (o no, pero por lo menos bien desarrollado).

Gracias a todos por todo, los quiero mucho y saben que están en mi corazón tanto en el 2005, como en el 2006, como todos los años próximos que nos encuentren unidos y no dominados.

P.D.: Ah, y no voy a brindar por el 4 de Polaco (no, loco, no me hacés llorar, pero si querés un día te hablo artísticamente de mi pelada, tengo bastante para decirte). Sí voy a brindar por el 10 del atildado Hacker, y por el 8 que me saqué hoy con Aníbal, y por el 8 de promedio general. No voy a brindar por Cinecolor (o por ahí brindo con la copa medio llena o medio vacía, porque al fin y al cabo se portaron de diez y me terminaron haciendo un transfer como la gente), pero sí brindo por Santos (y por Aníbal, y por Germán), aunque suene chupamedias, porque se portaron bárbaro, y reclamaron para que Cinecolor me haga un transfer sin problemas. CHIN, CHIN. SALUD.

Informe especial: Transcripción del juicio a Click

2005-12-04T17:17:00.000-03:00

A continuación, mi estimado lector, hago transcripción del argumento del abogado defensor del Prof. Dr. Click, que por demás ud. ya debe conocer, por lo que omito su presentación.

-Estimados señores del jurado, mi cliente se niega a declararse culpable ya que posee en su haber cierto documento que será publicado a continuación que lo excluye de culpa y cargo frente a estos hechos que se declaran en contra de su persona, la del señor Click.

Estos documentos demostrarán la inocencia de mi cliente y pondrán en jaque muchas de las creencias de esta sociedad poco creyente.

Que quede constancia de que mi cliente, el señor Click, no rehusó en ningún momento a ser detenido y sostener este juicio que puso en duda su carácter de informador social y visión moral e imparcial de los acontecimientos que está acostumbrado a informar al publico que sigue sus artículos por su programa de televisión y su programa de radio. Esto sin mencionar, claro está, el medio de comunicación que proporciona la Internet en cual publicita sus trabajos en blogs especializados como lo son “yosoygeorgeclooney”, “caminandoenelcielo”, entre otros.

El texto que se emitirá a continuación es la prueba irrefutable de que mi cliente dice y dirá siempre la verdad:

“Juan, al levantarse una mañana, miró por la ventana y con asombro pudo apreciar a un hombre de pelo negro largo, barba y vestido con una túnica blanca.

Juan, asombrado por dicho acontecimiento, comienza a mirar al individuo: “¿Dios, sos vos?”

El hombre de pelo negro sacando un cigarrillo de su bolsillo le respondió con confianza: “¿Por qué mierda cada vez que me ven me dicen: ‘¿Dios, sos vos?’ ? Si ya saben la respuesta, ¿Para qué carajo preguntan?”

Juan, sorprendido por esta respuesta, se quedó perplejo mirando al individuo que fumaba placenteramente su cigarrillo. Dios, mirando a Juan fijamente, le pregunta: “Che, nabo, en vez de mirarme como un pelotudo, ¿Por qué no me invitas a pasar y te haces unos mates?”

Mientras el agua se calentaba, Juan se acercó lentamente a Dios, que en ese momento se había clavado cuatro líneas de refrigerante para aviones y dos botellas de nafta. Juan, perplejo por este hecho, le preguntó: “Mi señor, ¿Por qué estás aquí? ¿Es por algo que hice?”

Dios, limpiándose de la nariz el rastro de polvo para hornear que se había aspirado hacia unos minutos, miró a Juan y le contestó con voz tranquila: “No, marmota, estoy acá porque anoche salí de joda con Perón y tres de los pitufos y quedamos dados vuelta después de tomar unos licuados de bananas en pijamas y fumar un Apolo 23.”

Juan, al escuchar esta respuesta, sirvió el primer mate.

Dios y Juan comenzaron una conversación muy animada en donde se tocaron temas como el descenso de almagro, cuántos gramos de merca se puede aspirar por día un enano rosado llamado Chuncu y otros temas de menor importancia.

Desde ese día, Juan comenzó a ir a la iglesia y a enfiestarse con todas las hermanas de la parroquia de Santa Pasta Flora, a leer la Biblia, la cual no terminó jamás, y a ser bueno con las demás personas.

Toda historia tiene su moraleja, la de esta es: “Mejor hacete amigo de Dios que, como comprobó Juan, es un tipo que siempre da, y de la buena.”

Un saludo a todos, y si van a domesticar lagartos blancos traten de hacerlo con una tarjeta dorada y una mesa de vidrio.

Click.”

-Como se puede apreciar en este comunicado que escribió mi cliente no hay nada de malo y nada que no sea verídico. Como para comprobar esto quiero llamar a mi primer testigo de los hechos… Mi primer testigo es Dios… Siéntese por acá, ¿Jura decir la verdad y toda la verdad por el libro que escribió usted mismo?…

-Sí, juro.

Click: que el lagarto blanco no los mate.

Cita a P. H. Lawderence

2005-12-01T18:33:00.000-03:00

Cuánta sabiduría:
"... En cambio, figúrese usted, si todas las personas ejercieran el coito diariamente, el mundo se vería libre de problemas y de guerras..."

El cine de emociones...

2005-11-30T22:18:00.000-03:00

El cine nunca podrá acercarse a ciertas cosas. En especial a aquellas cosas que se sienten o se perciben con instintos. Es tan simple como esto: Los que las vivieron las entienden, los que no, no.
Por ejemplo, el sexo. El cine nunca va a poder mostrarle a una persona que nunca lo tuvo lo que se siente, o lo que se opera en una relación sexual íntima. Lo entendí el día en que ya había dado mi primer beso. Previa a esta instancia, los besos en las películas me parecían... nada, eran besos, no había pasión, había quizás calentura, pero no podía compenetrarme con ese acto del que yo no sabía nada. En la instancia posterior, ciertos besos (aquellos que se mostraban realmente apasionados) me retraían psicológicamente al momento en el que yo hacía lo mismo, y sentía lo mismo que en ese momento, es decir, me sentía co-partícipe de estos actos.
Con el sexo y las películas pasa algo similar. En una película como la última de Cronenberg ("A History Of Violence", magnífica, por cierto, la recomiendo con entusiasmo), el sexo apasionada y violentamente interpretado lo compromete a uno en un grado más natural, pero en el caso de las películas porno, a pesar de ser dominadas por tanta artificialidad (más allá de que los hombres nos exitamos a través de los ojos principalmente), se puede llegar, también, en algunos casos a este nivel de identificación a partir de ciertos actos que nos llevarán a recordar o revivir la sensación o emoción que produce tal acto y depositarlo en la película.
Lo mismo sucede con la violencia. La violencia es inherente a todos. Todos nos identificamos con la violencia. A través de la adrenalina que produce una situación extrema o violenta. Todos tenemos violencia dentro nuestro. Algunos la exhiben, otros la esconden. El cine la vuelca en la pantalla y nos la deja respirar y liberar sin pormenores que nos traigan remordimiento o dolor, en otros casos.
De todos modos, muchas veces he pensado cómo acercarme, cómo hacer sentir cosas al espectador, cuando el medio es tan limitado en este aspecto. Cómo hacerle sentir lo que yo siento en este momento, o lo que sentí hace unos días, o años. Incluso debatí con una idea en la cual crearía la sensación de "déja vu" sobre el espectador a través de la recreación en composición de cuadro y arte, sin llegar a ser obvio, las imágenes más recordadas de las películas más vistas. Pero cada uno la verá con ojos diferentes, es ciertamente imposible alcanzar un público global absoluto de la misma forma. Creo que no es posible. Cada espectador recibirá de acuerdo a su contexto y eso lo llevará a teñir la obra con un tinte personal. Creo que seguiré pensando. Quién sabe, quizás se me ocurre algo.

Mega

Cartelera Actualizada - HP 4

2005-11-26T23:41:00.001-03:00

Hola, ¿Cómo están? Tanto tiempo.
Ayer fui a ver "Harry Potter y el cáliz de fuego" y salí muy contento. ¿Por qué? Simple, el logro mayor de Harry Potter es haber logrado una identificación casi universal con todo lector habido y por haber, por ende, el traspaso a la panalla no puede faltar en este punto.
El tema es sencillo: Ayer me contaban sobre alguien que antes de leer el primer libro había recibido la advertencia "Cuando lo leas vas a desear que a vos te pase lo mismo que a él" y acto seguido, (tras leer el libro se entiende) la persona advertida sintió lo mismo que le habían advertido, valga la redundancia. Aclaro, por las dudas, que Harry en un principio es un chico huérfano que vive con los tíos y nadie lo quiere, y de la nada recibe una carta que lo invita a participar en una escuela de magos. Nada. ¿Quién no querría dejar esta realidad y viajar a una llena de magia y sorpesas? He aquí el primer gran mérito de la señora escritora J.K. Rowkling.
Nótese que tanto un lector entrado en años, como así un chico, va a sentirse identificado con esta historia ya que todos vivieron una etapa de colegiales o, más pequeños aún, soñaron con la magia y la fantasía y, quiérase o no, la señora sabe lograr los climas necesarios para que todos volvamos a nuestros años más primarios.
No obstante esto, la señora también logra inflar la trama, haciendo de cada entrega una más espectacular que la otra, sin nunca repetir su fórmula y agregando más emoción y rasgos a los personajes hasta el punto que llegan a ser parte de uno. Otro punto para la Rowkling.
Finalmente, y más importante, la señora, que cae eventualmente en clichés, mantiene algo muy importante: la trama del héroe con un héroe que no quiere serlo. Es un pobre adolescente conflictuado con una historia previa que pesa más que él mismo y hace lo único que puede hacer: tiene miedo. ¡Y está perfecto! ¡No podría ser de otra forma!
Cuando pienso en cómo me sentía resentido ante el éxito de la señora, años atrás, me doy cuenta de lo poco que sabía del tema. La señora sabe contar una historia. Al menos, esta la sabe contar, y más que bien. No voy a criticar sus capacidades literarias, ya que nunca leí un libro, pero, recién ahora, me incita a ir a leerlos.
Sobre las películas, ¿Qué voy a decir? La primera está bien. La segunda no tanto. La tercera está muy bien a nivel trama, pero es la que se lleva los lauréles en cuanto a su elaboración. La cuarta es todavía más espectacular en lo que a su trama se refiere.
Entonces, ¿Por qué salí extasiado del cine? Porque hoy en día cuesta encontrarse con películas tan bien elaboradas, con tramas tan bien desarrolladas y que le lleguen a uno en lo personal. Y menos todavía cuando se trata de una "saga", que creo que es el título que se merece. No diré más. Gracias.

Mega

El amor a los veinte años

2005-11-16T18:46:00.000-03:00

Amigos míos:

Tenía que escribirles a ustedes, los fieles seguidores de nuestro blog, ya que sus comentarios en recientes artículos me han incitado a escribir sobre ello. En reiteradas oportunidades he aprovechado la libertad que me da este espacio para escribir artículos relacionados con mi vida personal, mi vuelta a Bahía, las emociones encontradas, alguna que otra depresión, mi estigma de lobo triste y solitario... Postales siempre emotivas y bien recibidas por todos ustedes, aunque por lo general cargadas de un tono entre melancólico y decididamente trágico.

Debo contarles algo, aunque muchos de ustedes (por no decir todos) ya se habrán enterado, quiero intentar ponerlo en palabras. Comienzo con una frase que alguna vez le escuché decir a mi papá, precisamente en relación a esta especie de cruz que cargué durante años: "Leo, todo llega en la vida". Pues bien, esta vez me ha llegado a mí, y disfruto y me sonrojo como nunca cada vez que lo digo: "Hace una semana que no estoy solo".

Podría decir muchas cosas más, pero nada aportarían al eje de lo que quiero contar. En todo caso, los detalles ya se los he contado y no tengo mucho para agregar sobre eso. Solo se que el primer día de rodaje del corto de Ángeles, me pidieron que no vaya porque tenía que ser equipo reducido, y esa especie de argucia del destino (¿está bien dicho así? Corregime, Gise...) fue el puntapié inicial para este momento que estamos transitando. Lo que para mí hace aun más especial este momento es que es la primera vez en mi vida que estoy con otra persona. Una serie de sensaciones encontradas invaden mi corazón en este momento, solo la clara y constante necesidad de verla, la felicidad de saber que por primera vez puedo expresarme por completo, y brindar y recibir amor como nunca.

Gracias, Giselle, gracias por todo. Cuando todo esto recién empezaba, había pensado en dedicarte una canción a través del blog, pero no sabía cómo lo ibas a tomar, y ahora ya me quemaste la idea (maravillosamente, by the way). Así que decidí salir con los tapones de punta y hablar sin tapujos de lo que estoy viviendo. De cómo estoy intentando vivir cada minuto de mi vida como si fuera el último, sabiendo que ahora por primera vez tengo a alguien con quien poder compartirla. Gracias a todos los que preguntaron por ello, y a todos los que me felicitaron por la primera semana, la semana más hermosa de mi vida. Por muchas, muchas más...

Sobran las palabras, y ambos lo sabemos. Sólo una cosa más: Le diste un giro de 180º a mi vida, y lo sabés. Gracias de verdad.

Leo

Todo el Cine del Año

2005-11-12T23:06:00.000-03:00

Ahora que esta terminando el año se me dio por hacer un ranking de lo que paso por las salas porteñas. De esta manera incito a mis compañeros de blog a que hagan lo mismo con las mismas categorías:

Peliculas Nacionales:
*Como pasan las horas (Inés de Oliveria Cézar)
*El aura (Fabián Bielinsky)
*Géminis (Albertina Carri)
*Como un avión estrellado (Ezequiel Acuña)
*Whisky Romeo Zulú (Enrique Piñeyro)

Peliculas Extranjeras:
*Batman inicia (Christopher Nolan)
*Entre Copas (Alexander Payne)
*La nueva gran estafa (Seven Soderbergh)
*Mar adentro (Alejandro Amenábar)
*Episodio III: La venganza de los Sith (George Lucas)

Directores Nacionales:
*Fabián Bielinsky (El Aura)
*Ezequiel Acuña (Como un avión estrellado)
*Albertina Carri (Geminis)
*Fernando Spiner (Adiós Querida Luna)
*Enrique Piñeyro (Whisky Romeo Zulú)

Directores Extranjeros:
*Steven Soderbergh (La nueva gran estafa)
*Martin Scorsese (EL Aviador)
*Christopher Nolan (Batman Inicia)
*Wong Kar-wai (2046 - Los secretos del amor)
*Frank Miller y Robert Rodríguez (La ciudad del pecado)

Actrices Nacionales:
*María Abadi (Geminis)
*Cristina Banegas (Geminis)
*Manuela Martelli (Como un avión estrellado)
*Norma Argentina (Cama Adentro)
*Susana Campos (Como pasan las horas)

Actrices Extranjeras:
*Dakota Fanning (La Guerra de los Mundos)
*Rhada Mitchell (Melinda y melinda)
*Anette Bening (Conociendo a Julia)
*Cate Blanchett (El Aviador)
*Diane Keaton (Somenthings Gotta Give)

Actores nacionales:
*Ricardo Darín (El Aura)
*Santiago Pedrero (Como un avión estrellado)
*Daniel Fanego (Geminis)
*Diego peretti (Tiempo de Valientes)
*Ignacio Rodgers (Como un avion estrellado)

Actores Extranjeros:
*George Clooney (La nueva gran estafa)
*Liam Neeson (Batman Inicia)
*Javier Bardem (Mar Adentro)
*Jeremy Irons (Cruzadas)
*Mickey Rourke (La ciudad del pecado)

Una conversacion con Melisa Sosa

2005-11-06T00:01:00.000-03:00

Comienzo a transcribir una charla que tuve por celular en Jueves a la noche. Queria mandarle un mensaje a Matias Trachter que cumplia años ese dia y resulto que tenia el telefono equivocado y salio esto:
Yo: Te vi, pero me olvide. Feliz Cumple!
Ella: QUIEN SOS

Ella: QUIEN SOS CONTS POR FAVOR

Yo: Soy maro!!!

Ella: NO SE QUIEN SOS por q no decis q sos DALE QUERES

Yo: Soy maro juarez! La concha de TU MADRE TENISTA OCHENTOSO!!
Ella: YA NO SOY TENISTA Y ME LLAMO melisa sosa TE CONFUNDISTE DE Nro
Yo: Perdona Melisa.
Ella: Si sos mujer sos una conchuda y si sos varon sos un puto culo roto pelotudo Q T DIO MI Nro
Ella: Rosa se q sos voz sos una estupida solterona

Fin de la conversacion.
Llamenla al 15 51328898

HOY: LAS ME APROPIO DE PALABRAS DE JUANA MOLINA

2005-11-02T00:03:00.000-03:00

“El otro día pase con el auto y vi una pintada que decía: “Aquí había tres hermosos árboles”. Miré y había tres troncos cortados. Me puse a llorar. Alguien inventó que a los árboles hay que podarlos, que les hace bien y eso es como si me dijeran ¿Por qué no te cortas un poquito los deditos? Más cortos, quedan más lindos, más prolijos.”

Cinecolor: Pros y Contras

2005-10-25T19:04:00.000-03:00

CONTRAS:
1. Monopolio. Cinecolor es a microsoft lo que Metrovision es a Mac (y arco iris seria Linux o Unix).
2. Realizan malos transfers. Los transfers tienen excesivo grano, hasta drops digitales y fliqueos por doquier, cosas propias de un mal mantenimiento de la electronica con la que hacen los transfers.
3. Realizan malos transfers. Estos tienen pelos, y puntos blancos aun en situaciones imposible de que haya un pelo como en algo filmado para un tape to film.
4. Las maquinas de transfer no se revisan con la periocidad que deberian.

PROS:
1. La paciencia es Ines Cullen asi como su predisposicion es alabada por todos.
2. Tiene a los mejores coloristas (ej. Beto Azevedo) del pais.
3. Su infraestructura es superior a los demas.

Bueno, no se a que vino esto. Tal vez ver el corto de Guido

Ok, Leo, hagamos así entonces...

2005-10-25T18:09:00.000-03:00

Bueno, este artículo es una respuesta directa o indirecta (lo decidirá uds.) a la iniciativa de Leo Aquiba Senderovsky por convertir este blog en un diario personal. Ok, empecemos:
Mi gran karma se encuentra alrededor del dinero, mi familia tiene la suerte de poder pagarme la facultad y de bancarme económicamente sin problema por el tiempo que necesite casi. El problema reside en mí mismo. Apenas, terminé la secundaria entre a trabajar y a pagarme mis propios gastos, ser dueño de un dinero que era mío, lo que Mari llama su "libertad". Nada. Al año y medio dejé ese lugar, los detalles de cómo lo dejé, algunos lo sabrán, y si me valoran no lo difundirán, y otros no, pero ese no es el punto. Hace más de un año que vivo de nuevo bajo esta dependencia monetaria hacia mis procreadores y me saca de quicio. El problema es que asisto a una facultad cara, que ocupa casi 6 horas diarias durante 4 días de la semana, y que eso sólo sería la mitad de mi enseñanza. Nótese que la otra mitad radica en la práctica que esas 6 horas no proveen y que trato de adjudicarme a partir de la filmación de cortos, la iniciación de proyectos, entre otros.
Ahora: ¿Qué hacer? Conseguir un trabajo normal, es decir, un callcenter, otro variante de blockbuster, algún trabajo de esos destinados a jóvenes que les pagan poco, pero bien, y de esta forma, volver a tener ingresos propios o intentar con un trabajo en la orientación mía y que no me paguen un mango y que labure sin retribución, y siga con los cortos y demás cosas... ¿Qué debería hacer? Dios sólo lo sabe.
Nada, sólo un comentario que convertí en artículo, dada la nueva orientación de este blog, que cada vez es menos de cine y menos de todo y más de nada. Próximamente: La polémica "Yo voté a Moria y, ¿Usted?" a cargo del difunto conductor. La puta madre que lo parió.

Otra vez Cobain y van...

2005-10-16T18:12:00.000-03:00

ME encuentro con los diarios de Kurt Cobain por la red y entre mucha verborragia de drogadicto y palabras tristes encuentro varias frases que vale la pena rescatar y que descubren parte de mi persona. Ya que es mejor expresarse con las palabras de otro que no expresarse at all."(...) Me gustan las chicas con ojos raros. (...) Me gusta la pasion. Me gusta jugar mal mis cartas. Me gusta el vinilo. (...) Me gusta tener opiniones fuertes sin otro fundamento que mi sinceridad primaria. Me gusta la sinceridad. No soy sincero... Me gusta quejarme y no hacer nada para mejorar las cosas..."

A la distancia... Lejana, distante

2005-10-14T10:44:00.000-03:00

Queridos amigos:

Por pedido de Mari, me pongo a escribir a la distancia (estoy en mis pagos, recién salidito del ayuno de ayer por el día del perdón) acerca de lo que fue mi corto.

Recuerdo que antes de empezar a rodarlo no lo veía como un desafío, ya que no es la primera vez que me pongo el traje de director. Quizás si me causaba un poco de nervios (y aún hoy me causa, al no poder ver aun el material filmado), el hecho de dirigir en fílmico. Pero pensaba: "No, el desafío va a ser trabajar como director de actores en el corto de Ángeles".

Me encontré sin embargo con nuevas cosas que desconocía de mí mismo. El primer día me sentí confiado, seguro, descubrí con alegría que cambiando el lente, poniendolo más tele, más angular, etc, y cambiando algunas cosas, se construía el espacio que deseaba. No me vi seguro con las indicaciones a los actores, los ponía como modelos y no es lo que más me gusta, descubrí que definitivamente me siento más confiado cuando hay diálogos de por medio, cuando se puede jugar un poco con lo que dicen los personajes (eso lo descubrí el lunes, el tercer día de rodaje, en el diálogo más importante del corto, cuando jugamos con el morsilleo del actor, y al segundo ensayo ya salía notablemente).

El segundo día, pese a la comodidad que sintió la mayor parte del equipo (o al menos eso es lo que me dijeron en el balance general), no fue un día de rodaje muy agradable para mí. Algunos errores organizativos, de los cuales me hago totalmente responsable, y ciertas rispideces mías con algunos del equipo, perjudicaron el clima. Ese día llegué a mi casa con una sensación de frustración, sentía que no quería volver a dirigir más. El hecho de tener a mis abuelos ahí, una charla telefónica con Mega, me aclararon algunas cosas en mi mente, y me permitieron volver al ruedo con más confianza que nunca, con la seguridad de saber qué era lo que estaba haciendo mal, por qué algunos del equipo no se sentían cómodos con lo que se estaba haciendo.

Y el lunes, el día de mayores desafíos, el día D, fue un verdadero milagro. El clima nos acompañó, el asado que preparó mi abuelo, los padres de Ángeles que nos permitieron acampar en su casa y se portaron maravillosamente bien con nosotros (contando con todo su apoyo desde mucho antes de empezar a filmar), toda la gente de Ezeiza que estaba en el bar cuando filmamos el diálogo, y nos dejaron laburar con suma tranquilidad, el dueño de la estancia donde filmamos a la tarde... Nada podría haber salido mejor. Laburaron todos tan bien que fui yo quien insistió con que se terminara filmando dos veces el último plano (el último plano del corto). Cuando ya todos daban por terminada la jornada, yo me terminé contagiando el denodado esfuerzo que hizo mi gran DF y cámara Ale Gatti, y pedí que se hiciera, culminando con una hora de demora.

El martes, el postre, la frutilla de la torta, la escena en el set. Del tranquilo clima del día anterior a la puesta de luces más compleja del corto. Y el balance positivo del corto que hizo Sergio Boris (mi protagonista, gracias a Rodrigo), y el balance positivo que hicimos con lo que quedaba del equipo ese día.

¿Qué me queda por decir? Lo principal. Gracias. Gracias a Sergio, a María Cruz y a Gastón (y también a mis abuelos), por haberse prestado para actuar en mi corto, y por haber dado todo cuanto podían dar. Gracias al equipo de dirección, a Seba por ser mi mano derecha hoy y siempre, a Maro por la alegría que aportó al equipo, gracias al equipo de foto y cámara, a Ale por ser mis ojos durante las tomas, y por haber confiado en su ojo (frase que pronunció alguna vez y nunca la voy a olvidar), a Sol por su sentido común, gracias al equipo de producción, a Nati, Irina y Fabri por su colaboración y por la concreción del corto, a Ángeles, porque tuvimos las mejores locaciones que podríamos haber tenido y por el hermoso día en Ezeiza con su maravillosa familia (que se hizo amiga de mi abuelo), gracias a Rodrigo, que pese a su adecuado perfeccionismo (nada mejor se puede esperar de un buen sonidista), me hizo sentir muy cómodo y tranquilo, gracias al equipo de arte, a Neri y Emi, porque laburaron a pulmón y tuvimos el vestuario que buscábamos (y por haber entendido finalmente la estética, jejejeje), y párrafo aparte a aquellos que colaboraron desinteresadamente (todos colaboraron desinteresadamente, pero una cosa es con cargo fijo y otra es venir a dar una mano, como eléctrico o como sea), a Leo Motto, a Dolo, a Toto, a Javi, a Andy y por fuera del rodaje, a Gabi y Mari, por haberme dado todo su apoyo.

Espero no haberme olvidado de nadie, pido disculpas si me olvido de alguien. Y pido sinceras disculpas si durante el rodaje alguno de ustedes se sintió mal, sea por haber estado muy controlador (eso en definitiva es solo un intento de no mostrarme inseguro, pido disculpas por ello), o por haber tratado mal a alguien. Lo que les pido para la próxima, si es que algún otro rodaje nos une (que seguro va a suceder, ya somos un grupo bastante amoldado, eso hasta mis abuelos se dieron cuenta), es que me digan cuando se termine cada jornada de rodaje si alguna cosa les molesto de mi actitud, la única forma de aprender a no cometer los mismos errores es que me digan lo que les afecte, pero que me lo digan en el momento, para no seguir con la misma actitud por lo que resta del rodaje, para que se pueda trabajar con tranquilidad y confianza.

Ahora a esperar que Seba o Nati lleven las latas a Cinecolor, a pedir turno, a ver cómo queda el transfer. Yo por mi parte, ayer en etapa de reflexión por el día del perdón pensé en ustedes, en los errores que cometí para con el equipo, y en aprender de ellos. Ojalá que sigamos aprendiendo. Ojalá que cuando nos volvamos profesionales nos reencontremos en algún rodaje, y la amistad y la camaradería no se haya perdido para entonces. Porque un buen equipo solo puede gestar cosas buenas. Gracias por todo.

L. Sender.

(director de Lejana, distante; intentando estar cada vez menos lejos, menos distante)

El Subsuelo: La Muerte Del Mago (4ta secuencia)

2005-10-12T18:52:00.000-03:00

El fotógrafo

"Caí desde unos metros y junto al resguardo de un árbol esperé. Un par de minutos serían suficientes para que el viejo ese se diera cuenta de todo y se resignara a redactar el acta de defunción. La tarea estaba cumplida; sólo quedaba escapar. Aún así, antes tenía que encargarme de esa bestia insensata que me robó temporalmente mi trabajo.
Dediqué unas horas a vagar por ese pueblo de mierda y por esas calles precarias en las que alguna vez había habitado. Si hubiera podido, hubiera prendido fuego todo el lugar. Hubiera disfrutado tan sólo con ver los rostros tan lejanamente conocidos ardiendo en llamas y sufriendo como la mugre que son. Lo mejor que pude haber hecho fue abandonar este lugar. El sólo hecho de estar acá sólo me alteraba y me confinaba un incesante dolor de cabeza.
Me dije que era suficiente, ya ni valía la pena seguir buscando a ese infelíz para vengarme del trabajo. Decidí que era mejor abandonar esa mugre y me llevé un cigarrillo a la boca. Lo prendí. Dejé escapar una bocanada como un último momento de descanso antes de partir. Cerré los ojos.
Los abrí. Sólo el azar lo podría haber traído a mí cuando opté por un callejón más estrecho. Vi a esa mole infernal y me sorprendieron sus dimensiones; desde el palco del "Magritte" parecía bastante más pequeño. Busqué apoyo contra una pared y, mientras me dejaba caer sobre mis rodillas, preparé la cámara. Diafragma, foco e intensidad del flash. Encuadré su enorme cabeza. Destrabé y gatillé. Bang. Acerté.
La enorme masa de músculos se mantuvo estática por unos segundos. El estruendo había sido bastante mayor de lo que esperaba. Mantuve la respiración, como si ello compensara el estruendo del disparo. El infelíz se desplomó en el piso respondiendo al silencio.
Creo que sonreí. Lo había matado con un tiro certerísimo, sin que notara siquiera mi presencia detrás suyo. Me puse de pie y guardé la cámara. No sé por qué me acerqué a esa grasienta montaña de excremento que antes hubiera puesto en peligro toda la operación, y mi paga por cierto. Una vez a su lado examiné la herida de bala y lo extraño es que no había habido penetración. La bala, toda y deshecha, estaba sobre su cráneo sin haber penetrado más que unos milimetros de piel.
De súbito vi su mano moverse. Creí ver que abría los ojos. Imaginé la respiración y la recomposición de todo el puto cuerpo. El reverendo hijo de puta no se había muerto. Estaba vivo. Mierda. No me quedó otra opción. Empecé a correr.

(fin cuarta secuencia)

Mujeres o un picadito?

2005-10-04T14:22:00.000-03:00

EL mundo se cierra cuando tenemos la pelota a nuestros pies. Las mujeres, los problemas, los estudios desaparecen y no importa nada mas que ganarle al equipo que tenemos enfrente. Por mas que sean nuestros mejores amigos son nuestros enemigos y no nos podran vencer. A matar o morir es la consigna de los modernos gladiadores en los que nos hemos convertido.
La pregunta es: las mujeres tienen ese momento, esa "aura" mistica, que tenemos los hombres cuando jugamos al futbol? es el romance? las compras? Que las motiva, que hace que desaparezca el mundo que tienen alrededor. Cual es esa unica actividad femenina que las llena de placer?
Todo placer tiene consecuencias. Las de un partido, son parecidas a las de una resaca. Sobre todo si no jugas hace tiempo. Dolores en cada uno de los huesos del cuerpo, no poder caminar, dolores ocasionale de cabeza, pero eso no importa x que meti un gol en el ultimo minuto y ganamos...
todo en la vida duele. y acaso no vale la pena...?

Relexiones, impresiones

2005-10-04T14:04:00.000-03:00

Rosh Hashaná, año nuevo para nosotros, los de la cole. Entramos en el 5766. Tiempo de comenzar a hacer balance, tiempo de reflexionar. Entramos en un nuevo año y, para los que no sepan, el tiempo entre Rosh hashaná y el día del perdón (Iom Kipur), es el tiempo para comenzar a procesar todo aquello que vivimos en el año. Coincidentemente tengo justo el rodaje de mi corto, en dos días concretamente (hoy hicimos prueba de luces de la escena más compleja, mañana sacamos equipos, pasado empezamos).
Poco tiempo para reflexionar, ya que voy a estar ocupado. Y mientras en lo único que pienso es en llegar a Bahía, justo para cuando termine el rodaje, justo para Iom Kipur, pienso en varias imágenes, veo cómo estaciona el colectivo en la terminal, me veo abrazar a mi hermano y mi mamá, tengo el foco puesto en esos momentos. Pocos entienden eso. ¿Cómo puede ser que estés a dos días de filmar tu primer corto en fílmico y en lo único que pienses es en volver a Bahía? Solo los que viven lejos lo entienden. Hace seguro seis meses o más que no viajo, necesito un descanso, un estar lejos de todo, cerca de todos, de mi familia. Y pienso en las cosas que me pasaron en el año, los rodajes, la mudanza, las salidas con los amigos de fierro que siempre están, los amores que, cual estigma perpetuo, no se concretan, pero conviven día tras día en mi cabeza, la asimilación que cada vez duele más (hace un año que no piso una sinagoga, eso es lo más doloroso). Se que este año voy a disfrutar el ayuno más que nunca, que me voy a emocionar en el beit hakneset (o shil, o templo, o sinagoga, como lo quieran llamar), que voy a agradecer por las cosas lindas que me pasaron (y porque cada vez me pasan más cosas lindas, aunque no lo disfrute como debería), y voy a pedir por aquello que me falta conseguir. Que voy a estar feliz de tener a mi familia cerca, de haber tenido cerca a mis abuelos durante el rodaje (un seguro cable a tierra, lo único que podrá hacer que no me convierta en un manojo de nervios). Y para el año que viene, ya hay cosas de las que me estoy ocupando ahora, concretamente me estoy reconciliando con mi religión, me suscribo a las páginas idisches, me acerco de a poco a algunas instituciones, me vuelve la alegría y el regocijo de antaño. Esa felicidad, ese sentido de pertenencia, esa identidad de la que uno sabe disfrutar cuando la ha perdido y busca recuperarla.
Por ahora gracias a todos, dentro de una semana, cuando el rodaje de "Lejana, distante" haya terminado, me detendré a darles las ¿merecidas? (jejeje) gracias, esto de ahora es un agradecimiento general, por las cosas de este año, y por haberse detenido a leer estas desprolijas reflexiones.
Adios. Nos vemos en un periquete.

Chuck Palahniuk habla x mi

2005-09-23T20:35:00.000-03:00

Las abejas obreras libran;
Hasta los zánganos saben volar,
La reina es la esclava.

Sin tener siquiera un nido
El pájaro llamará hogar al mundo:
La vida es tu tarea.

Los brotes florecen y mueren
Trae el viento nieve o mariposas,
La piedra no repara en ello.

El tigre sabe sonreír;
La serpiente dirá que te quiere:
Las mentiras nos vuelven malos.

Blanca luna de rostro vigilante;
Las estrellas nunca se enfurecen
Bla, bla, bla, fin.

Irónico, ¿No?

2005-09-23T16:29:00.001-03:00

Es extraño. Todo este tiempo viví con un leve malestar, al haberme ausentado tanto tiempo como redactor. El tema está, claro, en que tampoco quería dejar constancia escrita de algo que no me interesara. Este espacio me urge con escribir, pero no encuentro la forma adecuada. Intenté la reflexión, pero sólo lleva a la discusión. Intenté la ficción, pero no tuvo repercusión. Intenté escribir, pero nada tocaba mi corazón. Es extraño. Horror vacui. Mierda.

Creo que voy a llevar a cabo por escrito lo que el hombre del sendero del cielo me pidió hace un tiempo.

Ironía de un amor soñado. Ese es el título del corto que filmamos la última semana de agosto. Hoy está casi terminado (falta convencerme de que se necesita doblaje).

Es un caso particular. Los diálogos no son mi fuerte, mucho menos la comedia, y justamente eso es este corto: una comedia dialogada de principio a fin. Es extraño (sí, lo es). Este corto fue filmado con numerosa cantidad de locaciones, en un despliegue de producción como nunca antes había tenido, si bien apresurado e improvisado (esto me lo debo a mí mismo); impecable y eficiente. Se contó con un actor conocido, que se acopló al proyecto y ayudó en lo que pudo para que todo saliera lo mejor posible. Así como el resto del reparto. Fue una experiencia de rodaje extraordinaria, y lo mejor de todo, muy lograda.

El problema (siempre hay uno) se presentó en la sala de edición. Debido a lo tan peculiar para mí que había sido ese corto, toda la magia (sí, magia ciertamente) que había sentido durante el rodaje no la veía en la sala de edición y el problema se acrecentaba: el corto estipulado cerca de 20 minutos de duración, debía llegar a máximo 12.

El trabajo fue exhaustivo, y lo peor de todo, por primera vez, odiaba el material, luché internamente por este cortometraje que no estaba quedando como se esperaba, que no cerraba que no se llegaba. Debo agradecer a la contada ayuda de mi equipo: McCallister, Villaruel, Pipo Pescador y Padre Coraje (respetando los apodos que Francisco, el protagonista, les asignó). Hoy en día es un corto que quiero, pero que sigue siendo un interrogante, ya que es la primera vez que peleo de esta forma con un montaje (generalmente peleo en el rodaje y disfruto la edición).

No quisiera terminar estas palabras sin antes agradecer a todos aquellos que participaron en este cortometraje que hicieron posible, lo imposible: Sole, Dolo, Fabri, Luz, Leo, Leo, Leo, Emi, Maro, Ale y Javi.

Les agradezco a través de este medio, ya que el tema lo amerita. Espero que esto crezca y continúe.

Mis más sinceros saludos,

Mega

Time

2005-09-22T19:59:00.000-03:00

“Una cosa curiosa, el tiempo. No podemos vivir sin el tiempo, no podemos escaparle al tiempo. El tiempo es corto para aquel que ha vivido mucho y es largo para aquel que ha vivido poco. Para el que espera el tiempo es lento, para el que corre el tiempo vuela. Somos las victimas del tiempo, los asesinos del tiempo. Un hombre sin reloj no va a estar nunca apurado, pero el que tiene reloj va a llegar siempre tarde. El tiempo no tiene tiempo. Vos SOS el reloj.”

Darín toma Tegretol

2005-09-17T15:56:00.000-03:00

Jueves 15 de septiembre, 14:15 hs, Cinemark de Puerto Madero, primera función de El Aura. Llegamos con Maro a verla. Irónico (perdón, Mega, por esa expresión), llegamos corriendo por las calles como Darín y Pauls en Nueve Reinas. Nos disponemos a verla.
Años siguiéndole la pista, desde que supe que Bielinsky la estaba escribiendo. Meses teniéndola como la película que más ansiaba ver. Demasiadas expectativas que bien podían convertirse en una rotunda decepción. Es más, con tantas expectativas era más probable que me defraude a que me conforme. No. El aura resultó ser la mejor película argentina del año y, quizás, una de las mejores películas argentinas que vi en mi vida.
Lo es por muchas razones. La primera de ellas es el riesgo. Bielinsky, con todo Patagonik de su lado, con pre-ventas internacionales, con varios países ansiando ver su próximo paso, con una campaña publicitaria acorde a su calidad de tanque, se decide por una película puramente contemplativa, oscura, extensa sin ser aburrida, refinada en sus minuciosos detalles, sin golpes bajos ni giros bruscos de guión (característica principal de Nueve Reinas). Una película que, si no hubiera sido precedida por el extraordinario (en todas las acepciones de la palabra) éxito de Nueve Reinas, no habría recibido todo el apoyo que tuvo.
Lo tuvo, y en vez de entregar un rock, un twist, un hit pegadizo, una que sepamos todos, Bielinsky entregó una ópera, ambiciosa y rigurosa a la vez, forma que le sienta a la perfección a El aura.
Otra de las razones es su historia, el lento transcurrir de una semana en la vida de un taxidermista obsesivo, meticuloso y con una sorprendente aprehensión de los detalles. Detalles que construyen robos, ambiciones, locuras difíciles de cometer, al menos para este personaje, que cuando quiere actuar por primera vez, termina matando a un hombre por accidente (el pie inicial del conflicto, el primer plot point). Un hombre inmerso en una serie de acontecimientos que lo obligan a tomar decisiones, a optar entre su cerebro y sus impulsos, y cuyas determinaciones lo alejarán definitivamente de la imagen del típico héroe norteamericano que quizás hubiera protagonizado esta película. Un personaje y un actor (Darín en un papel insuperable, incluso y sobre todo para él mismo) que no se separan del espectador en ningún momento, que son casi la proyección del espectador dentro de la película (esto último suena mejor en boca del propio director). Un personaje que ni siquiera tiene nombre (el Espinosa que se usa para nombrarlo en las críticas y comentarios de la película es apenas un truquillo publicitario), hecho que hace más sencilla la empatía con el espectador. Un personaje con la dificultad de tener dentro de su propio cerebro la puerta abierta a lo imprevisible, simplemente por tener una puerta abierta en su cerebro, lo que lo lleva a padecer constantes ataques de epilepsia, elemento que juega un papel preponderante en la trama.
Y aquí otra de las razones por la que disfruté esta película, porque no me es ajena. Siendo pequeño, tres, cuatro años, tuve convulsiones, que derivaron posteriormente en ataques de epilepsia a los trece años, y un tratamiento de unos seis años con Tegretol (medicamento que toma el taxidermista, de ahí el título de este artículo). A los diecinueve años dejé de tomarlo, y hace un año y medio que no sufro ataques, teniendo la seguridad de que lo mío fue un simple y común caso de epilepsia adolescente. De todas maneras, disfruté al momento de ver en pantalla el ataque de epilepsia del personaje, mejor dicho el instante previo al ataque, el aura en sí. Pude reconocer por haberlo vivido, ese zumbido en la cabeza, esa luz que titila (que en la película no se ve porque la cámara está siempre frente a Darín), ese instante que el personaje describe de modo epifánico y que, al menos por mi experiencia personal, debo decir que no es tal (mi caso es distinto por conllevar convulsiones), pero le da a ese instante un toque maravilloso, un movimiento mayor, sutil y central en esta ópera.
En síntesis, El aura es una película de una destreza cinematográfica formidable, una lección “a la argentina” de cómo construir una gran película, de puesta en escena y manejo del espacio off, de dirección actoral, de nivel técnico, un exceso de ambición que no por ello es pecaminoso, una apuesta fuerte que deberá encontrar su público. Ojalá que lo consiga y que sea un éxito, tiene la ventaja de tener toda la crítica a favor y una campaña promocional irreprochable, pero no deja de ser una película arriesgada. Del éxito o fracaso de esta película dependerá el triunfo o la derrota del cine argentino como tal, al menos de lo que se pretende denominar cine de género de autor, y que tanta falta le hace al cine argentino. El público tiene ahora la chance de elegir, de ellos dependerá el destino de este tipo de cine. Ojalá que triunfe, que se haga la luz, que sobrevenga el aura.

48, el muerto que habla

2005-09-09T20:03:00.000-03:00

Señores:

Inicio este post por varias razones. La primera es que noto una deserción por parte nuestra (o sea, los bloggers), y hay que reavivar la página. Ultimamente tuvimos varias entradas de usuarios, lo que quiere decir que estamos decepcionando a la poca gente que nos visita. La segunda razón es que leí un post del toro en su caverna que me inspiró. Para alegría de ustedes, debo decir que esta vez no los voy a llenar con información afanada, ni voy a hablar de nada que tenga que ver con el cine. Esta vez voy a hablar del otro tópico que se presenta día a día en cada conversación: las mujeres. Peor, esta vez me voy a confesar. No me gustan las mujeres.

Mentira, lo dije para incitarlos a que sigan leyendo. Me gustan las mujeres. Peor, me encantan. ¿Por qué peor? Porque me ha tocado la mala suerte de pertenecer al equipo de los "losers". Esos que cuando van a bailar están destinados a la medalla de oro en plancha. Esos que no pueden pescar ni un bagre (suena misógino y, para peor, lo es, disculpen). El problema es que no pescamos no porque seamos demasiado desagradables, lease, no me considero Brad Pitt (como otros), o George Clooney (como otros), ni siquiera llego a la talla de un Matt Damon, o a la del latoso Ben Affleck (ni que hablar de levantar a J-lo). Pero atención, tampoco tengo el autoestima lo suficiente bajo como para considerarme el último orejón del tarro. Es por varias razones, a saber:

1) Físico: Años de gimnasia faltantes en mi cv, muchos campeonatos de alpedismo y tiro al sillón ganados con ventaja, calvicie pronunciada, arrugas incipientes (últimas dos causadas por nervios, somatización y demás materias aprobadas hace rato). Lo que resulta un combo perfecto para recibir la siguiente respuesta al dar mi edad: "20 años, jejeje..." o "20 años... pero estás hecho mierda, hermano..."

2) Otros: Esencialmente, falta de actitud. Fatalismo constante. Histeria no reconocida.

Hace poco, sentí frente a mí la posibilidad de cambiar el curso la historia. Un cruce de miradas, una sonrisa picaresca, y en otras oportunidades una propensión a tocar, agarrar (no malinterpreten estas palabras), abrazar. ¿Qué es lo que hace que las cosas no cambien? Esa dolorosa voz dentro tuyo que te dice al oído: "Sos un pelotudo, no vas a hacer nada". Ese constante pedido interior de que sea ella quien nos diga algo parecido o similar a algo romántico, un "you had me at hello", "I need you", "I love you", alguna de esas cosas que suenan cursis y para uno no lo son porque nunca las ha podido decir, o porque al decirlas (o al decir algo parecido o similar) se ha dado cuenta que fue un error, que miramos el desierto buscando un oasis, que nos tiramos a la pileta estando vacia. ¿Por qué? ¿Será que lo tenemos escrito? ¿Será que algunos nacimos para el cachetazo, para ser afortunados en el juego y nada más? Y buscamos complicidad en amigos que están en la misma situación, y cruzamos miradas en ciertas situaciones, y nos reimos al darnos cuenta que no estamos solos, que hay otros pelotudos, para después volver a la misma, "somos tan patéticos". Y admiramos y envidiamos a los amigos que no están en esa, los casados, los que ya tienen cubierta esa necesidad (como diría otro patético amigo mío). Por eso os digo, pequeñas, hagan algo. A algunos nos cuesta vencer la timidez, y esos pequeños instantes en que la vencemos los atesoramos de por vida, aun sabiendo que no hay luz al final del camino. Que vivimos siendo un 48, un morto qui parla, esperando el momento de salir a la luz, de sabernos catalépticos.

Post freak

2005-09-04T21:05:00.000-03:00

Esto es nada más que para avisar que a partir de hoy inauguramos counter, así que entren que serán contados. Las veces que entraron hasta ahora nos la guardamos entre nosotros (ponele que nos visitaron como 5000 veces, exagerando demasiado). Nada más, hasta la próxima.
P.D.: Estoy entre lo que fue Ironía y el rodaje de mi corto, cuya proximidad me abruma, por eso no le estoy dedicando tiempo al blog. Sepan disculpar, o agradecer, como quieran.

Amanecer de una noche agitada:

2005-09-04T13:57:00.000-03:00

Abro los ojos. Miro el reloj. 2:30. Mierda digo. Fue de esas noches en que no sabes si dormiste o no, tenes esa sensación de no haber dormido nada, el cuerpo hecho bolsa, al parecer no soñaste con nada o básicamente pensaste en las cosas que pasaron en ese día, como replanteando un incidente desde diferentes puntos de vista.
A veces cuando estas en pedo escribís cosas en servilletas, historias, frases, que te parecen dignas de Shakespeare, pero después te despertas y te das cuenta que sos un boludo. Acaso alguien me puede explicar que significa: “el alcohol modifica la percepción y ciertos niveles del análisis, pero no del procesamiento”. No tengo ni idea que podría llegar a significar eso. Es algo que está más cerca del arpa que de la guitarra, un sinsentido (todo junto, como lo escribiría Faulkner).
La noche empezó joven, entretenida, pero al par de horas y después del séptimo vaso de cerveza pocas cosas te pueden decepcionar. Hasta escuchar a Tom Jones te puede parecer entretenido, ni hablar de cuando las charlas se empiezan a poner calientes.
Si analizásemos la estructura de cualquier noche encontraríamos un incidente al comienzo (el festejo del fin de rodaje, bah! Una excusa), algo de desarrollo con varios puntos de giro hasta este primer climax a mitad de la noche que suelen ser las charlas calientes. Terminado esto lo aconsejable es lo más rápidamente partir hacia otro lado (bar, boliche, loquesea) y comenzar con el segundo acto, que como toda buena noche deberá de tener su ascensión climática hasta un hipotético climax con la forma que uno desea. A veces la ausencia de este climax no es del todo negativa, sino que existe pero sin tal grado de dramatismo (para poner una palabra). Después del climax no queda nada mas, para las chicas un taxi, para las borrachas un balde, para los hombres es bueno una caminata nocturna y hasta comer algo x el camino.
Bueno, me canse…
Algún día continuara…

¿Adios a Indomables? Volumen 2

2005-08-31T19:13:00.000-03:00

Me tomo aquí el atrevimiento de copiar textualmente un artículo que Gustavo Noriega, columnista de Indomables y dueño de la revista El amante cine, publicó en el site de dicha revista. Para más datos, está el link a la página de El amante en la columna de links de nuestro blog.

Televisión
¡In-do-ma-bles!: los buenos y los malos
Una mirada desde adentro del escándalo de la censura de Ameríca a TVR
Tuve una muestra del vértigo de la televisión en mi primera participación en Indomables, en el programa inaugural de la temporada 2004. Unos días antes me habían propuesto, para mi sorpresa y felicidad, trabajar allí como columnista, un par de bloques por semana. Lo seguía desde la época de Mauro Viale y mi primera columna sobre televisión en la revista TXT, a comienzos de 2003, había sido un encendido elogio para Pettinato como conductor del mismo. Me gustaban los productos de PPT desde el mítico Fútbol prohibido, del cual escribí en 1995 en El Amante la única crítica publicada por un medio. Más allá de que un mes atrás había perdido mi ingreso salarial más importante y necesitaba el trabajo, el desafío me provocaba curiosidad y excitación.
El día previo un productor me habló para que vaya el lunes al primer programa, no para salir al aire sino para que "nos vayamos conociendo". Llegué, aterrado, una hora antes del comienzo. Era la segunda vez en mi vida que pisaba el estudio de un canal de aire. El lugar era un verdadero kilombo, gente que iba y venía, carpinteros martillando un decorado, decenas de personas con aparatos incomprensibles. Apareció el productor que había hablado conmigo y luego de presentarse me dijo: "Está el tema de la mujer de Cipolatti, ¿tenés algo para decir?". "Sí", dije, casi como un reflejo, aunque sin tener demasiado en claro qué ni cómo. "Bueno, andá ahí y ponete un traje, salís en el tercer bloque". Llegó el tercer bloque, balbuceé algo sobre el pudor en la televisión, el Chavo llamó carroñeros a los periodistas de los programas de chimentos del propio canal, como Jorge Rial, y enseguida terminó el bloque y mi paso por el programa inicial. A las 22 hs el programa había terminado, cinco minutos después no había nadie en el estudio y a las 22.15 llegaba a mi casa, confundido y desorientado. ¿Qué era ese huracán que había atravesado mi vida en una hora? ¿Había dicho algo comprensible? ¿Había hecho bien en aceptar? Cuando abrí la puerta de casa mi mujer estaba a los gritos: "¡No sabés lo que pasó: Rial empezó el programa diciendo que eras un estúpido y un ignoto!". Pensé: el enemigo correcto, hice bien en participar.
Fue el comienzo del trabajo más lindo que tuve en mi vida y que duró, por ahora, hasta esta semana, esperemos que pronto continúe. También fue el comienzo de una sensación particular que se fue acrecentando con el tiempo: la de que en televisión, todo maniqueísmo es válido, que existen los malos y los buenos y que yo había entrado al bando de los buenos. Los episodios de esta última semana, la censura de América a TVR y la decisión de PPT de levantar sus programas del canal, no hicieron más que confirmar esa presunción. No hace falta que cuente demasiado, todos saben lo que pasó y no tengo mucha más información que la que circula por los medios. Solo voy a intentar puntear algunas reflexiones:

En este caso de censura no resulta demasiado importante lo que haya dicho Pontacuarto en TVR (reproducido fielmente en la revista XXIII). El arrepentido ya había pasado por todos los programas habidos y por haber y lo que tenía que decir ya estaba dicho, tanto ante los medios, desde su aparición inicial en la revista TXT, como en la Justicia. Se trató evidentemente de una señal, un gesto, un statement, donde no importa tanto lo que se impide que llegue a oídos del público como el acto mismo de señalar que se tiene la potestad de cortar un programa. Si América fue un canal donde no había prácticamente ningún tipo de control sobre lo que se decía (y los programas de PPT habían gozado de esa libertad) la censura sin aviso sobre TVR señalaba que ese estado de cosas llegaba a su fin.
Por otra parte, si uno une el episodio de TVR con la desaparición de la columna de Julio Nudler en Página 12 –sumando los episodios vividos por Jorge Lanata tanto en América como en un canal uruguayo– puede llegar a intuir que la nueva censura ya no es desde afuera de los medios hacia adentro sino interna a los propios canales de comunicación. Si uno recuerda la fuerte reacción mediática ante el intento de la jueza Servini de Cubría por censurar a Tato Bores y lo compara con el silencio y las tibias reacciones ante estos casos queda claro que esta forma de censura es mucho más eficiente (y, por otra parte, siempre será defendida por los autodenominados "abogados del diablo" como decisiones editoriales). El entrecruzamiento de intereses comerciales y políticos de los medios, cada vez más concentrados, habla de un panorama negro donde parece bastante sencillo determinar la agenda de lo que se habla y vetar los temas que no se pueden tocar.
En este contexto, parece claro que la decisión de Diego Gvirtz de levantar los programas de América no solo fue acertada desde un punto de vista ético personal sino que tuvo consecuencias públicas positivas. Si no lo hubiera hecho el tema no habría alcanzado la resonancia que tuvo. Hasta el portazo de PPT el único apoyo explícito que había recibido de sus colegas de la televisión fue del programa Mañanas informales, de Jorge Guinzburg y Ernestina Pais. Si Gvirtz hubiera privilegiado su responsabilidad empresarial inmediata decidiendo continuar en América, prácticamente nadie estaría hablando de censura en la televisión. Todo el mundo cuida su trabajo y cerrarse una posible fuente laboral por expresar una opinión está más allá de las posibilidades reales de la mayor parte de la gente que trabaja en televisión. Es ese mecanismo perverso el que hace que la nueva censura en la Argentina tenga tan pocas posibilidades de ser resistida. También están los que, como decía Orson Welles respecto de los soplones durante el macartismo, callan para mantener el tamaño de las piletas en sus lujosos caserones.
Al mismo tiempo que los programas de televisión ignoraban el tema hasta la salida de PPT de América y los diarios en general hablaban con una prudencia melindrosa de un "presunto" intento de censura, fueron otra vez los medios electrónicos independientes los que quisieron ocuparse del tema. Quien quería informarse o leer alguna opinión fuerte no tenían que consultar a la página de los diarios sino el site www.televisión.com.ar, que informó y editorializó minuto a minuto. La incontrolable expansión de Internet es la única fuerza que puede llegar a contrarrestrar la concentración de los medios.
La decisión de los responsables de PPT fue enormemente arriesgada. Más allá de que al contar con dos programas reconocidos y una figura estelar como Pettinato es posible abrigar esperanzas de que se encuentre aire más o menos rápidamente, es mucho lo que se pone en juego para una productora independiente y de tamaño mediano. El tiempo sin estar en el aire le impide facturar a través de su única fuente de ingresos, que son los avisos (hay que recordar que TVR e Indomables son los únicos programas de la productora) y por otra parte, la deuda que América mantiene con PPT, de más de dos millones de pesos, se hace más difícil de cobrar que antes. No es fácil para un empresario con ciento treinta empleados tomar la decisión de cortar de cuajo sus ingresos. Lo que nos lleva nuevamente, al tema de los buenos y los malos.
Refiriéndose a Rolando Manos de Tijera Graña, supuestamente el responsable material del corte, Mario Pergolini en CQC, uniéndose a la solidaridad antes expresada por Guinzburg, dijo: "Mirá que una vez que pasás al otro lado es como en Star Wars...". El lado oscuro de la Fuerza, una metáfora infantil sobre el bien y el mal y sin embargo perfectamente adecuada para describir los sucesos. Escuché por ahí que la noche anterior a tomar la decisión, Diego Gvirtz no durmió, que le daba vueltas en la cabeza lo insoportable que le resultaba la decisión empresarial más sensata, que era la de preservar la fuente de ingresos y la estabilidad laboral de sus mas de 130 empleados. A la mañana siguiente se levantó y decidió levantar los dos programas de América. Hay un lugar común tranquilizador que dice que la gente que tiene la conciencia tranquila duerme bien y que aquellos que se apartan del camino recto no pueden hacerlo en paz. Me temo que las cosas no son necesariamente así, que si se pudiera generalizar, diría que son los malos los que mejor duermen, que a los buenos les preocupa las consecuencias de sus acciones, que estas no son fáciles de prever y que eso causa preocupación, angustia, ansiedad y, a la noche, insomnio. Diego Gvirtz, su hermano Fernando, todos los que forman parte de la productora Pensado para Televisión, forman parte del equipo de los buenos. Estoy orgulloso de trabajar para ellos. Que la Fuerza nos acompañe.
Por Gustavo Noriega
Publicado el 14/08/2005

Fotos de Los Nadadores!!!!

2005-08-29T14:42:00.000-03:00

Chicos!!! Atento a la promesa que hice, y aguardando la publicación de las fotos del backstage de "Ironía de un amor soñado" y las impresiones del director durante el rodaje de dicho corto, publico aquí para deleite de los navegantes algunas fotos de "Los Nadadores", corto coescrito y codirigido por Maro Juárez y quien esto escribe, y protagonizado por Mega (director de Ironía...) y Leo Motto (en las fotos, el de pelo largo, el linyera en Ironía...).

Espero que disfruten estas fotos y que les pique el bichito de verlo terminado, Maro se está encargando de editarlo, así que pronto habrá novedades.

Pressbook:

"Los nadadores, un homenaje a la natación en el cine argentino."

"Gloria y loor a Martín Rejtman y Ezequiel Acuña."

"Tres hurras y 1/3 para Nadar solo."

"Jóvenes abúlicos" (Sirven y Carnevale, Dixit)

El Subsuelo: La Muerte Del Mago (3ra secuencia)

2005-08-25T07:34:00.000-03:00

El Médico

"Volver a Subiette creaba esa extraña espectativa de quien vuelve al hogar a revisitar sus juegos de la niñez. Había un halo de melancolía en el aire de la ciudad que me posicionaba instantáneamente en el lugar de espectador de un pueblo que había seguido con su vida, a pesar de mi abandono. Las razones para volver eran muchas, a esta altura de mi vida; todas las razones siempre son muchas (creería que los años las acumulan, pero no puedo asegurarlo). Una de ellas era una necesidad de cambio; salir de la ciudad y la rutina. No hacía mucho que había trabajado en una resucitación y me encontraba fatigado. El cabello desteñido pesaba de una manera increíble sobre mí allá lejos en la ciudad. Necesitaba un cambio de aire, y qué mejor excusa que un concierto de el venerado Mago en mi ciudad natal. Allí empezó todo.
Horas más tarde me encontraba frente a las consecuencias de ello. El Mago clínicamente fallecido sobre una camilla del humilde hospital de "El subsuelo", como algunos optaban por llamar a Subiette. Lo que había comenzado como una velada encantadora con una sensación de goce y destiempo, similar a la de un turista en vacaciones, había tornádose en una tragedia, y yo me encontraba en primera fila de ésta. En los breves segundos de la primera aparición del Mago sobre el escenario, un psicópata se abalanzó sobre el escenario apuñalando severa cantidad de veces al Mago. Recuerdo con repulsión la mirada extasiada de éste, se leía felicidad en su rostro. La policía actuó con regular eficacia. Media hora más tarde estaban sacando el cuerpo de allí y de alguna forma yo estaba también dentro de la ambulancia.
Miraba el cuerpo del Mago, juntaba mis manos como tantas otras veces, y en tantos otros lugares. El corazón del Mago. Una centrífuga sensacion de energía a través de mis manos. Mi cabello aún más desteñido, mi cuerpo aún más débil, pero el Mago respira y vuelve a vivir. Aquella fue la primera vez que tuve la impresión de que ya no podría hacerlo más. Pero el Mago vivía. El cuerpo dolía, mas todo aquello lo valía. El adolescente dentro mío que tarareaba sus canciones a través de las calles sonrió una vez más.
Velé dos días junto al hombre que tanto significaba dentro de mi memoria (cualquier habitante de estos suelos conocía la figura del Mago y se identificaba con ella), antes de recibir ninguna visita; había pedido a los agentes que se encargaran de filtrar a cualquier fanático. Fue al segundo día, a punto bajar la guardia del Mago viendo su perfecta recuperación, que fui sorprendido. Un hombre con un aspecto propio de la ciudad, una extraña cámara fotográfica en mano y un cartoncito que leía "prensa" colgando de su cuello se acercó a la habitación. Tenía un porte relajado y seguro. Me miraba con desprecio y a todo lo que había en derredor. Fumaba, no era confiable recuerdo pensar. Todo fumador esconde algo detrás de su humo. Sin embargo, dejé que tomara fotografías, creí que el Mago le debía al menos eso a sus fanáticos. Me excusé fuera de la habitación, alegando mi miedo a la publicidad y a los medios en general.
Recuerdo toser. Recuerdo haber pensado que aquella era una extraña cámara fotográfica, ni siquiera en la ciudad veía cámaras tales. Recuerdo haber abierto la puerta nuevamente tras un extraño chasquido desde dentro. Recuerdo que la luz se encontraba apagada dentro de la habitación. La encendí. Sólo el Mago sobre la camilla, una ventana abierta en un extremo, un imperceptible quejido sofocado del Mago, las sábanas con manchas y la herida de bala sobre el cuerpo del Mago."

(fin tercer secuencia)

George Clooney "el Haragan"

2005-08-24T19:29:00.000-03:00

Este blog se ha tomado una siesta...

zzzzzzz....

"Ironía de un Amor Soñado", corto de mi amigo Mega acerca de un joven que se enamora de la chica de sus sueños, literalmente de sus sueños, nos ha puesto en letargo. Las idas y venidas. Hoy se filma, mañana no. Nos ha cansado a todos, estamos con los espiritus bajos, pero tambien queremos que no sea un corto mediocre filmado a las apuradas con dos dias de preproduccion. Si muchos quisimos posponerlo no era por haraganes sino para tratar de que el corto salga lo mejor posible.
El guion no me vuela la peluca (hace tiempo que no se me vuela la peluca en cine) pero tengo la fe en que un autor como Mr. Mega llevara el corto adelante con la frente en alta, carisma, elegancia y calidad, digno del Sr. Clooney.

Por favor: Abstenerse de usar la frase "lo arreglamo´en edicion"

El Subsuelo: La Muerte Del Mago (2da secuencia)

2005-08-19T17:41:00.000-03:00

El Camionero

"Eso estaba sucio. Todo era sucio en ese puto lugar. No quería estar ahí. Todos putos con pistolitas paseándose como los muy putos que son. No quería. Puta-que-los-parió. Putos. Me tenían las pelotas llenas con preguntas. Eso estaba sucio. Desde que nací que eso está sucio. Los muy putos de este puto pueblo puto. Toda la vida sucios. No me banco los sucios putos. Son sucios y putos, los maricones de mierda. Me fui a la mierda y dejé a estos putos pudrirse en la mierda que son, pero los putos de allá me mandaron de vuelta. Me mandaron de vuelta en un puto y sucio camión de mierda para un trabajo de mierda que encima los muy putos no te pagan bien. Putos. Ese puto era un fraude. Les hice un favor a todos esos putos. Ese no era ningún mago, sólo cantaba. Los magos hacen trucos de magia. Cantar no es un truco de magia. Coger tampoco. Me cogía el puto. Me cogía antes de que me cagara en estos sucios putos. Se pensaba que me iba a olvida que me cogía el puto. Me cogía cuando no lo podía cagar a palos todavía. Pero hoy lo quiero ver tratando de cogerme. Se lo merecía, el muy puto. Era un puto fraude. Mago las pelotas, puto de mierda, y me miraba mal. Todos los sucios putos me miraban mal. Putos. Me miraba mal, el hijo de puta ese. Ni siquiera hacía trucos. Fue divertido, eso sí. Era lindo el rojo. Era lindo. Sí... era lindo.

Ese puto atrás de las rejas me estaba mirando mal. Ochenta putos arriba mío con sus putas pistolitas y sus putas gorritas me recagaron a piñas, la-puta-que-los-parió-putos-de-mierda. Tres tiros me tiraron y ni así me bajan, los muy putos. La-concha-de-su-reputísima-recalcada-madre-que-lo-remil-parió-al-puto-hijo-de-puta. Me ponía loco estar ahí encerrado. El puto ese atrás de las rejas con su maricona pistolita me miraba, lo tenía que matar. Puto. Sí, se reía, el puto. Se reía atrás de las rejas, el puto. Lo iba a recagar a trompadas, la-concha-suya. Me calentaba, el muy puto. Puto-puto-puto-puto. Andaba con pistolita y se hacía el guapo, pelotudito. Vení que te cojo, puto de mierda. ¿Qué me mirás? ¿Eh? ¿Te gusto? ¿Te gusto, puto? Me estaba mirando mal, me estaba mirando mal, me estaba mirando mal, te cojo, puto, me estaba mirando mal, tenía que tirar esa reja de mierda a la mierda, y a la mierda tu rejita de mierda, te voy a recagar a palos, pelotudito, no, no, no, nada de sacar un arma, a la mierda tu pistolita, ahora tenés miedo cagón, levantaba las manos el puto, querés que te coja, se te ve en la cara, puto, ahora no sos tan guapo, puto. ¿Te duele eso? Qué lindo rojo tenía, puto, qué bueno que estaba. No, ahora me ponía esa cara de maricón arrepentido, puto, la-concha-de-tu-madre, ahora ya no te da para mirarme mal, ¿No, putito? Mierda, qué lindo rojo tenía, el conchudo. Callate, la-puta-que-te-parió. Callate, callate, callate, callate, callate, callate, callate, callate, callate, callate, callate. Así, así me gusta. Calladito. Puto, todo el rojo que tiró. Qué lindo. Me gusta tu rojo, puto. El rojo estaba lindo. Me fui a la mierda. Me voy a la mierda, puto, quedate acá vos. Me voy a la mierda.

Fui a buscar al puto ese del fraude, que seguro chorreaba de rojo también. Fui a buscar al puto de mierda que me llevó a esa mugre. Eso todavía estaba sucio. Eso estaba sucio. Me fui a la mierda. Putos de mierda. Los voy a recagar a palos a los conchudos de mierda esos. Mierda los voy a hacer. Putos."

(fin segunda secuencia)

El Subsuelo: La Muerte Del Mago (1er secuencia)

2005-08-17T22:36:00.000-03:00

El Fotógrafo

"Saqué un paquete de cigarrillos del bolsillo y me llevé uno a la boca. Fumé. Frente a mí, el pequeño pueblo de Subiette, también conocido en el ambiente como "el subsuelo", se veía como un mugroso barrio de los suburbios; sin encanto, sin vida, en un asqueroso sepia. Miré el reloj y recordé que no me sobraba el tiempo. Ocho y cuarto.
Recorriendo las calles se podía ver el vacío que dejan los grandes eventos en los rincones restantes. En cuatro cuadras estaría en el teatro "Magritte"; todo en este pueblo tenía la estúpida idea de tener terminaciones que emularan a las de su nombre. Era estúpido, como todo el resto del pueblo. Odiaba tener que volver a pisar ese lugar de mierda. Ya no importaba, el dinero lo valía.
Les refregué la tarjetita de cartón que me identificaba como parte de la prensa que cubría el evento a unos cuantos policías y a los empujones alcancé una posición algo privilegiada. Estaba todo a oscuras; había llegado tarde. Se escuchaban aplausos y chiflidos varios que reclamaban la presencia del responsable de tanto fervor. Imaginé el teatro lleno de señoras mayores con sus respectivos maridos, a niños llorando sin comprender el escándalo, a jóvenes gritando hasta el límite de sus voces. Miré a mi alrededor. Había logrado ubicarme en una posición que me protegía de la plena visión del público y me escondía del resto de la prensa en un principio. Preparé la cámara. Lente, diafragma e intensidad del flash. Ya se sentía en el aire la presencia del Mago.
El escenario se iluminó. Una figura se esbozó entre el telón que se abría. Era él. Era el Mago.
No sé como describirlo, pero su imagen, su porte, algo de eso me petrificó. Tardé en recordar que yo estaba allí para matarlo, y aún luego, sentí algo: no quería matarlo. No quería, pero no era una cuestión de querer; tenía que matarlo, había dinero, un trabajo, un prestigio en el medio.
El público gritaba hasta ese punto en el que los gritos se unen en una masa constante de sonido y se tiene una sensación como de sordera. El Mago levantó los brazos para recibir la ovación. Destrabé el seguro de mi cámara y me preparé para gatillar. En unos segundos tendría que guardar la cámara, discretamente escapar por la puerta al final del pasillo derecho y salir por la ventanilla que está detrás del segundo cubículo del baño de mujeres hasta un callejón oscuro. Tan simple como eso.
Pero no. Antes de que llegara a gatillar, a través de la cámara pude ver cómo alguien se subía al escenario y comenzaba a apuñalar varias veces al Mago. Mis dedos temblaron. Mis párpados estaban completamente abiertos. Fue una milésima de segundo. Imaginé al teatro petrificado frente a tal espectáculo. El silencio era tal que en la enormidad del teatro se escuchaba el entrar y salir de la cuchilla del cuerpo resignado y sangrante. Frente a mí, el asesino del Mago, alguien estaba matando al Mago. La reputísima madre que lo re mil parió.
Guardé mi cámara, me puse de pie, discretamente escapé por la puerta de mierda al final del corredor derecho y salí por la ventanilla del baño de mujeres hasta el puto callejón oscuro. Algo había salido muy, muy mal. Mierda. Algo había salido para el reverendo carajo y yo iba a averiguar qué carajo acababa de pasar. Pero primero tenía que desaparecer por un tiempo."

(fin primera secuencia)

Novedades locas o simplemente llamativas

2005-08-15T11:33:00.000-03:00

Después de dos días sin publicar, hoy vengo breve pero recargado:

1) Sí!!!! Después de un año de esperar pacientemente, mi primer corto está publicado en la web!!!! Para los que lo vieron y quieren volverlo a ver, o para los que aún no lo vieron, "NN o el juego del sueño eterno" está disponible para bajar de la página www.solocortos.com, con solo registrarse gratuitamente lo pueden bajar a sus máquinas y verlo cuantas veces quieran. Agradezco las críticas y comentarios que aparecieron en la página, expongo algunas de las que podrán ver allí:
"Un corto demasiado pretencioso y muy poco atractivo"
"Se intenta dar al corto una luminosidad azul, se ve pero no se consigue del todo. Aunque el detalle de que en ningún momento se le vea la cara al protagonista está muy bien, ya que se relaciona completamente con el argumento..."

Como ven, soy abierto a las críticas, muchas de ellas se parecen a lo que ya he escuchado, por lo que ya lo tengo asimilado, coméntenlo todos ustedes también, preciados y preciosos lectores.
Aprovecho para volver a recomendar que vean por esa vía también "A cara de perro", de Maro, y que lo comenten.

2) Etapa de castings: El 26 de agosto filmamos el corto de Mega y necesitamos actores, ya detallaremos bien los que se necesitan. Para mi corto y el de Ángeles les comento a continuación la convocatoria para actores, tal como lo publicamos en otras páginas:
"Se solicitan actores y actrices de 27 a 45 años para dos cortos en fílmico de alumnos de tercer año de la Universidad del Cine. Los mismos se rodarán en octubre y noviembre, respectivamente, y la participación es ad-honorem. El casting para ambos cortos se realizará el día 22 de agosto a las 16 hs en la sede central de la Universidad, Pje. Giuffra 330, entre Independencia y Estados Unidos.

Enviar CV y fotos a los siguientes E-Mail:

leoaquibas@yahoo.com.ar / angeles_rodolico@hotmail.com"

Nada más por ahora, como ven estamos los tres bloggers en plena actividad. Esperamos que esto no perjudique nuestras frecuentes publicaciones, volviéndolas más espaciosas. Pierdan cuidado, no nos olvidaremos de ustedes.